獨立制片的寒夜微光

冷清的紅毯、空蕩蕩的注冊中心，在經(jīng)濟危機的陰影下，2月14日剛剛結(jié)束的第59屆柏林電影節(jié)“寒”氣逼人。和去年的交易盛況相比，今年的柏林電影節(jié)官方在閉幕時甚至沒有公布相關(guān)的交易數(shù)據(jù)。在柏林初春，感受到最深切“寒意”的應(yīng)該是電影賣家，尤其是獨立電影的發(fā)行人們。

海外發(fā)行進入“深冬”

“今年的柏林市場，電影平均銷售的ＭＧ（保底額）減少了30%甚至一半。”作為獨立發(fā)行人，英福通娛樂（中國）有限公司總經(jīng)理林密是三大電影節(jié)的常客，電影市場的這一變化似乎在她意料之中：“電影是經(jīng)濟中的‘奢侈品投資’，所以金融危機來臨時，電影投資是最早一個被砍掉的。”從2008年下半年開始，國際電影工業(yè)的投資制作明顯減少，“整個國際電影工業(yè)都在縮減投資、縮減購買，中國電影的海外銷售也是版圖的一部分，同樣會縮小。”

在林密眼里，中國的獨立電影特別是“第六代”曾經(jīng)是海外電影市場一個比較穩(wěn)定的類別：“一方面是全球?qū)χ袊F(xiàn)代題材的關(guān)注，另一方面是成本優(yōu)勢，中國的below the line（純制作部分）基本都比國外便宜30％－40％，跟所有的‘中國制造’一樣，我們的制作水準不差，中上等，但價錢更便宜。”

但在經(jīng)濟不景氣以及由此帶來的一些主流結(jié)算貨幣（美元、歐元）貶值的情況下，買家的荷包在急遽縮水，林密認為MG的降低正是買家將風險轉(zhuǎn)嫁給賣家的手段，其中受到影響最大的正是那些不夠主流的電影，“現(xiàn)狀是，投資人更加不愿意投資風險大的影片，大家都更愿意去投資那些有明星的類型片，有（成功商業(yè)）規(guī)律可循的類型片。”

所有的買家都在找“看上去就不會虧錢”的電影，但絕大多數(shù)中國電影并不具備這種“賣相”。林密認為，對中國獨立制作而言，除了個別在國際市場極有號召力的導(dǎo)演，大部分對海外市場依賴較大的獨立電影的融資或預(yù)售會更加困難，她甚至表示：“對于中國電影，我的觀點是2009-2010年，在設(shè)計影片以及投資策略的時候，不要指望國際市場。”

獨立制片，同樣要立足國內(nèi)

調(diào)整對海外市場的期望正是近兩年涉足制片的林密的策略。去年的戛納電影節(jié)，林密為自己擔任制片人的影片《苦竹林》做預(yù)售。當時她將海外尤其是日本市場作為影片回收重點，對這部投資1200萬元的唐代題材古裝電影，她希望能在海外實現(xiàn)100萬美元的回收。但年中，感知到市場變化的林密和其他的投資方改變了策略：“在后期和剪輯策略中，我們調(diào)整了方向：主攻國內(nèi)，要更加商業(yè)化。”為此，《苦竹林》的中文片名被改成了《我的唐朝兄弟》。很快，9月的多倫多電影節(jié)的銷售環(huán)境就讓林密確認這種調(diào)整非常必要。

“現(xiàn)在全世界都在指望中國市場，我們沒理由不在自己的市場把電影做好。”林密此次在柏林的感受更加深刻：在冷清的市場中，對于中國、印度這些新興市場的討論卻熱火朝天，“一個5億美元的市場已經(jīng)是世界前十了，而且全世界都在下滑時，中國卻至少能在未來幾年保持20%的增長。”此一時彼一時，越來越多的海外電影公司愿意以股權(quán)投資的形式參與中國電影，“這次帶去了好幾個合拍項目，都是人家來找我們談。”對林密而言，“合拍”是一種最好的“海外銷售”的形式。

以前是林密追著海外市場跑，現(xiàn)在的情景似乎反了過來，造成這種態(tài)勢逆轉(zhuǎn)的根本原因是中國市場規(guī)模的快速增長，在經(jīng)濟危機的背景下，這種逆市上揚顯得難能可貴。

中國還沒有真正的獨立制片行業(yè)

但對奮斗在中國市場的獨立制片人來說，“春天”的到來可能不會這樣快。雖然在任何一個成熟的電影市場，獨立制片業(yè)都是其中最具活力和創(chuàng)意的部分，這一部分不僅代表電影市場未來的希望，而且還肩負著為整個電影工業(yè)貢獻創(chuàng)意、培養(yǎng)人才的重任。但不得不承認的是，在中國市場每年超過20%的增長中幾乎看不到獨立制片的身影。

