張黎：從馮小剛“御用”攝影師到主旋律“專業戶”

張黎簡介

導演、攝影師。

1957年出生于河北，在湖南長大。

1978年考入北京電影學院攝影系，畢業后于瀟湘電影制片廠工作，先后擔任多部影視作品的攝影、導演及藝術總監。

主要作品：

《走向共和》、《軍人機密》、《大明王朝1566》、《錦衣衛》、《中國往事》、《人間正道是滄桑》擔任導演；《橫空出世》、《一聲嘆息》、《大腕》、《離開雷鋒的日子》、《紅櫻桃》、《紅色戀人》、《天下無賊》、《夜宴》、《赤壁》擔任攝影；《雍正王朝》擔任藝術總監。

獲得獎項：1999年憑借《橫空出世》獲得金雞獎最佳攝影獎；2005年憑借《軍人機密》獲得第五屆中國大眾電視雙十佳“十佳導演”獎；2006年憑借《夜宴》獲得第51屆亞太影展最佳攝影獎、第43屆金馬獎最佳攝影獎提名。

2009年元旦，《中國往事》作為開年大戲在東方、浙江、河北及山東四家衛視首輪上星播出。2009年上半年，《人間正道是滄桑》預計在央視一套黃金檔播出——新年伊始，同一導演有兩部大戲先后登場，且都是重要的播出時段，這在電視圈內并不多見。作為這兩部戲的導演，張黎對此表現得有些低調，“《人間正道是滄桑》本來是作為建國60周年的獻禮片，《中國往事》則原本計劃在2008年播出，只不過現在一個往前提，一個推后播，所以湊在了一起，更多是一種幸運吧。”

“其實與其他導演比，我的產量應該說很低，三年一共才拍了92集。前年我碰到陳家林，他說他一年拍了96集……”作為知名電視劇導演，張黎說自己“并不是一個特別勤奮的人”，當其他導演一部沒拍完另一部又續上時，他卻“一次只做一件事”，他認為這是一種臨事而懼的“毛病”，“每次拿到劇本，都會特別小心翼翼，因為拍一部電視劇要搭進去一年的生命，而咱們每個人總共就那么多年的光景。”

張黎不是多產的電視人，但他的作品被大家所熟知。從早期的《走向共和》，到前兩年熱播的《軍人機密》、《大明王朝1566》，再到今年的兩部新戲，張黎對歷史、軍事題材的關注讓他的作品充滿了宏大、思辨的色彩，也吸引了不少男性、高知觀眾的注意，以至于一些“過去不看電視劇的人開始看電視劇”，對于這種認可，張黎笑道：“這不是一件挺好的事么？”

主旋律“專業戶”

接拍《人間正道是滄桑》事出偶然。江蘇廣電找到孫紅雷擔任該劇主演，其時他們還沒有找到合適的導演，于是和張黎有過多次合作的編劇江奇濤與孫紅雷一起向制片方推薦了張黎。而《人間正道是滄桑》中的歷史也正是張黎所感興趣的，他認為“題材故事、劇本非常好，江奇濤凝結了二十年的心血在里面。”

張黎向來對歷史題材比較感興趣，也擅長正劇的宏大敘事，用他自己的話說，似乎總有投資人找他拍這類劇，自己好像也成了主旋律“專業戶”。那么，在駕馭這類題材時，怎樣才能既保持厚重感，又引人入勝？

“所以我們選的是正道，正道又很滄桑。”張黎說，《人間正道是滄桑》其實拍得很商業，它有特別濃郁的人情、人性在里面，有波瀾壯闊的故事，講的是大歷史、是人生故事。

《人間正道是滄桑》很巧妙地用個人的成長命運來反映那段大時代，一個人物身上包含了多個偉人的特征，比如瞿恩的犧牲情節與瞿秋白就義時很相像，但瞿恩僅僅是一名普通的共產黨員。很多看完樣片的專家評價該劇為“最像年代戲的年代戲”。

張黎一直認為，一部歷史劇很難還原遙遠年代人物的真實樣貌，塑造的尺度不在于人物外貌的相似，更在于精神的傳達。“一個貌似凜冽的故事，背后都絕不是歷史本身，而是一種人文精神。”張黎說他導演的片子本質上有一個相似的東西，“一種居安思危的主題，就是我們曾經沒有那么好。”他也始終認為他們這一代人有這種表達隱憂的責任。

比如《中國往事》。這部戲改編自劉恒的小說《蒼河白日夢》，劉恒說“蒼河白日夢”意為人在大河上做夢，他希望描寫出一個王朝沒落的時候，整個國家那種惶惶不安的狀態，每個人好像在江河里漂上漂下，無法操縱命運，但亦在尋求一種出路。而張黎也把一部“宅門戲”拍成了“民族戲”，讓觀眾在“擰巴”中去感受家族中新與舊、年輕與衰老、傳統與現代、專制與自由的沖撞，去體會大變革時期國家的內部壓力。

