清“四王”山水畫

近年來，“四王”的山水畫經常出現在青島市博物館明清書畫展廳內，它吸引了無數書畫愛好者和廣大觀眾駐足觀賞，無形中愉悅著人們的心靈并陶冶著情操。

“四王”是明末清初之際活躍于江蘇太倉、常熟地區的四位山水畫家的合稱。他們是：王時敏、王鑒、王翬、王原祁。青島市博物館館藏明清書畫作品中“四王”作品收藏齊全，自成系統，因此尤顯珍貴。

“四王”從時序上看，實際上是兩代畫家的組合。王時敏、王鑒雖為叔侄相稱，在藝術上卻可列為一代人。王翬、王原祁，前者是王時敏、王鑒的學生，后者是王時敏之孫，藝術上亦可列為一代。他們在創作中主要摹仿元代文人畫家的風格，尤其專注于董其昌提倡的所謂“南宗山水”。在技法上以宋、元畫風為主，特別講究渲暈，追求工整清麗的藝術效果，筆墨具有蒼潤松秀的意趣，構圖具有宋人遺風，講究宏大的氣勢，并使之成為圖式化，取得了當道者支持而被奉為“正統”。“四王”這一體系的山水畫，影響了畫壇達二百多年之久。

究其“正統”一系，當以年高望重的王時敏為“四王”之首。王時敏（公元1592—1680年）字遜之，號煙客，晚號西廬老人，江蘇太倉人，其祖父王錫爵，明萬歷年間任內閣首輔（宰相）和董其昌同事，遂托囑董其昌指教，時敏成為董的入室弟子。萬歷四十三年時，王時敏由“恩蔭”出任尚寶丞，負責掌管皇家印信，天啟四年升任尚寶卿，后又升為太常寺少卿，崇禎五年（公元1632年）辭官回家鄉太倉。入清后隱居不仕，專心繪事。

王時敏因自幼受董其昌影響，工詩文書畫，致力于山水畫實踐，由于其家富收藏，他能時常臨寫鉆研宋元名跡，以求筆墨中顯現古人法度。在摹古對象中，師法“元四家”的黃公望得力最深，筆墨掌握得最為嫻熟。雖然也仿董源、米友仁、趙孟頫、王蒙、倪瓚等各家筆意之法，然而其中又不同程度地融入黃公望的筆法，所以王時敏以“精到黃公望”而著稱。在表現山川清潤、草木華滋的山水景觀中，逐漸創制了筆意圓潤而墨法醇厚，功力精深而風格蒼秀的獨特面貌。《浮巒暖翠圖》是王時敏中年作品。畫中峰巒數疊，平坡淺渚，樹叢濃郁，作品參用干濕濃淡皴筆，兼用點，染之法，使畫作以細密的苔點，空靈的勾線，烘托了清雅天真的畫趣和神韻。山石畫法，在披麻皴后加橫點迭皴，使丘壑具有渾成之感，呈現出蒼潤之風。

王鑒（公元1598—1677年）字玄照，又作元照，號湘碧，染香庵主，太倉人，其祖父王世貞是明代文壇著名人物，喜書畫，著有《藝苑卮言》，對藝術研究頗有價值。王鑒也是自幼就臨摹其祖父留下的古畫，后來考中進士，官至廉州太守，故有“王廉州” 之稱，入清后隱居不仕。他與王時敏經常切磋畫藝，其山水亦多仿古之作，但不偏于黃公望一家，而專心致力于董源、巨然、文征明、沈周等諸家畫藝，尤以董、巨為尚。《山水圖》便是王鑒擬王時敏學黃公望的山水。布景繁密，巖壑深邃，筆法勁健，筆墨蒼秀生拙。其中又吸收巨然、王蒙畫法較多，風格蒼莽古厚，屬其晚年佳作。

