企業家的藝術符號

企業家建立藝術館，不是商業沖動，也不是形象作秀，它反映了他的文化尊崇、傳達自己的社會責任和藝術品味。

一群企業家以特別的方式，把自己的愛好放在歷史的洪流里承前啟后，勾勒坐標，成就了一個個美術館。這些對于藝術“把玩”的至高境界，有著足夠的實力與自信：既有足夠的鑒賞力，也有著足夠的實力匹配。

在這個世界上，有些東西對人類具有普遍的誘惑力，藝術是其中之一。

作為閑情逸致的寄托，藝術品收藏得到了諸多企業家的青睞。藝術品進入了他們的家中、辦公室、會所，成為他們生活的裝飾或精心挑選的收藏品。

而那些對藝術最癡迷的企業家則不惜重金建立一座美術館。

現在，國內的私立美術館大都由收藏家、藝術家或愛好藝術的人士建立，他們的個人愛好決定了美術館的藝術定位。有調查資料顯示，目前私立美術館的投資人大部分為房地產行業人士，其建立的美術館也都以企業開發的房產作為運營場地。于是，它們被認為是企業變相宣傳的一種方式——盡管其不能帶來直接的商業目的，但對相關的地產項目以及企業品牌都有一定的提升作用。

然而，無論出發點和目的如何，建立私立美術館并非一勞永逸的事，有許多問題需要投資人來面對：持續的高額運營資金從何而來？收藏和展覽定位如何一以貫之？如何確立自己的學術影響？同時，要成為真正的美術館，必須在館藏、展覽、教育等方面具備相應的能力，這是僅依靠個人或一家企業的財力難以持續的。也許正因為如此，那些原本以企業家個人投資、體現個人品位的私立美術館，悄悄地發生著某些變化：投資人從臺前轉向幕后，成為“藝術贊助人”，而由專業的藝術業界人士出任館長；由私立性變形為非營利性公益美術館，以吸引社會資金的支持；收藏也擺脫個人趣味局限，涵蓋更多藝術類型……

在現階段，企業家的藝術豪舉，還必須植根于現實，遵循行業發展的規律。

美術館剪影

名稱：上海證大現代藝術館

所在地：上海浦東證大大拇指廣場

成立時間：2005年

規模：建筑面積3000平米，展覽空間1500多平米，收藏了包括法國藝術家愷撒的雕塑《大拇指》、美國著名雕塑家羅伯特#8226;印第安那的雕塑“LOVE”等在內的中外藝術品

投資人：戴志康

館長：沈其斌（原上海多倫美術館館長）

運營資金來源：主要為上海證大投資集團投資，有部分社會贊助

上海證大現代藝術館的誕生頗具戲劇性：戴志康最初的想法是建一家藝術餐廳，最后餐廳變成了美術館。沈其斌后來開玩笑說，戴志康是被他“忽悠”上了“船”。只不過，下不了“船”的戴志康并未因此后悔，反而喜歡上了藝術。不僅如此，這位以躋身福布斯富豪榜的精明商人，還將藝術與商業結合，將這座美術館定為集團的品牌策略來運作——用他自己的話說是“商業也可以當成藝術來玩”。

戴志康是精明而成功的商人，從金融驕子到地產大亨，他是商場上長袖善舞的常勝將軍；而對于藝術，他喜愛，甚至有去做藝術家的欲望，卻總是保持較為理性的判斷——也許那是多年商場運籌養成的習慣。他從不諱言自己對藝術和商業兩者的利益權衡，但這種冷靜其實正是來自對藝術發展的現實考慮。“藝術文化人沒有資本力量的幫助的話，將寸步難行。”他清醒地看到這一點。

