高校聲樂教學心得

摘要：隨著高等教育改革的不斷深化，高師音樂教育進入了一個新的階段，然而在實際教學中也面臨了不少困難和矛盾。聲樂教學是一門集藝術性、知識性、技能性和實踐性于一體的學問，表面上簡單而實際上比較復雜，本文擬就高師聲樂教學的相關問題進行探討。

關鍵詞：生源質量 教學質量 教學原則

隨著高師教育不斷深入改革，我在高師聲樂教學的崗位上，已走過了五個年頭，就這幾年來在聲樂教學中的體會所面臨的問題總結如下，愿與同行共同探討。

一、招生規模擴大，生源質量下降

隨著高校教育體制實行新的改革后，各大院校招生規模不斷擴大，精英人才教育向大眾人才教育轉變。以滿足社會的需求，造成一些專業素質和文化素質較差，甚至五音不全的考生也加入高校音樂專業隊伍當中。他們自身對音樂的敏感度較差，音樂感覺，音樂理解力等相當欠缺，給高師音樂教學帶來了極大的困難，尤其對聲樂專業的學生來說問題更加突出。以前，由于高校的音樂招生人數極其有限，聲樂的學生往往要花上幾年的時間去學習和提高，同時文化課的競爭也相當激烈，考取音樂院校便成為一心熱愛音樂的學生的繆斯殿堂。現在，越來越多的高等院校開始辦起了音樂專業。音樂招生規模擴大后，文化成績一降再降，專業的要求也越來越低。從某種意義上來說，高師音樂專業成為了文化低分考生的收容所。這些文化成績差的考生，只需經過幾個月的突擊，就能輕而易舉地進入高校，可想而知他們的歌唱能力、樂感、節奏往往較差，給高師的聲樂教學帶來極大困難。

高師的聲樂教學應立足長遠，在擴大生源的同時一定要保證質量。首先，要重視“選苗”，把真正具有歌唱潛力的學生挖掘出來，沒有好的聲樂苗子，再偉大的聲樂教育家也無能為力。其次，在強調演唱能力的條件下。要重視學生的音樂綜合素質和音樂藝術修養。光有好的嗓子，沒有視唱練耳、鋼琴的基礎，學生是不能完整地駕馭作品，在聲樂發展的道路上也不會走得長遠。最后，高師聲樂教學的目的是培養未來的音樂教師，要求不僅掌握音樂基本知識和演唱技能，還應具有深厚的文化底蘊和廣闊的知識面，尤其是健全人格的培養。

二、師資力量薄弱，教學質量下滑

由于藝術院校招生規模的擴大，各大音樂院校開始紛紛引進師資，近幾年來聲樂教師急速增加。一方面減輕了教師上課的負擔，使他們有更多的時間去填充自己。另一方面又面臨嚴峻的挑戰：一些教師沒有經過正規的專業訓練，憑借一副好嗓子就進入音樂院校，不可否認他們有著驚人的舞臺魅力，豐富的演出經驗，同時也得到專家和觀眾的認可。但是在教學上卻不能得心應手，這非但教不好學生，而且由于方法不當，損害學生良好的聲音條件，造成無法彌補的后果，這是聲樂教育最令人痛心的事。

好的聲樂教師既是教育家又是演唱家。首先，聲樂教師必須受過正規的專業訓練，并不斷地學習深造。提高自身的專業素質修養。還必須熟練地掌握發聲機能，了解歌唱時身體各部分的狀態與感覺，從而掌握科學的發聲方法指導學生進行歌唱，因此，聲樂教師必須加強聲樂理論的學習。其次，任何一首作品總是表現作曲家對現實生活的態度和感受，在歌唱中要求深刻、準確而完整地表達作品的思想內容，這就要求聲樂教師在歌唱的基礎上，必須了解作品的創作背景。再次，聲樂教師除了在課堂上擁有一套科學的教學方法外，同時還要具備豐富的舞臺經驗，從而自然地引導學生從音樂出發，唱出自然、動聽的聲音。琴房和舞臺是兩個不同的學習場所。有的學生在琴房能唱出美妙的聲音，但是由于缺乏實踐經驗，一上臺就緊張，聲音自然就大打折扣了。只能成為“一臺很好的發聲機器”，難以實現聲樂的社會價值。

