侯北人山水畫展研討會

7月25日，由深圳美術館、昆山市侯北人美術館主辦，昆山市陽澄湖名人文化村玉山勝境有限公司協辦的著名美籍華裔畫家侯北人山水畫展在深圳美術館隆重開幕，畫展共展出侯北人先生山水畫作品56幅，拉開了侯北人山水畫全國巡展的序幕。開幕式后，由深圳市美術館館長宋玉明先生主持，昆山市侯北人美術館館長趙宗概先生，昆山市文聯黨組書記、王席郁建中先生，以及來自深圳、昆山、上海、南京等地的美術界人士對侯北人作品進行了深入研討。各位專家針對一位藝術家進行全面的剖析，讓讀者從具體的角度與方法上了解如何鑒賞藝術作品。通過政界、文化界及企業界的共同聯合，開啟了新時代弘揚優秀藝術家及作品的新局面。

宋玉明

(深圳市美術館館長)

今天非常高興，深圳美術館、昆山市侯北人美術館共同舉辦侯北人先生山水畫展，并成功開幕。昆山是長三角重要城市之一，近幾年經濟飛速發展。昆山市委市政府高度重視文化建設，侯北人美術館的引進和建設成為昆山一個標志性的文化亮點。侯北人是藝術大家，熱愛祖國、熱愛藝術、熱愛民族文化。他的作品個性強，有明顯的藝術風格和藝術特色。侯北人先生的作品在深圳展出，給我們深圳這個年輕城市加入一股暖流，也是今年深圳美術館策劃重要展覽之一。

趙宗概

(昆山市侯北入美術館館)

首先衷心感謝各位今天來參加侯北人先生畫展的開幕和侯北人先生的研討會。衷心的感謝深圳美術館宋館長和深圳美術館的各位同仁為我們這個畫展給予的大力支持。侯北人美術館是從2002年開始籌建的，2004年11月開館，到現在約四年時間。開館以來，到我們館參觀指導的從中央部門和各省市各界人士，他們看了這個館以及侯北人的作品和館內的藏品后給了我們很好的建議，覺得有必要，也有責任，逐步把這個館，不僅是在昆山，要把它推薦出去，就是這么一個很好的建議，現在就是在做這個事情，還是要感謝深圳美術館宋館長給我們這個活動創造了一個開頭。今天我們在這里舉辦侯北人先生山水畫展覽是我們的一個項目。侯北人山水、花鳥、人物、書法他都有很多創作，尤其是他的山水畫有著鮮明的特點。我們也希望通過這個展覽，推出其山水畫方面的一些研討和推廣。很希望各位在接下去的研討會給予更多指導，期待各位精朋的發言。

舒士俊

(上海《書與畫》學術主持)

我長年以來參與辦《書與畫》雜志，看了很多國內老、中、青畫家畫的中國畫，看了以后感覺中國畫的發展，還是非常的保守，非常的沉悶，內地到北京，到杭州甚至是很有名的名家。他們的風格缺少一種闖勁，缺少新意，中國畫現在到底怎么走，盡管它有著悠久的歷史，但仍有很多困惑。但看了侯北人老先生的畫，我覺得我們會受到一些啟發。

我覺得整個中國畫的發展，實際上跟整個社會的發展密切相關。我們整個社會是從封建社會、農業社會逐漸的城市現代化社會轉型，這一點從宋代、明代、清代，這個城市對整個繪畫的影響，從當時的臨安、明代的蘇州，清代的揚州。還有海派的上海，是帶領整個國家的發展，這也反映了城市化的進程對繪畫的影響。現在來說，全球化經濟發展很快，城市化進程與藝術也是密切相關的。這種影響，我把他稱為鄉村國畫向城市國畫發展。

實際上侯北人畫山水，但城市化進程味道很濃，一個是表現有對西方繪畫的色彩的運用，另一方面是對西方也包括日本繪畫媒材的研究花了很大功夫。他的根是中國的，但是收取了西方繪畫的元素，在這個過程當中，就大大地前進一步。我在這本畫冊的序言提到，這個對中國畫的發展很重要。

侯北人先生當然受張大干影響，但我覺得他在張大干的基礎上有自己的發揮。他的膽氣比張大千大，淋漓酣暢，視覺能力強，當然不是說他沒有缺點，但是中國發展到現在，審美標準也要轉化。我覺得侯北人的畫在氣味、厚薄的變化，整個畫面的氣魄是很了不得的。整個中國畫從鄉村繪畫到城市繪畫轉型中氣韻的側重點也會有些變化，在這些方面，我覺得侯北人先生給我們很好的榜樣，開拓我們的思路。我們有很多年輕的畫家，中國畫還要發展，從他這里可以得到很多東西，所以我是很欽佩侯北人的。