于是，他巧妙地將他的地產與藝術結合在一起，大拇指廣場、九間堂、喜瑪拉雅中心……他將藝術恰到好處地加載到證大投資集團的項目中，取得一個又一個令人矚目的成功。

作為集團品牌策略的組成部分，證大現代藝術館每年的運營資金都可以順理成章地由證大投資集團撥付。

戴志康邀請曾擔任過上海多倫美術館館長的沈其斌出任藝術館的館長。證大現代藝術館舉辦了包括“電子園林—新媒體藝術展”、“亞洲交通—當代藝術展”、“自我造局——中國新繪畫展”在內的眾多大型展覽，引起藝術界的關注。2007年初的“卡塞爾文獻展50年”和“無名畫會回顧展”也體現了證大現代藝術館的學術定位。從2006年開始，藝術館開始有計劃地收藏國內藝術家的作品，力圖建立完整的中國當代藝術收藏，通常，在館內的展覽結束后，藝術館便進行整體收藏。

戴志康的辦公室就在藝術館的對面，每當藝術館有講座、沙龍或者欣賞會時，他都會盡量抽時間參與。對于他而言，那里是一個難得的清凈之地，可以暫別喧囂，細聽心聲。

館長語錄

證大現代藝術館是一家年輕的私立藝術館。在中國當代藝術的發展階段，證大藝術館有一個大的定位和目標，我們希望能有自身的文化價值觀，成就文化的平凡奇跡，同時也有能力引領中國當代藝術走向這個方向。

商界時尚點評

一襲中式服裝、神情淡然的戴志康總給人世外隱士的感覺，而實際上，他是名列福布斯富豪榜的成功商人。他發自內心地以商業模式運作藝術，而后來，還是有些迷戀。矛盾和對立有時就是可以這樣安然地存于一體。作為上海證大集團的品牌策略組成部分，證大現代藝術館每年的運營資金可以順理成章地從企業預算中撥付。沒有資金的壓力，美術館可以更專注于運作，而這又為其吸引到了社會資金的贊助。

美術館剪影

名稱：今日美術館

所在地：一號館位于北京“空間#8226;蒙太奇”大廈；二號館位于北京蘋果社區

成立時間：2002年

規模：展覽面積共約5800平方米，室內總展示面積2600平方米，目前館藏各類藝術作品近5000件。

投資人：張寶全

館長：首任館長張寶全，2004年底開始由張子康接任

運營資金來源：場地為今典集團贊助，其他來自社會贊助

今日美術館是中國加入WTO后第一個按照國際美術館規范建設和運營的純民間美術館，是中國第一家民營非企業公益性美術館。成立之初，今典集團董事長、畢業于北京電影學院導演系的張寶全以投資人身份兼任館長。從2004年開始，根據現實發展的需要，張寶全退出美術館的運營管理，由在藝術出版和評論方面具有豐富經驗的張子康繼任館長。

排除對提升地產項目定位的現實目的，張寶全最初成立今日美術館時無疑還帶有一絲理想色彩。曾經是文藝青年的他，在美術館成立時曾表示，他不是藝術贊助人，最終目的是做藝術產業。而最終，他將他的藝術產業設想進行了完善：一方面，將今日美術館獨立成非營利性美術館，邀請張子康出任今日美術館館長；另一方面，將其他藝術相關部門整合為今日藝術中心，專做文化產業。即將公益和商業運營分開，彼此獨立。這樣，今日美術館可以得到國際藝術基金的支持，舉辦高水平的展覽；而畫廊、書吧、影吧、出版機構則組成了一條完善的藝術產業鏈。

與其他私立美術館相比，今日美術館較早確立了引進社會資金贊助的方向。開幕展“今日方力鈞”便得到了萬寶龍集團的大力支持。之后，今日美術館的很多展覽都星光熠熠，與之協作的品牌包括寶馬、奔馳、奧迪、周大福、阿斯頓#8226;馬丁等品牌以及多家銀行機構。有時候，這些品牌是展覽的資金贊助者；有時候，這些品牌的產品成為美術館邀請的藝術家的創作元素；還有的時候，這些品牌本身的作品，或者他們邀請藝術家對其產品進行的再創作或全新設計，就足以組成一場展覽。