“四王”同宗異趣，又可從其所傳承的婁東、虞山派系中見得，王時敏、王鑒、王原祁為婁東派，那么王翬則導啟了虞山派的先聲。

王翬（公元1632—1717年）字石谷，號耕煙，烏目山人、清暉老人等，江蘇常熟人，出身文人世家，其家學淵源深厚，祖上五世均善畫，受此耳濡目染，王翬自幼喜愛繪畫曾拜同里張珂為師，臨習古畫，后拜王鑒為師，在王鑒的指導下繼續臨摹古畫，后由王鑒引見拜了王時敏，得之傳授，遍游各地臨摹古畫真跡，畫藝益精。中年時畫藝即成熟，成為一代名家。深得王時敏的稱贊：“于畫道研深入微，凡唐宋元名跡，已悉窮其精蘊，集其大成”。在師古方面則傾向于“合南北二宗為一手。”他的名言是“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻乃為大成。”追求筆墨與丘壑并重。王翬在六十歲時應召赴京主持《南巡圖》的創作，歷經六年完成十二大卷。此作堪稱宏幅巨制，深得康熙帝的賞識，并為之親書“山水清暉”相賜，待他名滿四海之后又回到常熟（虞山）繼續作畫賣畫，宗學者很多，形成了虞山派。

王翬的山水畫，早期以摹仿古畫為主。中期融匯南北諸家之長，作畫不茍簡率，專心精意，因此中期作品所顯現的清麗工秀的畫風，頗受贊譽，有“海內第一”之稱。這幅《秋山讀書圖》正是他中期的精細之作。筆墨蒼勁而秀潤，層次分明而結構嚴謹，充分體現了清幽空曠的意境。

“四王”中比較而言，還是王原祁有些水平，身為王時敏的孫子，家學條件優越。王原祁（公元1642—1715年）字茂京，號麓臺，別號石師道人。江蘇太倉人，幼年即在王時敏指導下學習繪畫，康熙九年，王原祁考上進士，康熙四十四年，王又由翰林侍講學士轉翰林侍讀學士，充任書畫譜總裁，作畫并鑒定古畫。曾奉旨編纂《佩文齋書畫譜》，后奉命主持繪《萬壽盛典》為康熙祝壽，深受青睞。王原祁后來官晉少司農（戶部左侍郎），因之人稱王司農。

王原祁以仿黃子久為主，五十年全學“元四家”，他說“要仿元筆，須透宋法，宋人之法一分不透，則元筆之趣一分不出”。言之頗有理。王原祁山水畫成就在于，以筆力“渾厚華滋”而顯著，干墨重筆，層層皴擦，設色以淺絳為特色。《山水圖》先筆后墨，連皴帶染，由淡而濃，由疏而密的方法，造成了反復皴擦和干筆積墨的畫面效果，由此贏得了“筆端金剛杵”的稱譽，由此實現了“渾厚華滋”的結構氣勢，是“干筆積墨法”的代表作品。由于他的推進，婁東派漸成一股強勁的畫壇勢力，幾乎獨霸于當時畫界，追隨效法者眾多。后又有“小四王”和“后四王”諸家各擅其技，也名冠一時，影響深遠。

總之，“四王”的山水畫雖分兩類，一類“家家大癡，人人一峰”，一類“南北二宗為一手”。二者又殊途同歸，形成了“四王”山水風格系統。其作品為各朝各代官宦富賈所珍愛庋藏。幾經滄桑，流傳至今，堪為奇珍。

Among the calligraphic and painting works of the Ming (1368-1644) and Qing (1644-1911) dynasties in the collection of Qingdao Museum， there is a complete set of works by the \"Four Wangs.\" So they are especially treasured. \"Four Wangs\" is the general name of four painters named Wang during the time of the end of the Ming Dynasty and the beginning of the Qing Dynasty， who were active in Taichang and Changshu in Jiangsu Province. They were Wang Shimin， Wang Jian， Wang Hui and Wang Yuanqi.

In their paintings， the \"Four Wangs\" imitated the painting style of the Yuan Dynasty (1271-1368)， which was acclaimed by the rulers as the orthodox style. The landscape paintings by the \"Four Wangs\" exerted great influence on painting for more than 200 years. Over the past decades， the works by the \"Four Wangs\" have been collected by the official families and rich men. So， right up to the present day， their works are highly treasured.