在接受《綜藝》采訪時，所有的采訪對象都承認自己算是獨立制片人，但同時都認為中國還根本沒有獨立制片業(yè)。

林密認為，如果和好萊塢系統(tǒng)比較，中影以及其他國有的制片公司，可以和好萊塢的“Studio”（大制片公司）相比，目前正在發(fā)展壯大的華誼兄弟、保利博納一旦獲得穩(wěn)定的、量級的投資實力也可以進入這一陣營，與國有資本并駕齊驅(qū)。“在這一趨勢下，他們會逐漸‘壟斷’明星、大導(dǎo)演和發(fā)行檔期，中國的studio movie也就此形成。而獨立電影就是在這些規(guī)模化和模式化的工業(yè)系統(tǒng)之外的‘散兵游勇’。”但‘散兵游勇’不代表沒有實力，林密認為隨著市場的發(fā)展和健全，中國的獨立制片行業(yè)會逐漸發(fā)展，贏得長期合作的人和追捧的觀眾群體之后繼而形成體系。

但現(xiàn)階段，中國的獨立制片人處境仍然尷尬，甚至有些窘迫。

“在海外，獨立制片人是一個很重要的職業(yè)，無論投資人還是電影公司，大家都承認你的存在和投入。在中國，獨立制片還根本不是個行業(yè)。”在日本學(xué)習(xí)電影的徐聞回國后做過發(fā)行、制片協(xié)調(diào)，參與過《殺死比爾2》、《2046》等大型合拍項目，在日本電影眼公司任職時，她擔任了《關(guān)于愛》、《夜上海》等合拍項目的制片人。現(xiàn)在，徐聞成立了自己的電影公司“觀世（北京）文化有限公司”，主要從事一些面向中、日、韓市場的合拍項目以及面向國內(nèi)市場的商業(yè)類型電影制作。

離開大電影公司的徐聞很快就發(fā)現(xiàn)自己的“獨立”身份有些尷尬。對中國的許多投資人而言，獨立制片人甚至算不上是個“正經(jīng)”職業(yè)。“當我?guī)е粋€項目去找投資人，他們通常會問‘誰是導(dǎo)演？’或者‘誰是編劇？’，獨立制片人在他們眼里似乎是個可以忽略的角色，他們更傾向于直接去和導(dǎo)演甚至編劇談合作。”對此，徐聞有過“被晃點”的經(jīng)歷。獨立制片人的角色不被認可恰恰是因為市場不成熟，正是因為專業(yè)制片人的缺失才使得市場對這一角色的重要性缺乏認知。

徐聞為自己設(shè)定的路徑是做一個專業(yè)的獨立制片人，她認為一個電影項目的核心應(yīng)該是制片人而不是導(dǎo)演或者編劇。徐聞在自己的項目中擔任著靈魂人物的角色，“最初的創(chuàng)意和定位都由我來確定，然后再找職業(yè)編劇和導(dǎo)演進行呈現(xiàn)。”這在海外是一個很常規(guī)的做法，但在缺乏“職業(yè)人才”的初級市場，這一點還很難實現(xiàn)。“現(xiàn)在中國市場里好的編劇和導(dǎo)演實在太少了，更談不上職業(yè)化，而作為獨立制片人，我們也沒有實力與大電影公司爭奪那些有市場含金量的導(dǎo)演和編劇。”

業(yè)外資本退場：挑戰(zhàn)與機會并存

融資渠道的匱乏和市場的不規(guī)范也讓獨立制片人面臨更多風險。計劃由張元執(zhí)導(dǎo)的電影《八公狗站前》改編自一位日籍華人的真實故事。作為該項目的中方制片人，徐聞對這一項目非常有信心，并很快與國內(nèi)一家公司達成投資意向。去年十月，當徐聞帶著中方投資人去東京和日方制片人洽談合約時，這家公司卻臨時改變主意，這不僅使日方大為驚訝和憤怒，也讓徐聞十分被動，“這種出爾反爾對日本公司來說是不能想象的，但國內(nèi)的投資人尤其是業(yè)外資本不靠譜的太多了。”

業(yè)外資本曾經(jīng)是中國獨立制作的重要資金來源。不僅僅是徐聞，大多數(shù)獨立制片人都有過在飯桌上和形形色色的“企業(yè)家”談合作的經(jīng)歷。這些“企業(yè)家”有山西、陜西的“煤老板”，也有江浙的“紐扣大王”、“打火機大王”，“這些人不是把電影當投資，大多數(shù)都是玩票，看熱鬧或者想認識明星甚至只是想走走紅地毯。”

