動漫產業發展的科技文化內涵分析

[摘 要] 發展我國動漫產業，既要清醒地理解動漫產業作為高科技、高文化產業的科技文化內涵問題，又要注重著力解決制約我國動漫產業發展的人才瓶頸問題。美日動漫產業的實踐為我國動漫產業的發展，提供了注重科技內涵和文化內涵的經驗教訓。我國動漫人才的培育要走出一條中國特色的注重科技內涵和文化內涵的動漫人才素質教育道路。

[關鍵詞] 動漫產業 科技內涵 文化內涵

目前，我國動漫產業的發展可謂內外交困。要解決這樣一種被動局面，關鍵在于解決動漫產業作為高科技、高文化產業的內涵問題，解決制約我國動漫產業發展的人才瓶頸問題。

一、動漫產業發展的科技內涵

就畫面制作而言，動漫制作技術經歷了通過人工手繪的圖畫攝制、計算機二維動畫制作、計算機三維動畫及利用網絡技術三個階段。

傳統的動畫制作是用人工手繪的圖畫攝制完成的。在總體設計階段，按照劇本繪制出一張張連環畫一樣的故事圖畫，專業術語叫分鏡頭繪圖劇本。一般短短的幾分鐘，需要繪制成百上千甚至上萬張圖畫。然后使用特制的靜電復印機將草圖謄印到醋酸膠片上，用手工給譽印在膠片上的畫面的線條進行描墨，然后上色。最后拍攝制作。可以看出，傳統的動畫制作技術耗時費力，效率不高，對動畫產業化發展形成了制約。

計算機二維動畫制作是輔助動畫師制作傳統動畫。二維電腦動畫制作，同樣要經過傳統動畫制作的四個步驟。主要的區別是電腦的使用。這種方法可以隨時存儲、檢索、修改和刪除。大大簡化了工作程序，方便快捷，提高了效率。可以利用電腦對兩幅關鍵畫面進行插值計算，自動生成中間畫面。精確、流暢，而且將動畫制作人員從煩瑣的勞動中解放出來。電腦動畫輔助著色可以解除乏味、昂貴的手工著色。用電腦描線著色界線準確、不需晾干、不會竄色、改變方便，而且不因層數多少而影響顏色，速度快，更不需要為前后色彩的變化而頭疼。電腦動畫中的各種角色造型，以及它們的動畫過程，都可以存在圖庫中反復使用、修改等等。

計算機三維動畫制作。三維動畫主要依賴電腦圖像生成技術(簡稱CG)。在完成了前期制作，如文學劇本創作、分鏡頭劇本創作、造型設計、場景設計的一系列工作后，便進入了動畫片段制作階段。這一階段的主要工作是建模、材質、燈光、動畫、攝影機控制、渲染等。首先根據前期的造型設計，通過三維建模軟件在計算機中繪制出角色模型。凡是出場的角色和場景中出現的物體都要建模。通常使用的軟件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模不僅僅是一種技術，它更需要創意和美術素養。因為藝術性是建模的追求。建模包括多邊形建模、樣條曲線建模、細分建模等。

完成了建模，接下來需要將模型表面的細節和結構進行加工處理。如加工處理表面的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發光及粗糙程度等。細節處理和結構加工必須要有生動逼真的效果。

然后進行燈光模擬、動畫片段制作、攝影機控制、渲染器渲染。最后將動畫片段、聲音等素材，按照分鏡頭劇本的設計，通過非線性編輯軟件的編輯，生成動畫影視文件。

動漫產業科技創新方面，美國動畫得風氣之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部電腦三維動畫《玩具總動員》，比之于二維平面動畫三維動畫更加真實，更具立體感。等到1998年第二部三維動畫《蟲蟲危機》推出，三維動畫技術更加成熟。其溢出效應直接促使華納、夢工廠等公司盡快地應用三維動畫技術進行影片的制作。1999年迪斯尼推出《玩具總動員2》時，其三維動畫技術又上了一個臺階，動畫的三維效果比之前的影片更加平滑流暢。2000年迪斯尼耗資3.5億美元推出的《恐龍》，其三維動畫技術已達爐火純青的地步。1300個電影特效鏡頭展現了活動的、寫實的、會說話的三維恐龍和狐猴，該片畫面“逼真”的視覺效果讓受眾瞠目結舌。

