常人無法看到的美

斯坦福大學的康特藝術中心外，有一個羅丹雕塑園，里面陳列的，都是仿制的羅丹作品，每個雕塑都相隔一定距離，風格類似，彼此呼應。園旁矗立參天大樹，周圍一排小松樹。樹和雕塑，前者碧綠，后者漆黑，卻十分調和，大自然和視覺藝術的奇妙融合，給人無比舒暢的藝術享受。園內最吸引人的作品要數“地獄之門”，屏風似的巨制之前，是一個舞臺，作品成為“布景”更顯莊重而富于靈性。它雖以“地獄”為名，面對它，卻有凌越苦難，超升天堂的思考之力。離園不遠處，有一座cafe，咖啡香飄逸于棕櫚樹間，你不能不感嘆：真是一個激發藝術靈感的好地方。

走進Rodin展廳，走進去，便是羅丹在不同時代的代表作。許多頭像和人體造型，大多數體積很小，卻栩栩如生，每一肢體，每一姿態，乃至每一皺褶，都具自己的個性。

羅丹的這些雕塑能引導你進入他所生存的時代，進入永恒的人性。在進門的右邊，看到很小的老婦人雕塑，對比其他雕塑，這一個造型簡直是丑陋不堪，但是它卻緊緊攫住我的視線。這是經歷何等痛苦、刻滿滄桑的肉體!經過歲月的重重削奪，這個肉體已完全失去了女性魅力。后背是彎曲的，太沉重的生早已把它壓垮，干癟松垮的乳房，松弛欲流的腹部，塌下的肩，皮膚干枯，有如過分寬松的皺巴巴的衣服，蒙在骨架上。從扭曲的姿態，能感覺到她錐心的痛苦。

美麗對一個女人是多么的重要。羅丹為什么要刻意制造丑陋?

原來，這就是羅丹著名的《老娼婦》!衰老妓女的造像。重新端詳她，終于發現，她曾經美麗，在特定的時光，她有過光澤滋潤的皮膚，圓潤的肩膀和飽滿的乳房，纖細的腰肢，有豐沛的月經和青春煥發的容顏，生活將她折磨成可怕的老婦人。然而，雕塑不是傷逝與憑吊，而是將美麗化人內在的張力，不是嗎?你依舊能從枯萎雙手頑強支撐石塊的姿態，察知她的堅毅，繁華消盡后，不僅是凄涼無奈，而是以麻木呈現的冷峻，以恨折射的透徹的智慧。

她究竟是誰?為什么要當妓女?她是蕭條時代的失業者，失意者嗎?是為了孩子們的生存而不得不從事這種職業?她的軀體里面有蒼老的靈魂，每一道皺紋就是一個嘆息，一個心事。以肉體換取面包，并不是全然的恥辱。它濃縮的也不單是女性的苦難，這是輾轉于欲望與生存壓力下的全人類的悲哀。對這樣的女人，只有深深的敬佩和同情，而沒有鄙視。

羅丹，是形體的思想家，通過人體雕塑表達感情，情緒，詩與哲學。羅丹能挖掘常人無法看到的美，那是一種藝術內涵的美，亦是個性真情的美。