徐善

(傅抱石紀念館館長)

我是畫畫的，是一個讀英文，后畫畫的，傳統與現代的問題一直是備受關注并引發了很多討論的問題。侯北人的藝術讓我看到了他在這二個問題中作出的一些有參考價值的探索。有人把這種探索稱為創新。創新好不好呢?我的看法是創新永遠需要，侯老一生都在創新。但在創新的過程中，不是說所有創新都是成功的，而且我認為創新絕大多數都是失敗的。能夠真正創新成功，必然是一個傳統的東西。因為它成功了，大家都承認它了，隨后就成傳統了。

我認識侯北人先生很多年，他最初生活在大陸，有非常深厚的國學功底。他到國外，大半生生活在世界最發達的美國，美國的文化是世界各種文化集中交匯碰撞的大賣場。侯北人這樣的一個藝術家，他的創新，他的過程，和看到的這些作品，我突然想到毛澤東提出的文藝方針：“古為今用，洋為中用”。在這個過程中，他是許許多多失敗者當中若干個的成功畫。我看到侯北人先生在藝術的創新中，并沒有因為他長期生活在國外受到西方繪畫的強烈影響，被西方繪畫的觀念所改造，同時他也沒有想用中國畫的觀念、意識、方法等等去改造西方的繪畫，也就是說，他吸收了西方繪畫來營養了中國畫，這一點是我在侯北人作品中感受到最強烈的。

(環藝系主任)

今天看了侯先生的作品非常感動，感動的地方很多。首先是畫局的氣氛。侯先生的作品在我沒看展覽之前，在印刷品上很早地了解過，看了原作覺得它的氣息非常動人。感觸比較深的是其畫面的現代氣息和中國傳統繪畫的撞擊，在侯先生畫中表現得很極致、很充分。—般來說，我們在做現代中國畫的嘗試，無論潑墨或是潑彩，當畫面傾向于抽象無素占主導位置時，很少加入傳統元素，而侯先生將這個元素放在一起，很有氣勢、很有氣魄，用當下時尚的話說，有中國氣息和中國氣魄。作為一個久居海外的畫家來說，他有著獨到的思考地方，也是侯先生對中國畫的一個創新。對我們來說，這是值得學習和借鑒的主要地方。

魯虹

(深圳美術館藝術總監、美術評論家)

中國傳統山水畫在歷史上已有一千多年了，是中國獨特的世界觀和審美觀的體現。一千多年來，經過很多文人藝術家的努力，形成了一種比較規范和嚴格的一種畫風，在世界上產生巨大影響。它的這種表現規范在它的內在的世界觀和審美觀是互為表里的，而當代藝術家就面臨著這些問題：如果我們過分依靠傳統的規范的話，就會只有傳統的審美觀而不具備當代性，但如果把新的審美觀和新的價值觀放入畫中，也可能會面臨一些問題。我覺得侯北人先生，首先已突破傳統山水的“水墨為上”，他把大塊的色塊運用進去，用潑色表現現代的審美趣味，大塊文章做得很有氣魄，并把勾勒的方法結合進去。從歷史的角度看，他的山水畫是從張大干那里過來的，張大千首創潑彩，侯先生與張先生有區別張先生潑彩有著一種肅穆的感覺，侯先生是當代的感覺，很獨特。因此，我對侯先生作品表示衷心的敬意。

我今天看了侯先生的畫就在想，我們在學習侯先生潑墨語言同時，怎樣把傳統的勾線與潑墨融為一體，這點上我覺得侯先生提出了不簡單的問題，值得我們后輩更要好好總結。

陳俊宇

(關山月美術館研究部副主任)

我覺得這個展覽在深圳展很有意思，如果放在內地展或者某畫派興盛地區，或許得出另外—個結論。我們關注活躍于海外藝術家，因為他們在現代繪畫語言方面擴展了中國水墨的國際空間。他們的經驗，他們的理念，是我們大陸同行應該思考的。中國畫20世紀以來，不斷學習西方的東西，但怎么用這是—個問題。剛才展廳里看到侯先生把西方的表現形式主義放進了他的水墨創作，但他們那一代，包括張大千，他們在追求藝術語言的通約性，同時還是注重中國畫的氣韻生動。這樣的作品西方人接受，我們也覺得做得很好。我從侯先生的畫中，也看到這樣的品質。他把絢麗和高古的東西結合得很好，色彩和墨的結合保持著透氣。他還把西方的些顏料用在畫面上，企圖形成另外一種筆墨語言，我不知他是否有這方面的追求，但對我們很有啟發。近來很多中國畫作品從傳統色彩轉向巖彩，我在想，薄薄的一層宣紙承擔巖彩會不會顯得很尷尬，但我覺得張大千先生和侯北人先生在色彩上的追求是蠻好的，他們作品中所體現出來的中國畫的氣韻生動，墨不礙色，色不礙墨的傳統指導，讓我體會很多。