經(jīng)濟向好時，這些“業(yè)外資本”并不在乎拿出幾百萬元玩票，但經(jīng)濟一旦陷入危機，這些自顧不暇的“企業(yè)家們”最先選擇退場。受金融危機影響，全球電影投資都在縮水，林密認為中國的電影市場反應(yīng)會有一定的滯后，但今年7月融資環(huán)境的變化會顯露出來。林密和徐聞都認為由于“游資”的減少和撤出，獨立制片的融資在今年或會面臨更大的困難。

獨立制片人關(guān)雅荻認為，游資的退場使電影融資看起來更困難了，但投資電影的專業(yè)資金不會減少，這對市場不是壞事，“韓國的CJ公司內(nèi)部對劇本有一個分級標準，在電影投資熱的時候，可能評級為A+、A-、B+甚至B-的項目都能投拍，但一旦投資減少，可能只有達到A+水準的項目才能獲得投資。”

徐聞也認為所謂業(yè)外資本的退場從長遠看對市場有益。“熱錢退場最直接的好處就是制作各環(huán)節(jié)的市場價格將回歸理性，趨于合理。”徐聞?wù)J為電影公司以及新介入的風投和基金等資本，終究還是將電影看作一門生意，“這些資本不僅背景專業(yè)，而且注重投資的質(zhì)量，要求回報，這對行業(yè)是有益的。”但過去幾年涌入電影市場的熱錢并不具備甄選項目的技術(shù)實力，一味追求大卡司哄抬了明星、導(dǎo)演等各個環(huán)節(jié)的市場價格。

“很典型的例子就是香港導(dǎo)演的片酬。以前在香港，一個導(dǎo)演500萬的電影能拍，5000萬的電影也能拍，但現(xiàn)在很多香港導(dǎo)演都被內(nèi)地市場寵壞了，動不動要拍預(yù)算上億的片子，片酬也越來越離譜。為什么有這種區(qū)別？就是因為香港是一個很規(guī)范、專業(yè)的市場，大家都是專業(yè)人士，按規(guī)則辦事，而內(nèi)地市場還很混亂，沒有確立基本的游戲規(guī)則，加上業(yè)外資本更迷信明星效應(yīng)，所以多貴都有人接著。”

雖然徐聞?wù)J為2009年對于獨立制片業(yè)來說，可能會是最糟糕的時候，但如果能借此換回一個更加規(guī)范的市場，對未來反而是好事。“因為這樣真正好的項目才會凸顯出來，而發(fā)掘好的項目，搭建合理的架構(gòu)正是獨立制片人存在的價值。”徐聞和關(guān)雅荻都認為規(guī)范的市場會為獨立制片提供更良性的發(fā)展空間。

獨立：需要生存的技巧

業(yè)外資本的減少使得獨立制片人更多地向大電影公司尋求支持，在海外，這也是通常的渠道之一。但在目前的中國市場，由于行業(yè)話語權(quán)相差懸殊，所以獨立制片人為了不被“吃掉”，與大電影公司合作時手中不得不掌握更多的砝碼。有豐富制片經(jīng)驗的徐聞一方面希望能夠借助大電影公司的資金和發(fā)行實力，但另一方面作為制片人也要盡量保證對項目的影響和控制力，“通常我會在融到一半的資金或者至少拿到項目的啟動資金之后再去找大電影公司合作，不然你的話語權(quán)無法體現(xiàn)。”

（下轉(zhuǎn)第32頁）

（上接第29頁）

剛剛涉足獨立制片不久的關(guān)雅荻現(xiàn)階段并不是強調(diào)對項目的控制力，“對我這樣一個新人而言，竭力促成項目是第一位的。”但他也認為獨立制片人的起點不僅是發(fā)掘一個好故事，同時還要擁有這個故事的版權(quán)。在過去的一兩年里，關(guān)雅荻發(fā)掘了一些不錯的原創(chuàng)性項目，題材從青春勵志到純愛電影甚至到驚悚片，富有商業(yè)前景的低成本類型電影是他的制片方向。

作為起步階段的獨立制片人，與志向相投的導(dǎo)演形成較固定的合作能獲得更多機會。《山楂樹之戀》是關(guān)雅荻正在籌備中的電影，他能夠擔任該項目的制片人正是由于導(dǎo)演尹麗川向投資方的推薦。無論《公園》還是《牛郎織女》，尹麗川的電影一直給人偏“藝術(shù)”的印象，但關(guān)雅荻看到了她的另一面，“在年輕導(dǎo)演中，尹麗川講故事的能力是非常出眾的，這大概得益于她在小說和詩歌方面的訓(xùn)練。”在關(guān)雅荻和尹麗川的設(shè)計中，根據(jù)銷量過百萬的暢銷書改編的《山楂樹之戀》被定位為一部純愛題材的商業(yè)電影，“純愛電影在海外尤其是日本，是非常成熟的類型，但在中國還未獲得過商業(yè)上的成功。”關(guān)雅荻對這部4月即將開拍的電影非常有信心，這種信心同時也來自影片的投資方——美景影視。這個新成立的影視公司有著國有基金的支持背景，其掌門人曹華益曾經(jīng)制作過包括《五星大飯店》在內(nèi)的多部海巖作品。

