風采與時尚同行！

15年時尚大事件

1994-2009

15年來，《風采》雜志一直保持著強烈的好奇心，跟時尚新生活這個概念聯系在一起。這個新生活不僅是我們的口號、信念，更是我們一直深切關注的生活方式，在經過深度的發掘后，進行有理有據的時尚評論，并樂于分享給更多的人。而讓我們感到自豪的是，其中大部分的新生活概念，都是由我們率先發掘并進行深刻評論的。

百年時尚風云變幻

——1997年第4期《時尚百年》

時尚，一個既熱情洋溢又虛無縹緲的名詞，它背負著設計師的創意與激情，背負著女人的榮耀與夢想……1997年，《風采》制作的專題《時尚百年》，運用大量資料和翔實的圖片，完整地還原出了時尚從1900年至1997年這近百年的發展風貌。

“1924年，最負盛名的Chanel No.5香水問世。這種純凈簡潔的香水瓶造型正是這個時代時尚的象征。”

“1947年2月12日，戰后的巴黎，偉大的法國時裝設計師Christian Dior展示了他的處女作New Look。人們開始驚呼，巴黎更女人化了。”

“隨著青年女裝運動的興起，裙下擺提升到了前所未有的高度，這是人類集體向傳統挑戰的佐證。”

對于永不止步的時尚來說，無疑，昨天永遠是今天的歷史。時尚經典需用百年時間締造，而回顧卻只需一瞬間。

單身女性的福音書

——2004年第1期《26歲單身女子的138條軍規》

單身女性從來都是時尚女性雜志最關注的人群，但不是所有雜志能貼心地提煉出“138條軍規”讓你理性地正視愛情。

“1.視愛情為生活奢侈品：有最好，沒有也能活。”

“2.若工作計劃與男友約會檔期沖突，取前者——前者不會辜負你（且越老越不會，除非你當三陪）。”

“3.簽任何合同之前至少看三遍——最具挑戰行的合同是婚約。”

……

在網絡上廣為流傳的單身女子的138條軍規出自《風采》2004年1月的這期專題內容，而這138條軍規如今早已被所有女人奉為寶典，并流傳至今。這里沒有女權式的豪言壯語，也沒有華麗的詞藻，有的只是女性式的智慧和洗練的諫言。誰說擁有愛情的女人最美麗，《風采》卻讓單身女人同樣精彩！

放飛女性精華夢想

——2005年第4期《精英女性的100個精華夢想》

精英女性的100個精華夢想是《風采》100期的特別策劃專題，文中采訪了數十位當代精英女性，記載了她們鮮活而真摯的夢想，同時也提煉出了精彩出位的答案，讓人不得不驚嘆于女性的想象力。在選題最后還有來自10位精英男士的提示，寄托了地球上另一半人最善意的期待。

專題反映了60后～80后女性生存的現狀，寄托了當代女性的理想及對于社會的責任感，凝聚了她們向上的力量。《風采》在100期的時候，為中國女性交出的一份答卷。“100，這個數字，從我們的孩提時代開始，便格外惹人喜歡，成為努力追求的終極目標；100，是從0開始一步步積累的完美和圓滿，自信又單純的三位數……”

從100個精華夢想開始，讓每個女人都翻開充滿期待的華彩樂章，而只有有夢想的女人，才是風采飛揚的女人。

別讓身體束縛靈魂

——2005年第8期《別忘記，我們的身體是自由的》

“很難想象，一具拘謹的軀殼里，能放飛出自由不羈的靈魂。因此，女人，或者說很多女人，在相當長一段時間里被看作是沒有靈魂的。”

《風采》專題《別忘記，我們的身體是自由的》，以女性身體為題材入手，卻跳脫出身體這一狹義的定義，為女性身體賦予了前所未有的生命力和活力，勾勒出先鋒女性獨立自主的生活態度以及她們對生命的思考對時代的反思。

專題通過采訪舞蹈家高艷津子、作家春樹、模特姍姍、攝影師Emi等時代新銳女性，為讀者描述出了當今女性渴望突破禁錮，在生活中力圖還原自我的訴求。將女性身體這一命題，還原為女性藝術創作的原點，在國內女性藝術創作始于萌芽的初期，鼓勵女性突破身體與世俗的禁錮，并率先發出了強有力的聲音，就像高艷津子說的那樣：“我的身體里有一雙長著尊嚴的翅膀。”