宋珮

(關山月美術館研究部)

傳統中國山水畫中，青綠山水畫的歷史是非常悠久的。色彩是中國山水畫中很重要的一部分。

侯老對傳統藝術及當代表現的理解，并不是膚淺的勾線和色彩上的運用，它將二者結合得非常的好。他在沒有出國以前，對傳統有很深刻的理解，出國以后接觸到西方的藝術，對他有很大沖力。他的色彩感很明顯受了西方的影響，但是他的畫面中仍然又出現很傳統的東西，包括勾線的人物和房屋等等。我認為是侯老內心深處有很深的傳統情結，特別是他到了國外，對傳統的東西愈發地懷念。作品中出現的細節內容，都是他對中國傳統文化的一種懷念。我覺得這二者結合在一起并不是一個矛盾體。

畫面中出現傳統元素的另外一層含義我認為也很重要。作為普通觀眾，在看侯老的作品時，如果沒有出現用線條勾勒的人物和房子，大家就很難看得懂。如果它只是做出來的一些效果，是給人視覺上帶來的一些感受，但它與生活就完全脫離了，對于老百姓來說就不懂這個藝術家想要表達的是什么了。這個問題對于今天的藝術是不可回避的，我覺得這是一個藝術家要思考的問題。并不是說脫離了大眾，別人看不懂的好像就是優秀的，另類的就是被推崇的。現在我們回歸來看侯老的作品，我們不難發現，傳統與當代并不是一對矛盾體，它們同樣可以結合得很好，雅俗共賞的作品也許才是最好的。

沈崗

(昆山市陽澄湖名人文化村玉山勝境有限公司董事長總經理)

我是搞經濟的，不是搞文化的，事實上文化和經濟是密切聯系的。我們讀過《經濟學》，讀到經濟與文化之間互通。我們兩個文明建設中，一個物質文明建設，一個精神文明建設，精神文明是建立在物質文明基礎之上。我們在座的各位畫家也是這樣，正因為我們國家的經濟走向穩定發展，我們才有這樣好的環境去創作，所以我看我們畫家的畫，它帶著時代的氣息。你看我們盛世唐朝繪畫它有很多色彩，因為它的經濟很發達。我個人這么認為，大家心情愉悅時，都以色彩來表達，包括明朝經濟發達的時候，太倉出了一個仇十洲，他就用色彩表達當時生活。侯老先生九十多歲他以色彩代表了心里的浪漫童趣，他的畫最多的感覺就是要很開心的面對人生，這是讀他畫最大的感受。最近四五年跟老先生的交往，學到很多東西：做人的嚴謹，對生活的追求。他畫上有一印章“九十求變”，我們九十歲老人還在求變，在座的特別是我們年輕的，還有什么理由不在各個領域里去追求呢?

郁建中

(昆山市文聯黨組書記、主席)

此次兩地的文化交流，我們真正來到改革開放最前沿的城市。侯老展覽是一個全國巡展，今年還到南京、北京，明年還要到沈陽，這是第一站，對侯北人畫展具有重要的意義。侯北人的作品包括他捐獻的作品到昆山，是五六年前昆山市府對引進文化的一個嘗試，現在講是正確的。侯老先生是每年都到昆山來，我們看他的畫，看他的作品，跟他交流，跟他喝酒，跟他玩耍。雖然他九十高齡，但他是非常陽光的老人，我們不搞美術的人都對他有一個綜合的印象，讓你感覺生活真美好。他是一個作家，現在從事美術創作，如果從文字作品來看他人生，他的藝術道路，從美術以外來看侯老先生的藝術道路，相信會對他有更全面的了解，我們期待《老杏堂雜記》能盡快出版。

最后，趁這個機會，昆山文聯邀請各位藝術家、畫家、老師、專家，到昆山、昆山文聯、昆山侯北人美術館來作客。

(文字根據發言錄音整理，未經本人審閱)