獨立制片需要更多的機會

雖然在年增長超過20%的中國市場，幾乎還聽不到獨立制片人的聲音，但市場的繁榮使投資人開始有更多的嘗試。2008年《十全九美》的成功預(yù)示了獨立制片業(yè)發(fā)展的可能性，它或許稱不上是一部好電影，但它絕對是一個好的產(chǎn)品。

導(dǎo)演劉浩的電影項目《老那》半年間的境遇，某種程度上也反映了中國電影市場更理性和更多元的發(fā)展趨勢。2007年，《老那》憑借僅三頁紙的劇本大綱就獲得了當年釜山電影節(jié)首度設(shè)立的1萬美元的亞洲電影基金。之后，又在海外獲得一路追捧和資金支持：入選2007年臺灣影視創(chuàng)投會，入選2008年美國圣丹斯電影節(jié)劇本工作坊，獲美國全球電影促進計劃劇本發(fā)展基金，獲瑞士visions sud est基金資助，入選法國南特電影節(jié)Produire Au Sud 劇本工作坊。但《老那》卻很難被國內(nèi)的電影公司認可，“海外的電影節(jié)都認為這是一個非常幽默的喜劇，但國內(nèi)公司一看故事的主人公是兩個老人，劇本都不看就說題材不夠商業(yè)。”

最后，一家大連的戶外廣告公司愿意投資300萬元拍攝《老那》。在劉浩為電影選男主角時，一位做經(jīng)紀人的朋友問他愿不愿意把劇本拿給國內(nèi)一些一線大腕看，抱著試一試的想法劉浩送出了劇本。誰知不到三天的時間里看到劇本的三位大腕都給劉浩打來了電話，表示非常喜歡，愿意接演，其中一位甚至是國內(nèi)最一線的男演員之一。《老那》的境遇就此改變，新的投資方介入而影片預(yù)算也上升到了2000萬元。

從一個極端到另一個極端，《老那》命運的改變充滿了偶然因素，但劉浩認為國內(nèi)電影公司對市場缺乏準確的判斷是《老那》被誤讀的另一個重要原因。劉浩對現(xiàn)在的制片公司很滿意，“同樣一個項目，我現(xiàn)在的合作伙伴就可以發(fā)掘出它的商業(yè)空間，不僅是卡司，甚至已經(jīng)有幾個品牌贊助商希望和《老那》合作。”

和劉浩一樣，中國的許多青年導(dǎo)演同時也不得不扮演獨立制片人的角色，如果在他們成長的路程中，投資人能夠多提供一些機會哪怕多嘗試一點，他們也許就能少走許多彎路。采訪中，劉浩給記者講了一個小故事：幾年前，吳宇森到北京電影學(xué)院演講，在領(lǐng)略了大導(dǎo)演的風采后，劉浩和寧浩在北影的食堂里慨嘆“報國無門”。幾個月后，劉浩的《好大一對羊》入選了當時某民營公司支持的“青年導(dǎo)演工程”。在劉浩帶領(lǐng)劇組奔赴云南拍攝的路上，他接到了同樣入選該“工程”的寧浩打來的電話，“當時寧浩用很不確定的口氣問我，這計劃靠譜嗎？片子能拍嗎？我說肯定靠譜，我都在路上了。”但當時的劉浩沒有想到，由于投資方變卦，寧浩終究沒有搭上這班車。預(yù)算僅100萬元的《好大一對羊》后來也經(jīng)歷了諸多波折，即使在海外電影節(jié)斬獲無數(shù)獎項也未能在內(nèi)地上映。而當時排在該民營公司拍攝計劃第二位的正是寧浩的項目《自行車》，也就是今天正在電影院里熱映的《瘋狂的賽車》。

今天，在經(jīng)濟危機的背景下，我們的確更應(yīng)該為中國電影市場的逆市而上感到興奮，但更應(yīng)該看到，現(xiàn)在繁榮的只是中國的觀影市場，并不是中國電影。后者不繁榮，前者的繁榮將難以為繼。所以，掌握更多社會資源的投資人和大電影公司們，多給青年導(dǎo)演一些機會，多給新生的獨立制片人一些機會，就是給中國電影的明天更多的可能性。畢竟，三個甚至五個大導(dǎo)演獨占大銀幕絕對不是中國電影的春天，只有中國獨立制片行業(yè)繁榮起來的時候，中國電影的肌體才會真正充滿活力。