自由表達的人生色彩

——2005年第12期《沒有誰能阻止我們自由表達》

在世俗面前，有人選擇虛偽；在時間和現實面前，有人選擇了沉默。在嘈雜紛亂的世界里，虛偽是最好的保護色，而沉默則讓人流于安逸。在個性缺失的今天，表達似乎成為了當代人無法跨越的鴻溝。

其實，生活的每一個縫隙都存在表達的可能，《風采》選取了50后到80后最具代表性的人物，每個人都在用各自選擇的途徑表達著自己的思想。無論是平客的獨立電臺，藝術家徐若濤的涂鴉式藝術反抗，還是蜘蛛的電子雜志《WO男人志》，他們忠于自我，并勇于表達，才能讓他們獲得如此鮮活的人生。

所以無論你是什么職業，無論貧窮還是富有，《風采》大聲疾呼每個人的人生都需要表達，并且，沒有誰能阻止我們自由表達！

喚醒沉睡的創意中國

——2006年第1期《游戲時尚 創意中國》

有創意就有未來，所以創意工業是世界潮流，就連一向以嚴謹嚴肅風格著稱的英國，都開始有系統地推廣創意產業。自古以來，中國人從不缺乏天才與創意，但自西方逐漸確立時尚發源地的地位之后，中國人似乎從此與創意和設計無緣，陷入人才缺失的循環，跟風、抄襲在一時間內蜂擁而至……

2006年1月刊，《風采》邀請了中國本土最時尚、新銳的設計師和藝術家，以“中國”為概念，做一次史無前例的跨疆界創意實踐，或者說是游戲。我們唯一的目的，就是以輕松自信的姿態，展示我們自己的傳統中國、時尚中國、進步中國。

時尚工作者的辛酸自白

——2008年第1期《時尚編輯無前途》

《風采》2008年1月刊的專題——《時尚編輯無前途》，像投入時尚媒體圈的一顆重磅炸彈，引起了時尚傳媒人的廣泛討論，將《風采》一直保持的時尚批判性發揮到了極致，只有自嘲，才是最誠懇的批判。

“這是一群可怕的女人，她們像研究股票或者化學配方一樣全神貫注地研究怎么涂眼影、裙子應該穿什么顏色，并且嚴肅認真地為此召集會議、一擲萬金，在她們的一天24小時里，至少有一半的時間，她們用在了這些事情上，另外的時間才能用來睡懶覺、談戀愛、以及給媽媽打電話。”

沒錯，時尚編輯就是這樣一群人，他們是時尚的寵兒，奢華和格調的代名詞，行走在別人艷羨的目光中，成為時尚堅定的傳播者和衛道士。他們的生活永遠時尚光鮮，卻鮮有人知道成為時尚編輯的個中滋味。

本期專題道盡了時尚編輯的酸甜苦辣，從各種方面小心求證，并大膽拋出時尚編輯無前途這一結論。如果你并非此道中人，你完全可以從這個專題中窺探時尚編輯不為人知的生活百態。而如果你是時尚編輯的話，在看過此專題嘗盡辛酸之后卻有一點回甜，你會發現原來在你受盡磨難之時，自己并不孤單。

理智奢侈品消費倡導

——2008年第2期《非奢侈揭發》

時尚，一個美麗的光環，即使再卑微的人也能從時尚的光環中獲得尊榮，而即使再廉價的物品也能在光環的照耀下熠熠生輝。而作為舶來奢侈品消費大國的中國，只要將那些拗口的英文logo放置在高檔商業街的店鋪里，便有了讓女人動情的魔力。

而如何建立消費者和奢侈品糾結的關系，是《風采》一直琢磨的問題。于是，《風采》雜志有了《非奢侈揭發》這個選題，選題中列舉了一些在國內被高估的品牌，提出了真正成為奢侈品的特質及在國內什么人會盲目買大牌。我們并非鄙視或者反對消費者購買那些偽奢侈品牌，只是希望在同類雜志大肆宣揚奢侈品消費文化的今天，讓《風采》發出與眾不同的聲音，倡導如何成為一個有品位的奢侈品購買者，而不是僅僅只知道盲目跟風。