張寶全本身喜好書畫，2004年曾當選中國書法“十大年度人物”，架上繪畫是他最為關注的藝術領域。今日美術館的館藏作品以當代架上繪畫為收藏重點，雕塑、影像、裝置等各類不同藝術形式也在逐步增加。其中，繪畫部分幾乎囊括中國當代所有名家作品，僅方力鈞、岳敏君、張曉剛、王廣義的作品就收藏有近百件，包括方力鈞的長38米、高4米的巨幅油畫《2004-2006》。

館長語錄

今日美術館首先要解決兩個模式的問題：一個經營模式，即管理模式和資金模式，天天向老板要錢，就無法讓美術館形不成社會化概念，不僅資金可能會面臨問題，也很難獲得社會影響力，所以必須要依靠社會資金；另一個就是學術模式，即要堅持政治和宗教的中立性，始終以學術性為目的。

商界時尚點評

無論是張寶全還是張子康，他們都認識到這樣一點：僅僅依靠一己之力是很難長期支撐一座美術館的運營的。于是，今日美術館以一種獨立、公益性實體的身份，來積極尋找社會資金的支持。在目前國內規模相當的私立美術館中，它的資金源最為廣泛的。由于現實因素的限制，這種模式也許很難被其他私立美術館所復制，但這畢竟是一種可供借鑒的發展模式。

美術館剪影

名稱：管藝當代藝術文獻館

所在地： 北京宋莊

成立時間：2004年

規模：展覽面積4000平方米，收藏作品700件

投資人：管藝

館長：管藝

運營資金來源：管藝個人投資

盡管管藝自己不喜歡被稱為“中國最大的收藏家”，但是，這恐怕是一個事實。管藝是中國當代藝術收藏的代表人物，管藝當代藝術文獻館被西方認為是了解中國當代藝術的最佳途徑。

管藝的藝術收藏開始于2001年。他很快便樂在其中。這位曾經的成功商人，為了收藏，將自己位于青島的化工企業委托他人管理，而自己則專心于藝術收藏和研究——今天，當人們提起管藝，他只是藝術收藏家管藝。隨著收藏規模的增大，他在北京宋莊建立了自己的收藏空間，用以存放他的收藏品。

管藝的身上至今保留著他們那一代人的典型特征：富有理想、滿懷執著，還有一點憤怒。作為藝術收藏家，他不喜歡被形容為“最大”，卻樂于被評價為“具有自主意識”。

的確，管藝的收藏較少考慮市場因素，而始終堅持自己的評判標準和收藏線索。他的標準和線索，融合了地緣、藝術創作體系、創作源泉、內容及風格等多個因素。他希望的收藏是能夠“總結中國當代藝術轉折和發展過程的具有代表性的收藏”。

他注重收藏觀念藝術，其中包括裝置、雕塑、架上繪畫、攝影、錄像甚至藝術家的創作手稿。這些作品有的堪稱巨大，比如黃永砯的大型裝置《世界工廠》——用鋼筋制作的占地260平方米的中國地圖和《蝙蝠計劃》——一對長大十七米的巨大機翼，張洹的重達48噸的石刻奔馳吉普車；另外一些，則巧薄無比，比如藝術家們的手稿，甚至草圖。

對他而言，收藏不必追求面面俱到，而更應側重個案研究，系統地展示藝術家們的創作演變進程。他從眾多的當代藝術家中選擇自己認可的數位，對他們的藝術創作進行長期跟蹤研究，力圖收藏他們每一階段的重要作品。在這個過程中，他關注的藝術家名單會不斷變化，有人被去掉有人增加進來；他也以此來調整自己的收藏，他會出手那些偏離自己收藏方向的作品，來置換對他的收藏線索更重要的作品。

曾經采訪過的一位藝術家這樣說：真正的收藏家，往往沒錢——所有的錢都變成了收藏。管藝就是這樣的人，有時他會感嘆自己“錢還是太少”。不過，也正是這種對藝術傾盡所有的癡迷和執著，讓他成為一位受人尊敬的收藏家。