三、聲樂教學的原則

1、因材施教

聲樂是聲音的藝術，每個學生的發聲器官、機能都是一樣的。聲樂同時又是抽象的藝術，具體到每一個人身上又各不相同。除了性別的差異外，根據音區可分為高、中、低；根據音質、音色又可分為抒情、戲劇、花腔，甚至更細。因此，教師不能把一套訓練方法原樣不動地套在每一個學生身上，應區別對待，針對不同的聲音，摸索出一套行之有效的訓練方法。藝術是講究個人特點的，教師應培養學生的個性，從而使歌唱藝術豐富多彩。

2、由淺入深、循序漸進

歌唱學習有著很強的技能性，需要在不斷的認識，學習中提高。初學者大都會感到枯燥，他們會迫不及待地去練習一些難度較大的發聲曲，盲目地拔高音，對于這一點教師必須讓他們端正認識，初學者應多練習音階，把中聲區的基礎扎牢實，到時聲音就像一根線上的珍珠，圓潤而統一。在選曲上，也要遵循由淺入深、循序漸進的原則，有的老師不懂得這個道理，急于求成，一開始就讓學生唱一些較難把握的歌曲，這無異于“拔苗助長”，是不可取的。學習聲樂是一個漫長而艱辛的過程，剛開始基礎不扎實，越到后面就越難把握。最后猶如空中樓閣。不堪一擊。

我建議老師們在大一時著重于中聲區的訓練。打好基礎，讓學生選唱一些規模較小，易于演唱的作品，這也有利于培養學生的自信心。大二時可以演唱一些外國的藝術歌曲，逐漸增加歌唱的難度。大三時，在掌握了基本的演唱技巧基礎上，開始學習歌劇作品。有了前面幾年的基本功訓練，到大四他們的歌唱技能和舞臺表演就逐漸成熟起來，畢業時才能完整地演繹好優秀的作品。因此，遵循循序漸進的科學訓練方法是教授學生完善歌唱能力的最佳途徑。

3、多聽多看、勇于實踐

聲樂藝術是一門聽覺藝術，學習聲樂的學生要有意識，盡可能多地去體會歌唱家的表演，到音樂廳看演出，或者通過磁帶，CD去欣賞，只有多聽多看，才能在音樂的實踐中開闊自己的藝術視野，提高聲樂鑒賞能力。同時在欣賞過程中與自己聯系起來，看看哪些可以借鑒、學習、參考，切忌不根據自己的實際情況盲目模仿別人的聲音。

歌唱藝術本質就是一種實踐，聲樂的教學也是一種藝術實踐的教學，聲樂教學應充分重視實踐性。教師不僅要在課堂上啟發學生，使學生掌握正確的歌唱方法和發聲技巧。同時，也應該在學生初步掌握了方法和技巧之后，讓他們到適當的場所去實踐。在舞臺上歌唱與在琴房是不同的，在琴房的練唱重點放在聲音、氣息、歌唱方法等方面。在舞臺上要求通過美好的聲音、清晰的語言來表達和傳遞真實的感情給臺下的聽眾，生動而完整地塑造人物形象，更具有完整性和綜合性，富有表演性。只有通過在舞臺上的表演才能把課堂所學的東西得到完善。聲樂教學應該充分重視舞臺實踐，在實踐中去檢驗，提高自己的歌唱水平。

總之，聲樂教師應本著高師音樂教育培養的目標和宗旨，通過教學實踐來改變目前不適應的教學現狀，摸索出一條行之有效的教學方法，不斷提高音樂專業水平和教學能力，相信在不久的將來，高師聲樂教學在新的環境下將會邁上一個嶄新的臺階。