時尚風格15年

1994-2009

一本雜志，一定要有自己獨特的影像風格。作為國內比較早期創刊的時尚雜志，相比傳統的媒體影像原則，《風采》雜志更加懂得強調攝影師的個人風格，以大膽和自由的表現手法表達各種天馬行空的創意。正是如此獨特的時尚影像表達，使得《風采》雜志見證著許多時尚攝影師的成長與發展，以一場全新的視覺探險，與我們一起分享影像的喜悅。

80年代經典再現

——2007年第2期《80年代的E類劇情謎思》

80年代是時尚進化史上的一個標志性符號，它經典的戲劇化和夸張感，常常幻化為創作靈感出現在眾多著名設計師、藝術家的作品中。在現實生活中它不宜被照搬以及復制，在影像中它卻有最自由的表達方式。由法國攝影師Paco Tyson操刀的《80年代的E類劇情謎思》大片，在798的張肇達工作室，把80年代的劇情植入到2007年，破解了當季正在還魂的80年代流行元素。

馬語者的致命誘惑

——2006年第12期《馬語者》

2006年的年底，已經是深冬時分，盡管天寒地凍氣溫已在零度以下，《風采》編輯們的創作靈感卻沒有被凍結。這一期的大片與周遭的氣溫形成強烈反差，跟寂寞冷靜無關，升騰著濃重的、熱烈的野性氣氛。北京煙湖度假村內，片場變成馴馬場，富有質感的暗調渲染出一股油畫的氣質，身著Chanel07早春系列、Dior等大牌服飾的模特李靜，一改往日的甜美style，用干脆的中性荷爾蒙武裝自己，上演了一場美女與駿馬之間的秘密談話，神秘、熱烈，而且不可抗拒。

凝固俠客英雄的瞬間

——2003年第1期《英雄》

媒體的職責之一，就是擁有敏銳的嗅覺，從不會錯過任何勁爆的大事件。2002年年底，大導演張藝謀率領眾明星打造的《英雄》大片上映，堪稱那一年最后的一場視覺盛宴。于是《風采》雜志在2003年開年的第一期，就緊跟《英雄》熱潮，相當大手筆地上演了一出俠氣沖天的雜志大片。在劇情化的設計下，鄧達智等服裝高手精心點化，把精美華服與古裝情節巧妙融合在一起，樓臺水榭、落葉滿地間刀光劍影，21世紀的武俠畫面不僅成為可能，還帶著一絲后現代的解構，讓人印象無比深刻。

新新人變身夢幻新郎

——2006年第5期《我的婚禮 我的時裝秀！》

婚禮這種常規選題，每家雜志基本都會涉及，但如何做出新意來卻常常讓編輯們感到頭疼。《風采》2006年5月份上演的婚禮時裝秀，模特選擇相當有新意，大膽起用了剛剛在選秀節目中嶄露頭角的吳建飛，發掘出連他自己都不知道的隱藏氣質，用經典的黑白兩色打造出他童話王子般的夢幻新郎造型。就連吳建飛本人也十分滿意這組造型，并把當時的照片貼到了自己的博客上。

無敵時尚小魔女

——2006年第6期《噢…… 我的寶貝》

時裝大片里的模特們，常常不厭其煩地扮演別人，可那永遠都僅僅只是扮演。而這位叫羊羊的小寶貝，無論她是在鏡頭前發呆、迷惑、還是開懷、渴望……那永遠都是她自己，她的自然是最有力的武器，讓每一個看到這些影像的人，都被她無邪的眼神擊敗，深深在記憶里留下烙印。不必擔心，7歲的她承擔不起過于奢華的夢想，這些Chanel、Versace等大牌出品的箱包、飾品，在她這里沒有半點兒的不協調，她就是那種天生的時尚小魔頭！

話題性吉米女裝look

——2000年第7期《對話》

2009年，如果化妝師吉米選擇反串女裝造型，已經完全不是什么新聞。可是時間如果向前推進9年，那時全國的時尚雜志僅有屈指可數的幾本，吉米以全女裝造型亮相《風采》雜志，探討以服裝為傳媒的兩性對話，絕對具有爆炸話題性的意義。當時的吉米身穿長裙、絲襪、高跟鞋，借助濃黑的眼影，上演雄性大逆轉，這時的他已經是“她”，用曼妙的身姿宣告自己的異性幻想。然而這里不僅僅只有一個吉米，更見證著一本時尚雜志敢于挑戰的勇氣。