這種逼真來自對技術細節的關注。如制作狐猴的動畫時，為了呈現它們身上細密的皮毛，技術人員不但為每個狐猴加上了超過上萬根的毛發，更夸張的是，還特別用軟件將這一萬多根毛發一一編號，并借由這套昵稱為“發型師”的程序，在電腦中依場景所描寫的環境，將不同編號的毛發依風向決定它的方向及位置甚至是不同的毛色。為讓觀眾體驗到更真實的情境，技術人員特別設計了一組程序，將這些恐龍身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成幾千塊大小不等的多邊形，貼附在骨骼上，使片中恐龍的肌肉與皮膚能根據整個骨骼移動的方向、力量、速度的大小，產生不同的皺折或震動。

就動漫制作技術而言，美國的計算機三維動畫制作技術是世界上處于領先地位的。較多的動漫產品由計算機三維動畫制作技術完成。這就為動畫作品中人物的肢體語言刻畫增加了技術含量。美國動畫的連貫性和走形率比日本動畫好很多。相對而言，日本的動畫純三維制作的并不多，計算機三維動畫制作技術僅是日本動漫制作錦上添花的輔助。應該說，在動漫制作技術方面，特別是計算機三維動畫制作技術的運用，美國動漫呈現出勃勃生機。

二、動漫產業發展的文化內涵

動漫產業作為文化創意產業的一個品類，它的核心特征依然是創意內容。雖然創意內容中也有技術創新的成分，但更多的是文化內涵的創新。

日本動漫之所以能與美國動漫爭雄的主要表現是其動漫的創意內容強于后者。相對于美國動漫而言，日本動漫更注重故事情節和人物形象。被譽為日本“動漫之神”的手冢治蟲在動漫制作方面就明確的強調動漫要關注情節和人心。他抓住了文化創意產業在內容上的藝術本質，著力于動漫創意的典型人物和典型情節的創造。這一選擇不僅節省了資金，而且注重并提升了日本動漫的藝術品位。這應該是他成功的主要原因之一。

另一位日本“動漫之神”宮崎駿對于動漫創作的藝術理解與手冢治蟲如出一轍：“動畫是一個如此純真、樸素，又可讓我們充分發揮想象力來表現的藝術。”后來成立了吉卜力工作室的宮崎駿和導演高田勛，正是因為要“追求純粹而高品質的動畫，能真正深入人心、刻畫人們生命中喜悅與悲傷的動畫”而走到一起的。吉卜力工作室成立后，他們更是將全部精力都灌注在他們的每一部動漫作品中。他們的創作理念和主旨更明確為“絕不犧牲品質向有限的時間和預算妥協”，“將良好的影片擺在第一位”。也因此，吉卜力工作室在日本乃至世界動漫和電影界名聲大噪，并奠定了它作為動漫創作經營楷模的世界級地位。

以手冢治蟲為代表的日本動漫作家，除了注重動漫創作的藝術性外，他們還認識到了動漫創作的真實性。如有“日本動漫之圣”美譽的大友克洋可能意識到了日本動漫平面化的缺陷，其動漫作品就非常強調人物和背景的細部真實。

日本動漫作家還認識到了動漫創作的現實性。他們的眼光自然瞄準了“描繪真正生活”的社會題材。由于日本動漫直接源自于漫畫的原因，其動漫創作帶有強烈的哲理和人性思考，更注重揭示世界的規律和人性的本質。宮崎駿的動漫作品就含有更多的哲理和人性思考。幾乎在他的每部作品中都有關乎人類生存、生活的反思。這也是宮崎派漫畫在日本乃至于全世界受眾中引起共鳴，受到熱烈追捧的重要原因。宮崎駿的合作者高田勛亦如此。大友克洋動漫作品的生命力也同樣與其注重動漫創作的現實性有關。

與美國動漫創作相比，日本動漫顯示出了內容上的精深厚重。雖然日本動漫產業發展抓住了文化創意產業發展的根本，在質上表現出其發展的強勁勢頭，但面對現代社會大眾文化的主流市場和日益開放的世界市場，過分藝術化、哲理化的內容，容易走向精英文化和發達國家文化的金字塔，也容易成為民族文化的標榜。同時，忽視動漫創作的產業化發展方向，對動漫產業的發展影響也必將是致命的。

三、結論

發展我國動漫產業，既要清醒地理解動漫產業作為高科技、高文化產業的科技文化內涵問題，又要注重著力解決制約我國動漫產業發展的人才瓶頸問題。美日動漫產業的實踐為我國動漫產業的發展，提供了注重科技內涵和文化內涵的經驗教訓。我國動漫人才的培育要走出一條中國特色的注重科技內涵和文化內涵的動漫人才素質教育道路。

參考文獻：

[1]葉朗主編:《2008中國文化產業發展年度報告》[R].湖南文藝出版社，2008年6月

[2]孫步忠 曾詠梅:《文化產業發展與科學文化素質教育相關性分析》[J].《財智文摘》，2008年第10期

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