膠州秧歌

膠州素描：膠州——山東省青島市下轄的縣級市，因境內膠水而得名。

2005年，膠州秧歌入選“國家首批非物質文化遺產保護項目”。2006年膠州舉辦2006秧歌文化節。膠州另一項民間藝術“茂腔”也位列國家首批非物質文化遺產保護項目。

膠州秧歌歷史

膠州秧歌，又稱“地秧歌”、“跑秧歌”、“扭斷腰”、“三道彎”，新中國成立后為與其他秧歌區別，常稱為

“膠州大秧歌”。

膠州秧歌的歷史與素有秧歌搖籃之稱的東小屯村建村歷史大致相同。

相傳明末清初，由外地逃荒而來的馬姓趙姓兩戶人家在膠州的東小屯村定居，以賣包煙（當地的一種土煙）為生，故東小屯又名包煙屯。由于天災兵禍，馬姓趙姓兩戶人家依靠賣包煙實在維持不了生活，只得棄家出走流浪關東。在逃荒路上，開始沿途乞討，后來改為“唱門子”，再后來由老頭背腰鼓、兒子舞打狗棍、老婆背翠花包(一種兜售婦女用品的專用包裹)、兒媳、孫女則以團扇彩巾作簡單道具，一面舞之蹈之，一面唱民歌小調，這種借用文藝手段行乞的方法，也許比單純的乞丐生活能略顯溫飽。這就是膠州秧歌的雛形。

馬趙兩姓人家在關東度過了血淚的十二年。秧歌老藝人王昭松演唱的傳統秧歌段子《關東五更》真實地反映了他們的闖關東生活。

一更里

遇撞著老天爺大雨直傾，

淹死了呼蘭河十萬生靈。

多虧了二爹娘陰功積下，

爬高山越高嶺才逃出性命。

二更里闖關東兩淚潺潺，

第二年逃了行我去放蠶，

挑著米爬上山來到蠶場，

有狼蟲共虎豹（教人）心驚膽寒。

三更里闖關東兩淚紛紛，

第三年跳了行上山挖參，

人人說關東山實在好闖，

挖幾根人參毛兒能值幾文？

我有心待要往家回轉，

我手里沒盤纏難回家門。



五更里闖關東兩淚滿腮，

闖關東十二年未曾發財。

我有心待要往家回轉，

等一年盼一年實在難挨。

1864年，膠州馬店中村的紀鳴珂、殷洪琴根據當地一個賭鬼怕老婆的故事，口頭創作了比較符合戲劇結構的秧歌小戲《裂裹腳》。同年秋，由樓子埠人劉彩收生坐科演出了這出戲。1856年(清咸豐六年)到1864年(清同治三年)這八年間小戲秧歌正式形成。為了與以前的舞蹈加唱的秧歌相區別，觀眾習慣上稱前者為“小調秧歌”、后者為“小戲秧歌”。秧歌藝人公認樓子埠人劉彩是小戲秧歌的鼻祖。

1920年（民國九年）秋，膠州后屯村秧歌愛好者陳鑾增創立了獨樹一幟的武秧歌，自此膠州秧歌明顯地分為兩個流派：以劉彩為首的流派稱“文秧歌”，又稱“東路秧歌”，以陳鑾增為首的秧歌稱“武秧歌”，又稱“西路秧歌”。

陳鑾增大后屯人，后世秧歌藝人皆尊稱為“八老師”。他精通拳棒，一生鰥居，不會種田，靠走江湖過生活。他酷愛膠州秧歌，能演能唱，但并無師承關系。陳鑾增晚年所處的時代，正是二十世紀初期新文化運動席卷全國的年代，他在花甲之年別出心裁地將劉彩的文秧歌，恰到好處地糅進武功，成為令人耳目一新的武秧歌。1920年秋天，他同李棟梁、高振吉、楊福存等經過一番切磋琢磨之后，在今后屯鄉七城村“招兵買馬”，安鍋排戲。繼而在今膠城南關、夼集鄉、小麻灣鎮、苑戈莊鎮等地巡回演出。武秧歌所到之處，有口皆碑，一時譽滿膠州。