平遙古城的時尚新裝

——2001年第6期《遭遇激情》

激情是什么？是一種沖動，是眾人甘于平淡而你卻勇于完成天馬行空的想象。在2001年6月號，《風采》編輯們讓山西的平遙古城遭遇了一次純粹的激情。郭樺、王陽兩位模特，頭上扎著高高甩起的沖天辮，將T臺上的時裝化，帶進了這座安靜古城最生活的街邊角落。身處人群之中，面對所有的疑惑與好奇，她們表情決然，目光無畏，傳遞著某種來自內心的訊息——展示激情是向這世間對抗的最好方式。

京劇上色魔術

——2001年第3期《醉太平》

2001年時，陳凱歌的大片《梅蘭芳》，想必創作的靈感還沒有任何蹤影。但這并不妨礙一套時尚大片與粉墨濃妝的京劇，在《風采》雜志上的激情碰撞。照相機前就是最出彩的舞臺，各類京劇角色齊齊上陣，把最古老的文化夢想拉入現世代。翻看這幾頁時，常常有種眼睛不夠用的感覺，這里的色彩是如此熱烈，畫面是如此夢境。而且我不得不說，在雙方的角力中，京劇演員們已經完全擺脫陪襯地位，而是與風光的模特們成為最時尚的一道風景線。

出位視覺藝術

——2001年第10期《D版電影》

一片空闊的荒地上，不時傳來陣陣濃煙，在破舊的火車貨柜、拉風的摩托車旁，一個表情冷酷的美女周旋于數個外籍肌肉男中，這不是公路電影的拍攝片場，身著Dior、GIORGIO ARMANI等大牌服飾的模特們雖然知道這一點，但還是深深沉浸在《風采》在2001年打造的《D版電影》中。除了畫面上的造型表達，這次還想要玩兒得更到位，于是一場視覺探險還在繼續，成片中畫面一側增加了熊熊火焰的特殊效果，巧妙而出位地再現了一種只有在影片中才有的災難式末世情懷。

無規則嘗試

——2001年第8期《禪·酷》

大片拍攝的地點選在最早的監獄元素餐廳禪酷，所以名字叫做《禪·酷》。手銬、鐵鏈等夸張的視覺元素被大面積使用，隱喻出一場女性與男性、禁錮與解脫的誘惑關系。現在看來再聯想起如今被眾人熱追的美劇，更是讓人十分感慨，感嘆八年前創意的出位。而李東田親自造型的女模特，雖然是本片的主角，但不是最搶鏡的，本片最搶眼的倒是兩位充當警察的黑人模特，盡管都是背影以及側影，卻都非常有戲。想必，這也是當年很早起用黑人模特的國內時尚雜志。

15年尖端人物對話

1994-2009

身處于時尚產業鏈的人的故事，同樣是我們關注的重點，頂尖模特、超級明星、知名設計師……他們在我們眼里，不是一個簡單的語言代號，而是有思想、有經歷的人。所以，《風采》雜志不用觀察家的心態，不用狗仔隊的視角，而是用自己的感官去體驗時尚圈，用真誠的情懷去面對，娓娓道來他們的故事。

黑珍珠的另一面

——2001年第5期《請問：你是納奧米·坎貝爾？》

七八年前的《風采》，采訪過當時已經紅了近十年的超模，納奧米·坎貝爾。屬于超模時代的領軍人物的Naomi，并不像傳聞中那么超級大牌，脾氣火暴，而是細致周到得讓我們大吃一驚。

“采訪結束時，Naomi欣然在送我的寫真集上簽名，并不時囑咐我不要忘了將采訪機關掉，省得浪費電池。”

誰能想到，這出人意料得像鄰家女孩般的行為卻出自Naomi，她告訴《風采》如果沒有入模特這一行，肯定會做個舞蹈演員；她還認為健康對女人來說，重要過一切，要想穿得漂亮，先要有健康的身體；她也由衷地承認，作為名人做慈善，比一般人作為個人做慈善多了很多壓力……

熠熠發光的黑珍珠，如果沒有這次采訪，我們對她的印象可能永遠是耍大牌和暴脾氣，《風采》所提供的角度，近距離，獨特，讓我們看到了黑珍珠的另一面。

被歲月祝福的女人

——2002年第12期《劉嘉玲，面對歲月的鏡頭》，2003年第12期《劉嘉玲，有一種酒叫女兒紅》

《風采》作為一本發行較早的時尚雜志，一直以來和很多一線大牌的明星都保持著良好的關系，劉嘉玲就不止一次做客《風采》，2002年第12期《風采》上刊登了劉嘉玲的訪談，時隔一年，精彩再次上演。每一次，《風采》都抓住了劉嘉玲的特質——

