老兵退居二線 年輕導演搶占奧斯卡最前沿

在2009年的奧斯卡爭奪戰中，上世紀70年代崛起的電影舵手失去統治地位，讓位于更為年輕的一代，雖然喬納森·戴米和克林特·伊斯特伍德仍順利進入提名名單之列，但包括西德尼·魯邁特、馬丁·斯科塞斯和斯蒂文·斯皮爾伯格在內的老牌導演都名落孫山，只有看熱鬧的份兒。毫無疑問，老牌導演的缺席為新生代力量提供了一個展示自我的舞臺，并讓他們迅速成為媒體和公眾關注的焦點。

在2008年科恩兄弟（54歲的喬爾和51歲的伊桑）摘得奧斯卡獎之后，很多與之同一年齡段的導演也紛紛入主這一電影競技場，一心想抱得“金人”歸。充當這批導演領頭羊的人物非46歲的大衛·芬奇、52歲的丹尼·博伊爾和56歲的格斯·范·桑特莫屬，他們出征奧斯卡的作品分別是《返老還童》、《貧民窟的百萬富翁》和《米爾克》。

芬奇曾經是一名MV導演，從某種程度上說，《返老還童》是他真正意義上的一部求變之作，與他的以往作品相比，這部影片既沒有像《十二宮殺手》和《搏擊俱樂部》那樣主打暴力牌，也沒有像《七宗罪》和《戰栗空間》一樣充斥著恐怖和脅迫。帶有個人史詩性質的《返老還童》為觀眾呈現了一個人的另類成長史，并傳遞了能夠為所有人接受的信息。對于這樣一部極易引起共鳴的影片，學院評委自然很難視而不見。

博伊爾的導演軌跡與芬奇類似，憑借上世紀90年代中期的《同屋三分驚》（Shallow Grave）和《猜火車》，他首次受到人們關注。其后，他又憑借恐怖科幻片《驚變28天》和《太陽浩劫》再次成為關注焦點。博伊爾的“貧民富翁”無疑是其導演生涯中具有突破性的一部影片，雖然在影片中他向觀眾展現了印度貧民窟的恐怖與暴力，但影片最終所要傳遞的信息卻是愛情的偉大。

芬奇和博伊爾從未染指過奧斯卡提名，與這兩位導演有所不同的是，范·桑特曾經憑借《心靈捕手》斬獲過小金人。2008年，范·桑特將目光投向文藝片創作，《米爾克》的問世則代表他重返好萊塢戰場。影片講述的故事圍繞“戰勝困境”4個字展開，但最終以悲劇收場。在奧斯卡歷史上，很多情節類似的影片最終都如愿捧走小金人，其中就包括《辛德勒的名單》和《甘地傳》。

在迅速崛起的更為年輕的導演中，現年54歲的朗·霍華德是惟一一位曾經獲得奧斯卡最佳導演獎的——憑借《美麗心靈》抱得“金人”歸。這一次，他又攜《對話尼克松》再次向小金人發起沖擊。

作為一名制片人，現年53歲的愛德華·茲維克曾憑借《莎翁情史》染指奧斯卡，但其之前的另外兩部作品——《光榮戰役》和《血鉆》并沒有為他獻上奧斯卡最佳導演提名。這一次，茲維克講述二戰猶太游擊隊的《反抗軍》再次成為一大熱門，這部旨在伸張社會正義的佳作讓他在最佳導演爭奪中獲得一席之地。

40年齡段的導演陣營代表人物包括現年47歲的史蒂芬·戴德利，出征奧斯卡的作品為《生死朗讀》；現年46歲的巴茲·魯赫曼，出征作品為《澳大利亞》；43歲的薩姆·門德斯，作品為《革命之路》。30年齡段的代表人物則為38歲的克里斯托弗·諾蘭，作品為《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》，以及39歲的達倫·阿羅諾夫斯蓋，作品為《摔跤手》。

如果上世紀70年代的《逍遙騎士》和《憤怒的公?！芬愿挥诿半U精神為標志，在新千年崛起的導演大軍則回歸更為傳統的敘述性，注重宏大的故事情節。從范·桑特到霍華德再到博伊爾，所有這些導演之前的作品都無法讓觀眾相信他們也能拍攝反映政治、對老年人的歧視、名譽掃地的總統、貧困或種族歧視等社會問題的影片，他們的大轉變無疑最具冒險意味。