以自己的形式作時代的表述

蔡布谷：中國美術家協會會員，南京師范大學美術學院文學士，新疆師范大學美術學院客座教授香港政府藝術發展局視覺藝術顧問，審批委員。香港大公報高級編輯，《畫壇》、《收藏》版主編香港中文大學專業進修學院導師、香港美術家協會理事多次辦個人畫展和聯展策劃全國名家水墨畫展和本港畫展。

《春山初曉》第九屆全國美展優秀獎1999年

《空谷清流》第十屆全國美展優秀獎2004年

《香江華彩》入選全國首屆城市山水畫展并收藏2006年

《五色祥云》入選全國第十四屆花鳥畫展并收藏2008年

《連接》代表香港作品隨神州七號邀游太空2008年

《天路》八選深圳第六屆國際水墨雙年展2008年

20世紀的中國畫，其實是在學習和借鑒西方藝術，中國繪畫正產生著深刻的變化。事實上，中國傳統文脈中就具備兼收并蓄而又和而不同的泱泱大度。近觀香港的文化，就是充滿著對西方文化的引進和借鑒，中國傳統文化在這里的文化特征不是越來越突出，而是越來越具有多元文化的混融性。

我畫的中國畫就在試圖充分反映了香港這種多元文化混融性的文化特征。我常常減去中國畫最鮮明的用線藝術特征，也少用傳統山水的皴擦程式，更多的是將傳統用墨“七法”中的“潑墨”和“破墨”放大獨立出來，并由此把西洋色彩的理念、用水的技巧和現代藝術珍視的偶或性結合在一起，形成了斑斕、瑰麗、奇幻、淋漓的視覺新體驗。這些山水當然不是現實生活中的真山真水，即使西赴敦煌、北臨天池、南游漓江、東攀黃山，以至外方之山水，甚至，近年來數番赴新疆寫山畫水。那也只是把我對現實山水的審美感受轉換為色、水、墨的機巧，至于那畫面上的山水是否和現實的真山真水構成相互對應的關系，已無關緊要。在我看來，那些山水畫與其說是自然的山水，毋寧說是我心靈中的山水和文化的山水，而且這種文化山水也非中國傳統文脈的延續，而是香港多重文化的合奏。那些畫面是虛擬的，完全來自藝術主體的想像與創造；那些作品只擷拿水墨和中國畫構成某種程度的傳統義脈，大量加入了水彩的氤氳、色彩的變幻、水墨的流動這些非傳統中國畫的繪畫語青那些畫面，甚至于將意寫和構成融合一體，水與彩的機緣完成了全新的視覺審美組合。期望令筆下的山水意境恢弘、壯闊、飽滿、恬淡和深遠，力爭絕去一般山水的甜俗或孤島。從傳統的中國畫規范看，我的畫可能讓人覺得不夠純正；但從香港文化的視角審視，我以為便會覺得自然而貼切，我要我的作品表達時尚多變、整潔條理、快捷高效、多元共處的香港文化特征。

相對于內地我自小接受的傳統中國畫的那份沉重感和經典性，我現在的作品顯得輕靈和明快。這并非說我今天的作品不要求耐讀性，而是我創作的著重點不在于那些所謂“形而七”的筆墨之“道”，而在于尋求暢心爽目的繪畫性，我把色、水、墨的滲化之趣、偶或之機、變幻之妙都原原本本地保留在畫面上，由此構成春山之明快、原野之壯闊、荷塘之皎潔。我很少復現現實生活的場景，其山水、荷塘也不是追求生活的自然之趣，而是力重體現都市文化的視覺審美體驗，那些作品雖然沒有直呈都市，但表現這些山山水水、花花草草的藝術語言類型，都不是鄉土的而是都市的，我用這種繪畫語言類型來揭示了我眼中的香港這種多元混融的都市藝術理念。我來自注重傳統筆墨的中國畫的內地，自小接受的傳統繪畫訓練教育，當我生活到香港后，我首先以自己的眼睛審視香港，我眼中的香港文化不是歷史型的，也不是深刻和沉淀型的，而是感觀型的，時尚與流行型的。這種文化類型很少為自己劃定一個界限，也很少守護它的內涵與外延。這種文化類型天然形成了一種無拘無束的開放性社會心理。我將自己的水墨畫試圖從傳統中國畫帶到這樣一種開放與流動的文化語境中。一方面為自己中國文化深厚的傳統松梆，另一方面通過這種讓其他文化能夠被融入接受的繪畫方式，來迂回地真正進入中國文化的腹地。我期望我的水墨畫在香港有著廣泛的閱讀群，甚至將于作品的某些局部推入了時尚設計界，力求作品的視覺審美性擁有的眾多欣賞者，并將作品進入國際國內重大拍賣，我認為這正是水墨畫大眾化的當代藝術特征，我什至認為這是傳統中國畫家目前還不完全具備的一種品質。中國古代繪畫大師是他們畫出眼睛所不能見到但又可用精神感覺的真實，故中國畫的本質就是用心靈去觀察空間萬物。心靈的美感來自自己的認知，認知出自文化底蘊，我將致力于此，以自己的形式畫這個時代。