音樂是聲音與節奏的藝術,是聲音在時間中的展示,似一幅多彩的圖,艷麗的畫。
人的聽覺是先天固有的,但是能聽到許許多多的聲響不能等同于就會欣賞音樂。音樂欣賞可分為兩個程序:第一是接受程序;第二是加工程序;我們先按照音的傳遞方式來看。發音體的震動——產生聲波——對器官的刺激。對聲音的接受者來說,聽覺要有著良好的傳真性,才能把聲音進行有機的結合加工成有聲有色的固體物質來。
例如:小提琴協奏曲《梁祝》,當小提琴奏出主旋律后,旋律會慢慢進入聽眾的耳朵產生共鳴,屬于第一接收程序。構畫自己的意識世界,塑造著自己藝術城堡的雛形。呈現出藝術永恒和不屈的主題,屬于第二程序。
馬克思在《政治經濟批判導言》中說:“對于沒有音樂感的耳朵來說,最美的音樂也毫無意義……”。音樂欣賞要具備三個主要條件,首先要有樂感的耳朵,其次要有有感受音樂的色彩美的眼睛,然后要有具備構思音樂形象的大腦。如果是一個專業的音樂工作者,不僅要具備以上三個主要條件,還要具備一定的和聲、復調、配器等知識,否則的話,他也只能算是一個音樂匠。
音樂欣賞是建立在文化修養的產物,它來源于對生活的體驗和知識的積淀,經過個人主觀意識的提煉加以升華。音樂是一門特殊的藝術,可對不同的對象產生不同的刺激、意識和幻覺,而引發精神活動,導致與藝術的直接對話。這就是我們常說的“知音”、和“對牛彈琴”之說。許多偉大的藝術家也正是因具備高深的文化修養和豐富的想象力,從而形成了一種自覺的意識,通過其精湛的藝術手法,把作品立足于舞臺,而受到人們的崇敬。
音樂是無國界的,它共屬于全人類。但是人類要想真正的擁有它,必須要在整體文化素質不斷提高的前提下才能做到。為什么呢?因為你對西方的音樂史有了精通的了解,才能對交響樂擁有對話的權力。不了解海頓(1732-1809一生寫出了104部交響樂),你就不了解交響樂史。不了解中國歷史上的千軍萬馬的楚漢相爭,你就不知用“推拉絞煞、撞壓呤揉、滾輪勾剔、掃遙劃拂”押弦琵琶能淋漓盡致地描繪出那古戰場摧枯拉朽、血腥搏殺的宏大場面。不了解華彥“只賣藝,不賣人格”的宗旨,你就聽不出《二泉》那流淌著的期盼光明的淚水。不了解中國近代史,你就體會不到那氣勢磅礴、泣鬼神、驚天地的《黃河大合唱》中那不屈永恒的深遠意義!
人們對事物的欣賞是屬于情感的領域。凡屬藝術的欣賞,都是由人們的內心世界發出的聲響,它能體現人們的主觀愿望、幸福、痛苦和勇氣。并為主體提供一個超脫現實的精神世界,使心靈得到一種滿足,它可以消除內心的壓抑,平衡感增強征服自然的力量和信心。
音樂是時代的鏡子,總能以鮮明的形象反映人們的要求和愿望。人們也總是那樣期盼的去擁抱它,而文化修養則正是驅運它的唯一動力。人的認識和理智活動,都是一種以感性經驗和理智行為相結合的活動方式。音樂猶如一條不息的河,不斷匯合沿途支流——而形成了百川歸海的浩蕩聲勢。隨著人們物質生活和精神文明的迅速提高,它們會越過昨天,從缺乏生命的早逝過程中尋找無限生機而奔騰向前。