紫砂壺的歷史淵源及文化屬性

蔣彥：又名蔣小彥，男，一九五五年生，七二年進紫砂工藝廠，拜著名藝人王寅春，中國工藝美術大師呂堯臣，江蘇省高級工藝美術師李碧芳為師，學習傳統造型藝術其后三次到中央工藝美術學院陶瓷系學習造型設計，現形成自己風格，作品——厚重見長，以古樸為先，以圓潤出眾，以霸氣稱著，先后幾十次獲國家，省級評比獎項，深受海內外行家的喜愛，并被諸多博物館作永久收藏與展示。

在我國古籍中，有“神農耕而陶”的記載，考古發現人類最早的陶器制作始于早期的母系氏族公社時期。趙海珍在其編寫《古玩指南》中說：“瓷乃由陶器之變化而來……漢之所謂瓷者，并非后日之瓷，乃有釉之陶器也”所以應該這樣說，人類最早的物質發明是陶器。可見陶器制作在人類發展史上源遠流長，是人類文明進步的標志，具有極其深遠的意義。

紫砂又名火石器，是介于陶器與瓷器問的一種陶瓷制品，其原料俗稱紫砂泥，是一種深藏于巖石中的巖中巖，是陶都宜興特有的一種稀有砂藏。在宜興陶業界有句行話“百和丹砂，百煉成陶”，一件成功的作品是要經過煉泥、制坯、雕刻和千度高溫鍛燒等幾十種獨特的工藝，同時輔以打泥片鑲接成型等主要的技術個性，不同于一般的工藝美術品，也有別于同宗的藝術陶瓷品，不僅具有一定的機械強度，還具備一定的氣孔率，具有較好的透氣性，這為紫砂陶發展成紫砂壺，變成貯茶納茗之器皿提供有得天獨厚的條件，使之成為“世間茶具之首”，因此有人稱之為“為茶而生的工藝”，其中不無道理。

紫砂陶的嶄露頭角當始于北宋初時，當時著名詩人梅堯臣有詩云：“小石冷泉留早味，紫泥新品注春華”、“雪貯雙砂罌，詩琢無玉瑕”，詩中“紫泥”、“砂罌”均指紫砂陶，可見紫砂陶早在北宋之前也在宜必問世了。而據宜興縣志和有關文獻資料記載，紫砂的正式制作始于至今約五百多年的時代，隨著明代廢團餅茶，崇尚青茶而引起沖泡的出現，飲茶方式的革新而引起了茶具的變革，使得由壺身、壺嘴、壺把、壺蓋所構成的茶壺應運而生。同時由于紫砂泥特有的個性，兩者結合，相得益彰。當然，這只是紫砂壺產生的基本構成紫砂壺的真正興起，與明清兩代文人墨客、社會名流、士大夫階層的品味以及宜興的能工巧匠們辛苦耕耘分不開的經過他們的共同努力，盡心打造創作了具有實用性、觀賞性兼具的完整意義上的紫砂茗壺，也在我國的陶瓷發展史上揮寫出了匠心獨具的紫砂文化。

縱觀紫砂壺藝的發展，從明代正德年間的供春制成“樹癭壺”一鳴驚人，到創作“供春壺”留下曠世之作，開始了宜興紫砂新的一頁。再到萬歷年問董翰、趙梁、元暢和時期“四大家”，以及后出現的時大彬、李仲芳、徐友泉，在當時均極負盛名，所謂“壺家妙手稱三大”。此間，陳再卿、周季山、沈子澈、惠孟臣、項圣思等人，作品亦很深受世人推崇。至清代順治康熙年間陳嗚遠，雍正、乾隆年間陳漢文、王南桂、楊友蘭、楊季初，嘉慶年間楊彭年、楊鳳年、邵大亨、朱石梅，清末周永福、邵郝大、邵友廷、黃玉麟，民國程壽珍、潘國良、范鼎南以及新中國成立后國家正式授予“藝人”稱號任淦庭、朱可心、裴石民、王寅春、吳云根、顧景舟、蔣蓉，其中以顧景舟為代表，堪稱當代巨匠，他們均在紫砂壺的發展史上留下了深深的一筆，為紫砂壺藝的發展、繁榮作出了不可磨滅的貢獻。

當然宜興紫砂壺除了制壺大師的精心制作、無懈可擊的丁藝，其得以在社會上廣為流傳，于文人的介入和文化口位的提高分不開，宋代大文豪蘇東坡在陽羨講學，曾親手設計提梁式茶壺，并作《道茶詩》一首，后人為紀念這位文豪取名“東坡壺”。我們回顧紫砂壺的發展過程不難看出，紫砂壺藝從其誕生開始，就與中國古代文化書畫藝術、篆刻藝術緊密結合，使其同飲茶方式演變問世后，漢風呈韻就是其精髓，鎮江市博物館所藏《球形壺》，其造型已具有江南水鄉的秀麗和端莊，這種蛻變就一種文化烙印，是吳文化在紫砂陶器中鮮明的體現和驗證。在其發展過程中，值得一提的是嘉慶年間，宜興著名金石書畫家陳曼生和制壺高手楊彭年的合作，寫出了紫砂文化史上的一段佳話。彭年制壺、曼生刻畫使我國傳統的金石篆刻、書畫藝術與紫砂壺藝有機結合，形成了陶文化深深的底蘊，使紫砂壺的商品性、藝術性、衫性、文化性得到了近乎完美的統一，使“字隨壺傳，壺隨字貴”。時至今日，曼生壺仍身價百倍，為世人所鐘愛，仔細想想與其蘊藏的文化品位和文化屬性是分不開的。

當然，這種陶文化在歷史長河中是件隨著民族文化產生、演變、成熟而依存的，實質上是社會經濟和政治的反映，加上歷史傳統的沉淀，以及人文遺產的結晶和民族精神的濃縮，因為陶瓷從其開始產生就體現了文明特征，是在物質文明基礎上孕育了精神的生產能力而由此產生的精神產品，其生命力就在于它超越了社會意識、形成除了民族性、地域性外幾乎影響了文明發展的每一個方面，它隨著五千年中華文明的歷史積淀，表現了一種凈化了的審美趣味和藝術理想，從其特有的藝術魅力，構成了至真至純的藝術境界，使其扎根于民間，超越于時空，表現于現實，繁榮于交融，從而使人對其產生思接千載、視通萬里、神與物游的藝術認同。