堅持：“其實，在很多時候，堅持都是一種很重要的力量。當沒有什么可堅持的時候，重要的就是堅持的態度本身了。這種力量會在人的身體里生根發芽，讓人面對磨難時也能泰然自若。”

堅強：“堅強……我覺得不要太為難自己，很多事情要看開，退后一步想。經過很多事情之后你會覺得很多事情是不能強求的，不要給自己太大的壓力。當然遇到問題的時候應該去面對去解決，不過盡了自己最大的努力還是解決不了就放在一邊，如果太在意，精神會負荷不了。”

也許，正是劉嘉玲的堅持和堅強，終得修成正果，在2008年迎來了自己的幸福婚姻。個中滋味，是屬于劉嘉玲獨有的味道，如同陳年佳釀女兒紅的味道。而被歲月祝福的，是劉嘉玲，也是《風采》。

與大師的對話

——2003年第1期《Vivienne Westwood：我是叛逆者，但我絕非局外人》

一場Vivienne Westwood的發布會，讓《風采》有了對話她的機會。作為朋克教母，她說了下面一席話，“朋克是一種創新的精神，它無處不在。幾乎每一代年輕人都會對朋克文化產生興趣，因為那是一種強有力的形象，而且代表著叛逆，這恰恰是年輕人所希望的。”

作為世界頂尖的設計師，Vivienne Westwood非常前瞻地指出“現在的很多時尚并非真正的時尚，僅僅是大工業生產而已。設計師們應考慮如何更有創意，而不是向每個人兜售相同的產品。”對于中國的變化，她也有自己獨特的觀點，“我聽說中國很多地方拆的拆，建的建。中國正急切地向世界展示她的飛速發展，但我真的不希望所有舊的城區都消失，如果中國和其他地方看起來沒有什么區別的話，那就不是中國了，至少在我看來。歷史和傳統的東西有時給予我們很多的靈感。”5年后的今天，我們懷念起北京的胡同，成都的寬窄巷子，Vivienne的話似乎多多少少得到了印證。

關美女的愛情心聲

——2003年第11期《關之琳：我心狂野》

面對關之琳，《風采》甚至覺得，美就是完美。她不止一次出現在《風采》上，而這次，她向我們坦露的是自己的愛情心聲：“我對愛情沒有一個定義，愛情怎樣才算完美呢？也許根本就沒有最完美的愛情。我不知道我是不是比較悲觀，不過我是一個追求浪漫的人，我需要很多愛情，需要愛情去推動我好好生活。我更多的是享受愛情的過程，很少為以后打算。”

《風采》想說，其實每個人都可以率性而活，但關鍵，你要有耐得住等待的心態，灑脫的心情。不一定每個人都有關美人的美麗，但要想過得快樂，自由灑脫的心情更重要。她說：“人生是一場戲劇，給你多大的舞臺，你就做多么精彩的表演好了，其他的，不要去想。”

上帝愛Lisa，也愛《風采》

——2005年第3期《上帝偏愛Lisa》

Lisa S.，這個混血，有四分之一中國血統，生在法國，出道在美國，發展在香港的超模，在2005年第3期登上了《風采》的封面。雜志里一篇名為《上帝偏愛Lisa》的文章行云流水，讓大家對Lisa有了很深的印象，而那組名為《最后的佛拉明戈》的時裝大片，Lisa的表現更是給人以震撼。

上帝偏愛Lisa，也同樣偏愛《風采》，《風采》應該是國內最早拍攝Lisa作為封面的雜志，這位當時在國內名不見經傳的年輕女孩，其實14歲的時候在美國已經和著名攝影師Gilles Benoimin合作，為《ELLE》雜志拍攝了封面。這個封面讓時尚界大呼“又一個超模橫空出世了”。

時尚在于先人一步，不是十步，而是一步。十步是前衛，同步是流行，而先人一步，就是時尚。上帝愛《風采》，我們得以先人一步把最好的，最美的，最時尚的人或事介紹給讀者，這是《風采》的眼光，也是《風采》的榮幸。