館長語錄

我希望建立一個具有國際視野的美術館，希望在未來國際著名美術館的名單上有它的名字，而不是我的名字。

商界時尚點評

嚴格說來，管藝的當代藝術文獻館并不具備美術館的格局——美術館是具備收藏、展覽和研究藝術作品的機構，同時，公眾教育與服務也是其職能之一。而管藝的文獻館目前還只是存放其藏品的地方，也不對公眾開放，只對世界各大美術館、學術團體、研究機構、專業學生等以預約的方式接待。但是，管藝的收藏主題和脈絡對中國當代藝術史具有重要的意義，這也是這座文獻館能夠獲得如此聲譽的主要原因。

美術館剪影

名稱：MoCA上海當代藝術館

所在地： 上海人民公園內

成立時間：2005年

規模：展覽面積1800平方米，藏品不詳

投資人：龔明光

館長：龔明光

運營資金來源：主要為龔明光基金會，有部分社會贊助

從事翡翠經營多年的龔明光最初并沒想到要開一家美術館，第一次看到位于上海人民公園的這處房子，他想的是把它改造成翡翠展覽館。后來他說，是上海市政府的誠意感動了他，讓他產生建一座當代藝術館。“市政府給我這么好的地方，還給了一個這么好的名字——政府既然這么大膽，我更要義無反顧。”他說。

龔明光為上海當代藝術館這樣定位：它不但是一家生活藝術館，而且是上海和國際人文脈絡并驅發展的綜合館，是藝術、設計和時尚生活美學結合的舞臺。“在全方位的生活美學范疇里，拓寬當代藝術館的發展領域”，這是上海當代藝術館發展初期的目標。

每年，上海當代藝術館都會組織六七個展覽，其中一半為館內策展，一半為國際性展覽。從開幕展“皮爾和吉爾回顧展”開始，上海當代藝術藝術館便在上海灘引起廣泛關注。2007年與古根海姆、上海博物館舉辦的“美國藝術三百年”展也深受好評。

本身從事過多年珠寶設計的龔明光十分關注純藝術和設計、時尚、建筑及社會學等其他領域之間的關系。2006年上海當代藝術館的首屆文獻展《入境：中國美學》獲得了寶馬、HOGO BOSS、星展銀行等的積極支持。今年上半年，意大利意大利頂級時尚品牌 Ferragamo的80年回顧展也選擇在商代當代藝術館舉辦。而動漫等新興藝術形式也是當代藝術館關注的重要方向。2007年10月動漫美學雙年展成功舉辦，這也是當代藝術館將長期關注的藝術形式。

當代藝術館中設有專門的兒童角供孩子們前來參與活動，這里同樣也吸引著學習藝術和設計專業的大學生。在“全民藝術”的宗旨下，當代藝術館希望通過更多的機會拉近藝術跟人們生活的關系。為此，其原有的藝術餐廳被改造為Art Lab，在餐飲環境中增添藝術元素，讓人們可以親身接觸大師之作。每一年度，這里都將以不同主題更新整體空間設計，今年的主題為“人造自然”（Artificial Nature），來自世界各地的二十多位藝術家和設計師為這里設計了墻面、地板、家具和室內裝飾。

館長語錄

當代藝術不應被認為是只能看不能碰的，而在我們的藝術館里，一件藝術作品可能是地板或者是一件家具，我們希望將藝術做成日常可以接觸的。

商界時尚點評

上海當代藝術館將主要精力都投入在展覽和公眾活動上，與其他美術館相比，它走得是一條親民路線。這或許與龔明光多年經營翡翠生意并擔任過珠寶設計師的經歷相關——任何藝術作品，只有與人們的生活發生關系才能被認識和理解；同樣，那些能夠被普通人所理解的藝術作品，才是足以傳世的佳作。