從教學中感悟舞與樂

摘要：早期的音樂從舞蹈中產生，又附屬于舞蹈，最后才獨立發展.待音樂高度發展后，舞蹈又受惠于音樂. 舞蹈動作的連續、節奏的變化、情緒的表現都有賴于音樂。二者彼此配搭、彼此襯托，相互表現、相互促進。舞蹈與音樂共生存。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。舞與樂是不可分割的。我們更應該重視“樂感”的培養對舞蹈教學的積極作用，讓藝術的苗子能在音樂的潛移默化的滋養下，逐漸做到樂中有舞，舞中有樂，聲情并茂。

關鍵詞：舞蹈 音樂 節奏 樂感

在諸多藝術門類中，音樂與舞蹈的關系是最為密切的。早期的音樂從舞蹈中產生，又附屬于舞蹈，最后才獨立發展.待音樂高度發展后，舞蹈又受惠于音樂. 舞蹈動作的連續、節奏的變化、情緒的表現都有賴于音樂。二者彼此配搭、彼此襯托，相互表現、相互促進。舞蹈總是在音樂的伴奏下展示出來。舞蹈與音樂共生存，不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。即使是原始社會的舞蹈也有敲擊出來的節拍或歌唱相伴和。在《樂記·樂象篇》中說：“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞動其容也，三者本于心，然后樂器從之。”在漢代《毛詩序》中也講了這個道理：“在心為志，發言為詩；情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈界甚至有這樣的說法：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。”可見舞與樂是不可分割的。

舞蹈和音樂都被叫做“時間的藝術” 。在教學中首先要把“節奏感”的認識教給學生，使他們懂得音樂節奏與舞蹈節奏該怎樣配合。節奏訓練在舞蹈教學中的地位。早在“歌詠之不足，則手之舞之，足之蹈之的遠古時代”，舞蹈的主要動因就是節奏的物化態，無論是人聲的呼號，還是瓦石的擊節，都是渾然于舞，助于舞，激發于舞。就學習民間舞蹈來說，節奏的精確把握與體現，是把握風格的關鍵所在。記得前蘇聯的世界級民間舞大師莫伊塞耶夫說過：民間舞訓練的精粹，在于讓學生輕易而準確的掌握風格。而能讓學生輕易、準確地掌握風格的過程則又肯定是不輕易的，而這過程中最重要的就是對“節奏”的精確把握。節奏，就廣義而言生命本身就充滿著音樂節奏；具體而言是“音響運動的輕重緩急”。從舞蹈的角度講，她首先應該是“節拍”，然后是舞蹈的律動。在民間舞教學中，我們常用“心理節奏”、 “呼吸節奏”的術語，這二者是指什么呢？實際上心理節奏的指向，一方面是說對其具體節拍的感應，另一方面即是指舞蹈風格的體現。而要把握、表現風格的最關鍵一步是“心態的體驗”。而心態體驗在課堂訓練中最直接的熏染便是節奏的把握過程。而“呼吸節奏”則是人體對這一個心理節奏把握后使動作構成這一個舞蹈律動體現的主要傳導方法。

我們以維族舞蹈為例，維族舞蹈音樂節奏動律，伴奏音樂中多用切分、附點的節奏，在弱拍處常給以強勢的藝術處理，從而突出舞蹈的民族風韻。對于學生學習維族舞蹈來說，最不好掌握的就是維族舞蹈的基本動律——搖身點顫動律，要掌握好維族舞蹈的基本動律首先要掌握好搖身點顫動律的“呼吸”特點——螺旋式呼吸以及具有維族舞蹈音樂節奏特點的“呼吸節奏”，在舞蹈教學中如果要求學生先從字面的理解和動作外在形態上去模仿，學生能很快掌握身體的運動路線，但不能精確的掌握好維族舞蹈的風格及特有的韻味。因此，節奏的訓練顯得尤為重要。我們如能先從訓練學生的呼吸節奏開始，先教會學生用呼吸來“打節拍”，使學生從能體會到維族舞蹈獨特的“呼吸節奏”到熟練運用，往往能取得較好的教學效果，同時也大大提高了學生的學習效率。

節奏、旋律、和聲是音樂表現人類內在情感的三要素，而舞蹈則依據音樂所表達的情感，用人的“外在”肢體、身段、面部肌肉的動作來表現人的精神生活。單純的“節奏”是沒有生命力的，是僵化的，而學生表現出來的舞蹈形象也只能成為一個“工匠”，失去了舞蹈的個性特點，縮小了舞蹈的表現范圍。因此在教學中要特別重視對“樂感”的培養。所以，學生在把桿動作和中間動作的基礎訓練時，我采用了鋼琴曲伴奏。舉個例子，如腰，以訓練腰的軟度、力量、靈活性和韌性為目的，因此動作過程要求呼吸均勻、自然，腰部柔軟自如，但又具有較強的控制力和靈活性。音樂可使用3/4和4/4拍子，慢下腰和慢涮腰要求音域寬闊，色彩豐富，音樂如能與動作十分均勻地合上節奏，對訓練緩慢自如的控制能力將受益非淺。快涮腰的音樂則要有流動感，旋律優美，線條起伏，柔中有剛，剛柔并重。好的音樂伴奏可以幫助學生在完成技術動作時，使舞蹈動作做得更完美、更準確。實踐證明，這比原先的“一嗒嗒、二嗒嗒”的“吆喝”更能獲得理想的教學效果。

可見，音樂的節奏型與旋律線條在訓練中對動作的提示、身體的位置、情緒的變化都發揮著積極重要的作用。音樂的強、弱、高、低，旋律的起伏都會在舞者的內心產生不同的形象思維和動力。因而，學生的動作在質感上也發生著變化。在許多課堂訓練的動作中，如“跳”、“轉”、“翻”等，如果音樂旋律刻板，對大幅度的動作就不能起推動和幫助作用，在“身韻”這類練習中，如“提沉”、“沖靠”、“含腆”、“橫擰”等極有韻味的動作，要給學生一個優美的旋律，音樂也要給予學生一個到位的“呼吸”，在氣息上、情緒上充分誘導學生進入“舞”的境界，學生才不會感到自己是在“賣苦力”。所以說，在培養學生掌握動作要領的同時，音樂感覺的培養與滲透是不容忽略的。樂感”的培養，歸根到底是一個藝術素質的培養問題。“樂感”是要更全面理解舞蹈音樂的內涵，除了在教學中要教給學生一些基礎知識外，重要的是在具體排練一部舞蹈作品時，引導他們通過想象，用他們的身體來體驗，來感受，從而形成活生生的經驗。其次，還要經常播放一些舞蹈名作，讓學生體會什么是“樂感”，如何掌握“樂感”去塑造舞蹈形象

“樂為舞之魂”，作為一個舞蹈教師，我深深地感到我們更應該重視“樂感”的培養對舞蹈教學的積極作用，讓藝術的苗子能在音樂的潛移默化的滋養下，逐漸做到樂中有舞，舞中有樂，聲情并茂。