傾城時刻，巔峰時刻

——2005年第7期《張柏芝：傾城時刻》

進入2005年的張柏芝，要比以往任何一年來得更加明麗張揚。在她的巔峰時刻，邂逅了《風采》，做《風采》的“Cover Girl”。這次封面的拍攝干凈利落，柏芝的造型甜美純真又有點小小的野性，可以說非常成功。但過程，卻是一波三折——

“當香港特約編輯Ponny急電我們，張柏芝終于安排好了為FRENDS拍攝封面的檔期，距離拍攝的日子只有不到一周時間！從整體統籌到各環節的準備，都要在五一大假之前的短短天天內完成，真是個挑戰！”

5月5日，一切準備就緒，卻因為一只蚊子把整個拍攝計劃重新安排。剛剛搬家的張柏芝被蚊子叮在了眼皮上，腫了一大片，只能等稍微消腫，延期一天拍攝。

拍攝期間，張柏芝非常敬業，每張寶麗來都仔細看，如果覺得不太滿意，就主動要求重拍。

《風采》采訪拍攝過的明星可能真的數不清，但柏芝的敬業最大限度地為我們詮釋了“配合”的含義，一次成功的采訪，或者漂亮的拍攝，都離不開各方面的配合。《風采》是一個有著良好合作的團隊。過去是，現在是，一直都是。

更完美表現

——2005年第10期《李冰冰：高調完美》

《風采》采訪李冰冰的過程中，她屢次說：“我將它們結合得太完美了！”演員的自我肯定、女孩子的率真、東北人的豪爽，都在這一句中揮灑自如。

她是個爽朗的女孩，“我把從小內心行俠仗義、懲奸除惡的俠膽豪情在影視作品中淋漓盡致地表現。我說的是事實！”從小愛看武俠小說的她最后沒有像小時候幻想的那樣上武當山學功夫，而是當了演員，“這下好了，做女俠的夢實現了。當演員真是太好了，我太喜歡演戲了！”

不過與其說李冰冰在高調地完美著，不如說她在踏實地進步著。時隔三年的今天，李冰冰已經穩坐內地一姐的位子。品牌代言、片約……今天的李冰冰顯然進步了許多。很多明星有起有落，時而傳出與工作無關的新聞，的確，也許博上位少不了那些花邊啊緋聞啊之類的消息，但踏踏實實一步一個腳印走過來的，也大有人在，毫無疑問，李冰冰算一個。或許如她，你愛你自己正在從事的事情，并為此一直努力，那么成功一定就在前面向你招手。

有趣的合作

——2006年第1期《王晶、古巨基：兩個男人的野蠻秘笈》

對影視圈人物的關注是自然而然的事情，在2006年的第1期《風采》里，我們遭遇了一對有趣的合作伙伴——王晶和古巨基。一個是最有票房號召力的商業片導演，搞怪、逗趣，樣樣皆能；一個是在瓊瑤式文藝“奶油小生”帽子下已經太久的男演員，我們對他的印象除了深情，還是深情。一部電影《野蠻秘笈》把兩者聯系在一起，也給我們了解他們的契機。

快言快語的王晶從不掩飾自己的情緒，說道票房和獎項的沖突，說道商業和藝術的對立，“說我是一個好電影商人我非常樂意接受，說我是一個壞導演我就不愿接受，比我壞的多得是。我是一個還不錯的導演，我認為。”“窮追不舍”的《風采》問起他不得獎的原因，為何不將商業和藝術結合起來，“為什么要改變呢？如果連自己的立場都沒有，這個人還算成功嗎？”

也許，王晶的堅持是對的，接受采訪的一年多之后，王晶陸續拿了好幾個獎，他笑說：“年輕的時候他們老不給我獎，現在開始老了，慢慢很多了，去年兩個，今年三個，就這樣推算，我大約80歲能拿奧斯卡，我會努力。”而被王晶發掘出喜劇演員天分的古巨基則相信，自己有無數種可能，在每一個可能里，都是一個不一樣的古巨基，他坦然道，演員身份的自己，得到的絕對不止大家看到的名聲和收入那么簡單。

作為《風采》，我們見證的，不僅有導演的成功，還有演員的成長。

她說，愛自己才能活下去。

——2007年第6期《璩美鳳，愛自己才能活下去》

當年璩美鳳事件炒得沸沸揚揚，六年后，《風采》平靜地對話了璩美鳳，對話了這個經歷挫折以后愈加成熟美麗的女人。當年的是是非非都已過去，通過《風采》，我們看到的是一個溫柔平和的璩美鳳——對每個女人來說，事情都沒有對與錯，只有面對事情的處理方法和平和的心態。