1927年，陳鑾增率領他的武秧歌首次闖進縣城，深為小市民所喜愛。至此武秧歌以絕對優勢壓倒了劉彩的文秧歌。

文秧歌并不甘拜下風，努力在“文”上下功夫，除唱腔、音樂、化妝、劇目作了一番調整之外，并專人去蘇州購置戲裝，旦角演員一律“包大頭”，也開進了縣城。文武兩派經過十余年的競爭，互相取長補短，逐漸文武兩派融為一體，把秧歌藝術推向一個新的階段。

四十年代末。

鑼鼓喧天，嗩吶聲聲，秧歌隊翩翩起舞，歡迎人民子弟兵開進縣城。從此，膠州秧歌這顆地下寶珠，重見天日，在“百花齊放，推陳出新”的文藝方針指導下，通過各種媒介，使這個不見經傳從未走出“鍋門口”的舞（劇）種，覆蓋面遍及全國。

1954年膠州秧歌代表山東參加文化部主辦的全國民間舞蹈會演先后在首都工人俱樂部、清華大學禮堂、北京大學禮堂等地演出六場。參加進京演出的主要人員有譚敬殿、高義倫、楊洪花等。

從1954年晉京演出后，膠州秧歌擴大了影響，僅1954～1958年全國各大省市的專業文化團體、解放軍各文藝團體，各地的專家、學者，數百人專程來膠學習膠州秧歌。譚敬殿、高義倫等秧歌老藝人也多次被請到外地，傳授技藝。

1990年在北京舉行的亞運會第一天，中央電視臺向全國人民及亞洲朋友播出了《膠州秧歌》。

1991年9月膠州秧歌在沈陽參加了“中國首屆優秀秧歌大賽”，獲優秀獎。

膠州秧歌的特征

膠州秧歌的明顯特征集中一點來說，是地地道道的農民藝術。它萌生于鄉土，至今仍保持著濃厚純正的鄉土氣息。這完全是自發參與、自由宣泄、自覺投入、自娛自樂、自行流變的農民藝術。

從膠州秧歌誕生之日起直至新中國成立前，從來就沒有經過“秀才”們插手，從教練到演員全都是目不識丁的農民，而且食不飽肚的最下層的窮苦農民。他們從藝的目的在于賺個“肚子飽”（老藝人至今還這樣說），演員大都十四五歲從藝。全是文盲，沒有學名，一直是直呼乳名，一直呼到老死。

膠州秧歌有72出本戲，但沒有一出是用文字記錄而成，全是口頭創作，世代口傳，在口頭因襲的過程中又不斷豐富。從已經整理出的二十多個劇本中可以看出，戲劇的語言全是清一色的膠州方言，通俗易懂，既不拘泥于韻轍平仄，也不受文人編劇框子的制約。一戲一事，結構簡單，很有點像分角色講故事。因此又有“拴老婆橛子”的別稱。

從目前已經發掘出的二十幾出秧歌小戲中，就其內容來說，可以充分看出其“農民藝術”的特征：反映舊社會窮苦農民逃荒要飯、流離失所的劇本有《大離別》等6出；勸說家庭和睦，與人為善的劇本有《四勸》等5出；揭露封建社會婚姻制度罪惡的有《怕老婆頂燈》等10出；破除迷信，抵制神權統治的有《拴孩兒》等2出；述說后娘偏心虐待前房兒女的有《后娘五更》等3出；提倡教子要嚴，述說溺愛有害的有《砸機》等2出；歌頌能工巧匠，諷刺尖酸刻薄的有《鋦缸》1出。

小戲秧歌中沒有老爺、夫人、公子、小姐、丫環角色；沒有紗帽、蟒靠等服飾，也沒有“公子遇難花園贈金”、“狀元及第”等戲劇情節，是屬于農民自己獨有的一種藝術。

小調秧歌

小調秧歌又稱為跑場秧歌，在小戲秧歌誕生之前統稱為膠州秧歌。

所謂小調秧歌，是由舞蹈加民歌兩個部分組成的，簡單地說，就是“扭扭唱唱”。自從小戲秧歌誕生之后，小調秧歌從整個膠州秧歌中變為從屬地位，只是在秧歌小戲開演之前，跑跑場，唱支民歌，是小戲開演前的“墊戲”，有時在兩個小戲換場時也舞上一番，相當于現代舞臺的幕間音樂或幕間唱。