大師論道

周國楨

1932年出生，湖南省安仁縣人。1950年入蘇州美專，1954年畢業于中央美術學院。1959年被景德鎮市人民政府首批授予“陶瓷美術家”稱號。i976年調輕工部景德鎮陶瓷學院任教。現為中國美協理事、景德鎮陶瓷學院教授、中國工藝美術大師評委等職。創造了別具特色的高溫色釉瓷塑“動物世界”，先期的作品概括、夸張、幽默，有雅拙之美，后期的古樸、沉雄、大巧，有古拙之力。代表作品有《彈弓手》《獨立》《西班牙舞》《天亮了》《雪豹》《斑馬》《犀牛》《羚羊》等。

觀點：

一個人應該有掙錢的真本事，也應該有花錢的好德行，對于一個藝術家來說，應該對藝術、真理，終生追求，熱情似火。從藝要有才氣，做人要有原則，無論做學問還是搞創作，不欺人，不背所本，為后世負責。藝術家忘了人類的社會責任和社會公德，不是一個好藝術家，卑微的人格和拙劣的藝品，只能選擇卑微的道路，弄出下三流的東西。

張松茂

原籍江西省波陽縣，1934年生于景德鎮。號“芝山松茂”，室名“雅月齋”。1956年進入輕工業部陶瓷研究所，1959年被評為“陶瓷美術家”。有“牡丹花大王”之稱。1988年被授予中國工藝美術大師稱號。代表作有《木蘭從軍》《春江花月夜》《荷花舞》《孔雀舞》《蔡文姬》《李清照》《如晴詠梅》等。2005年，其瓷板畫《三顧茅廬》被人以150萬元的價格買下，創造了當代陶瓷藝術品的最高價格記錄。2008年獲“首屆亞太地區手工藝大師”稱號。

觀點：

如果有人拿幾十萬元為我蓋起一座別墅，讓我安度晚年，但是只對我提出一個要求：張松茂，請你放棄你的藝術追求。那么，我會毫不遲疑地告訴他：收回你的那座別墅吧，就是用黃金鑄造的，也休想使我放棄我的藝術!

楊蘇明

出生于1940年，河北省涿鹿縣人。畢業于景德鎮陶瓷學院美術系，師從陶瓷美術家楊海生，專攻陶瓷捏雕的創作和技法研究。2006年被授予中國工藝美術大師稱號。其捏雕作品以造型逼真、手法細膩見長，有絲發之細、蟬翼之薄、花蕊之美、蝶翅之艷。她善于利用陶瓷色釉、色泥、釉下彩青花的材質美和色彩美，致力將捏雕作品由素色向彩色發展。代表作品有《荷葉蜻蜓》《孔雀牡丹》《梅花小鳥》《貝殼水仙》《一枝和月香》等。

觀點：

從接觸藝術創作開始，我就開始體會到創作的道路是沒有盡頭的，一下子不努力就有可能會落后。所以我時刻都保持著與時俱進的狀態。在瓷雕藝術的創作活動中。我都是以一個女性特有的縝密的觀察力，去塑造自然界的花鳥草蟲，賦以它們豐富的感情色彩，并和觀眾形成共鳴、共識。

熊鋼如

1941年出生于江西豐城河州鄉。室名“半墨齋”。1964午畢業于景德鎮陶瓷學院，1996年被評為中國工藝美術大師，1999年被評為研究員，2003年被聘為中國陶瓷藝術大師評審委員，2004年被聘為景德鎮陶瓷學院客座教授。擅長雕塑創作，涉及城雕、浮雕、瓷雕，喜繪中國畫，從師于胡獻雅先生；善畫瓷畫，青花、色釉、新彩均有所長。代表作品有《鑄》《舵手》《孔雀》《公雞》《李白》《云巖羅漢》《張遂》《張衡》《門捷列夫》《鐘馗》《聞雞起舞》等。

觀點：

景德鎮不是一個封閉的地區，敞開胸懷歡迎外面的畫家、藝術家到景德鎮來，大家一起來提高景德鎮的陶瓷文化。如果中國畫和中國陶瓷能夠結合起來，形成一堵捍衛中華民族文化的墻，這是堅不可摧的!中華民族的兩個國粹加在一起，這種抵抗力量，我看是沒有什么西方文化可以摧毀的。

李菊生

1944年9月生于江西波陽。現為中國工藝美術大師、景德鎮陶瓷學院教授、中國美術家協會江西分會常務理事、景德鎮市美術工作者協會副主席、景德鎮書畫院副院長。其作品構圖氣勢恢宏，用筆瀟灑豪放，風格古樸新穎，雄勁壯美。代表作品有《丹青不知人已老》《人與瓷》《喜迎香港回歸箭筒》《秋風送爽》《塞北江南》。1995年出版《李菊生陶瓷藝術》，2001年出版《藝術陶瓷創作與技法》。

觀點：

現在瓷器的價格和字畫的價格落差太大了，它會隨著時間的變化，就像自由落體一樣加快價格的升值。理由有二；第一，瓷器具備材質的優勢。陶瓷的藝術裝飾形式在不斷地發展變化，在陶瓷上面一樣能夠表達色塊、線條、胸襟，表現你對生活的思考。第二，物以稀為貴。畫紙畫的人全中國每個省都有。每個省都有畫院，每個縣都有畫家。畫油畫的全世界都有。而藝術家所創造出來的瓷器，少之又少，放在全世界的市場上，可能用高倍望遠鏡都找不到幾個。

吳錦華

1954年生于景德鎮市，筆名吳之。自幼隨其父著名陶瓷美術家吳康習畫，為陶瓷彩繪打下扎實基礎。2006年被授予中國工藝美術大師稱號。現為中國工藝美術學會理事，廣東省工藝美術協會常務理事等職。其作品題材豐富廣泛，多姿多彩，技藝精湛，代表作《蓋世無雙臉譜碗》拍賣創高價。2006年為東盟11國政府首腦繪制陶瓷肖像，中國政府以國禮形式贈送。

觀點：

我認為景德鎮不是沒有傳統，而是由祖蔭庇護著，享受著祖先留下的遺產，固步自封，夜郎自大。做仿古的藝術家非常扎實，不論釉上還是釉下，都很到位；不論青花、粉彩還是繪畫、雕刻，都可以假亂真。他們一味走仿古路線，沒有攝取古人精華為己所用。另外一部分人則沒有打好傳統陶瓷文化的基礎，而是完全走中國寫意畫人瓷的老路子，談不上在繼承中發展創新。