片名:《海角7號》
導演:魏德圣
“留下來,或者我跟你走。”他這么說。
“請原諒我的愛,訴說的太緩慢。”他這么唱。
幾乎所有的故事,都會有段愛情。
他的告白太過盛大,讓我覺得虛假。可是愛情從來不會被嫌棄太過虛假。
于是我還是好想說,他們活得,有多真誠。
關于他。他的吉他被他摔斷的那一刻,他罵“操你的臺北”。我們知道,生活中總有那么些瑣碎的郁郁不得志。
關于她。她本該期待著成為一個模特,卻突然被推到一個尷尬的位置上,一團亂的自己去監督一個一團亂的樂團。我們知道,生活總是不容易順遂心意的。
關于他。他曾經是英勇無敵隨時會犧牲性命的迅雷小組隊員,后來受傷回歸成為守本分的警察,可是他的妻子早就離開,只能在喝醉的時候提及,只能放在心臟深處安靜想念。我們知道,失去其實不值一提,只有思念深入骨髓天長地久。
關于她。小小年紀的女孩。有著美好的面容。偶爾顯得任性調皮對世界滿不在乎。可是那顆過早懂事的心,在某些時刻顯得多善良。我們知道,對待這個世界,并不需要對抗的方式。
關于他。愛著屬于別人的女人。熟悉青蛙的交配方式。我們知道,一夫一妻制,當然也有它受追捧的理由;忠貞與地久天長也值得被推崇。但是偶爾也有人,讓我們覺得其實除了愛與守護,其他都沒那么重要。
關于她。對世界似乎看得過于清晰。有一顆被認定已經死去的心。但是依舊有故事讓她渾身顫抖。我們知道,其實活著,并不需要那么多的理性與是非分明。我們可以迷糊,但是請幸福一點。
一部沒有大明星大公司,事先幾乎沒有任何炒作,講述普通人鄉愁的《海角七號》,居然成為了臺灣有史以來票房最高的華語片。它的出現讓人們再次驚覺臺灣電影的存在。
《海角七號》的成功,得益于題材贏得了在臺灣本島內民眾的極大共鳴,有人分析,由于經濟危機,民眾情緒低迷,《海角七號》電影中小人物努力生存的毅力,與詼諧幽默的內容,讓民眾重拾對這塊土地的認同。無論是老郵差茂伯,還是年輕的移民后代阿嘉,亦或戰后離開臺灣的日本人,都具有強烈的指向性,每個臺灣人都會在《海角七號》中找到自己的影子。
《海角七號》積極向上的勵志題材也為影片成功奠定了基礎。受到各種客觀不利環境影響的臺灣人,紛紛將《海角七號》當作“療傷”的靈丹妙藥,在戲院里尋求慰藉,市民的口碑相傳也為影片起到了推波助瀾的作用。
與《海角七號》大獲好評相呼應,08年臺灣電影市場出現了一批口碑市場雙豐收的作品,比如《囿男孩》《九降風》等。然而,包括魏德圣在內的他們,已多年飽嘗融資和發行方面的諸多困難。魏德圣醞釀多年的心血之作《奧德克巴萊》,也是直到《海角七號》票房飄紅后才被提到議事日程,個中艱難唯有自己才能體味。
《海角七號》并不完美,甚至有些細節稱得上粗糙,也正是因為這些原因,它在金馬獎的頒獎典禮中與最佳影片和最佳導演失之交臂。對于魏德圣來說,這未必是一件壞事。