作為導演的張黎，很少改動編劇的劇本，他認為編劇和導演的關系是原作和翻譯的關系，編劇才是一劇之本，他決定一部劇的風格和尺度，而導演則主要是通過具體的場景、畫面等導演語言來闡釋劇本。

對于演員的選擇，張黎說首先要有一張爹媽給的臉，然后就是要有超強的解讀能力、表達能力，他認為“附體”后的演員，自我發揮要比生硬扮演效果好得多。黃志忠（《人間》中的楊立仁，《大明王朝1566》中的海瑞）也表示：“基本上張黎的戲都是在拍了幾天以后，讓大家自由發揮的。”

沒讓投資方賠過錢

說到投資方，張黎直言導演和投資方之間就是勞資關系，投資方是導演的衣食父母，導演有義務讓投資方有錢賺。“中國的電視劇投資環境還是比較脆弱，因此要呵護這種關系，我導演的片子從沒讓投資方賠過錢，只不過是賺多賺少的問題。”

“《中國往事》的發行收入至少不低于150萬元/集。”張黎替記者粗算了一筆：這部劇國內上星頻道首輪四家、二輪三家、三輪四家，首輪平均每家15萬元，二輪至少每家6萬元，三輪有5萬、6萬、3萬的，還有30個地面頻道。海外發行方面，日本5000美元/集，韓國3500美元/集，越南1500美元/集，巴西1500美元/集……而該劇投資方浙江華策影視向外界公布的投資數額是，首部42集5000萬元，單集制作費過百萬元，顯然，這部戲沒有讓投資方失望。

除了《中國往事》，張黎說他執導的《軍人機密》純利潤有1800多萬元，而這部戲的成本“不到50萬元/集”，《大明王朝1566》則是單集凈利潤40萬元。

我是中國最好的攝影師

在擔任導演之前，張黎在圈內的名份更多是“馮小剛的御用攝影師”，從《甲方乙方》、《一聲嘆息》、《大腕》到《天下無賊》、《夜宴》，在張黎的執機下，馮式電影漸漸深入人心。《天下無賊》中有句名言“黎叔很生氣、后果很嚴重”，那個“黎叔”即是馮小剛跟張黎開的玩笑。

把張黎領上攝影這條路的第一個人叫騰錫繪，他是瀟湘電影制片廠（當時稱湖南電影制片廠）攝影師，北京電影學院58級學生。彼時文革剛剛結束，已經在湖南農村插隊三年的張黎正好趕上瀟湘廠招場工，感嘆于“干農活太苦”，又適逢返城政策松動，張黎決定投奔瀟湘廠。“場工就是攝制組的臨時工，就是什么活都干”。搬道具、布燈光、運機器，體力勞動之余，張黎跟著騰錫繪一點點學技術。后來在騰的建議下，張黎報考了北京電影學院。

回顧當年的考試過程，張黎說入學考試時，他畫了平生的第一幅畫，而且是照著前面考生的落筆模仿下來的，“當時好像除了我，別人都有美術功底。”好在他的文化課成績不錯，最終得以成為電影學院78級攝影系的一名學生，與張藝謀、顧長衛同班，同年入學的還有導演系的陳凱歌、胡玫、李少紅、田壯壯、吳子牛等，這些人后來被統稱為“第五代”導演，至今仍深遠影響著中國的影視產業。究其原因，張黎說或許是因為他們入學時年齡都比較大，而且是作為文革后恢復高考的第一屆學生，所以都很珍惜科班學習的機會，大家都非常刻苦，而且普遍擁有一種使命感，有一種渴望表達的欲望。

由于攝像系有太多“很費勁”、技術性強的科目，使得當時張黎對未來的設想只是做一名攝影師，這也是他在畢業后相當長時間內從事的職業。畢業時，瀟湘廠也來學校招人，并且承諾“去了就有電影拍”，于是張黎又重新回到瀟湘廠，并且一干就是十年。

但是，“回去后還是先待了一年。”張黎說，當時第四代導演非常厲害，這讓他們基本上沒有拍戲的可能，等到后來漸漸有機會時，也只能拍一些低成本、題材相對邊緣的片子。比如1983年的《候補隊員》（導演吳子牛），這是一個講述孩子如何學習武術的兒童片，也是張黎擔任攝影師的第一部電影。

再后來，張黎開始與吳子牛合作《喋血黑谷》、《鴿子樹》，與胡玫合作《遠離戰爭的年代》，與葉大鷹合作《紅櫻桃》、《紅色戀人》，與馮小剛合作賀歲片，在攝影圈內漸漸聲名雀起，最近又擔任《赤壁》的攝影指導。看重技術、強調質感，業內對張黎鏡頭的評價是“總能涌出一種有意強調的造型效果，使畫面歷史感、真實感咄咄逼人，滲透出的那種無聲力度‘抓人心肺’”。

1999年，張黎憑借《橫空出世》獲得金雞獎最佳攝影，2006年又憑借《夜宴》獲得亞太影展最佳攝影。對于自己的攝影地位，張黎并不謙遜：“文無第一，武無第二，導演是文，攝影是武，我不是中國最好的導演，但我是中國最好的攝影師，我也希望自己是最好的攝影師。”