面對誠懇溫婉的《風采》編輯，當年處于風頭浪尖的人物，漸漸敞開了自己的心扉，“這么多年過來，我體悟最深的就是柔軟一點的女人更容易獲得幸福，激烈地去沖撞，反而更容易沖撞到自己，作為女人，溫柔平和，才是真正的力量”；她說面對挫折最好的自我保護就是“給自己一段平靜的時間”，因為“有一段時間沉淀和自省，才有可能重新出發”；她反思，年輕時遭遇到背叛和傷害的原因是根本不懂得自我保護，而這對于女人來說其實是最重要的一門功課。

對于成功，璩美鳳有自己的看法，“女人要成功，首先要學會愛自己，女人只有懂得愛自己，才能把自己的魅力和自信表現出來，才會讓別人覺得你值得去愛，值得去重視”。

而努力觸碰最深層次的人性，平和地去理解去感知，一直是《風采》的追求。

緋聞中成長

——2007年第10期《陳冠希：不是天王也成長》

不知道是《風采》獨具慧眼，還是冥冥中的安排，《風采》對于陳冠希的專訪，其中一個小標題居然是“緋聞中茁壯成長”。在采訪中Edison稱自己“很中國，有很傳統的中國的觀念”。四個月后，艷照門爆發，這句話，完全成了反諷。

Frends：從心理上來看，覺得自己現在是個男孩還是已經是比較成熟的男人？

陳冠希：我認為我是一個男人。我已經從男孩的那段經歷過來了，以后我將以一個成熟的心態來做每一件事。

Frends：有報道說你是性格自我的人，外表西化內在卻很中國，你怎么看？

陳冠希：可以這么說吧，其實我覺得我很中國，我有很傳統的中國的觀念。

照片中的Edison依然英俊不羈，經過了艷照門再看這篇采訪，突然有種世事難料的感慨。作為一個介紹時尚的媒體，《風采》努力把被采訪人物展現給讀者，但是，世界的多樣，人性的復雜，我們難以預料。《風采》想問的是，你，敢直面最真的自己嗎？

風采觀點倡導者

《風采》在2001年和2002年開辟了一個新的欄目為“觀風擷采”（Cover Stage），以此為橋梁，或提出一個人文思考命題；或講出一個獨特見解，不示張揚，只求共鳴。其間，陸續邀請了在某些領域內有突出成績的作者，如楊瀾、竇文濤、陳丹燕、唐師曾、楊二車娜姆、朱德庸、嚴歌苓等，從生活中最平常的視角講出平凡人的不凡感受，展現出他們在人生舞臺上獨有的思維角度和行為準則，并讓我們從中感受到平凡的魅力。

竇文濤的理性：

●有些聰明人能領悟，比如莊子，當他的妻子死去時，他卻鼓盆而歌，說她只不過是隨著自然的大道而去，為什么要哭呢？他的境界是不一樣的。這也說明畢竟有個別人可以在生前了悟生死，我也想這樣。（引自《如果我死了……》，2001年第5期）

●我們常常忘記，當你認為自己是房子的主人時，在某個角落里的螞蟻也認為這個巨大空間是他們獨享的世界，老鼠從不拿自己當外人。不同的世界同時存在著，區別只在于誰從哪個角度看。（引自《真有“我”嗎？》，2001年第8期）

●也正是因為沒有觀眾，所以反而能達到表演的極致，就是演給自己看，自己欣賞自己。更重要的是在愛的氣氛籠罩下欣賞自己和自己最愛的人，至少在那一刻。所以我一向主張正常性生活還是應該找自己喜歡的人，至少是誤以為喜歡。（引自《我的生活觀》，2001年第11期）

●什么都不想，全心全意瘋狂在一起，只活在此時此刻——對于不再像年輕時精力那么過剩的我等來說，這才是一次值得的經驗，這樣的一夜情哪怕只有一次，在記憶中的光彩也遠勝過那些騙奸行為的總和。（引自《我眼中的快樂生活》，2002年第1期）

●從人類的最高幸福來講，過去的想法不見得比今天的想法差，而未來也一定會有超越所謂現代科學的新想法，畢竟一切科學不得不從幾個公理開始，公理說白了就是不能證明也不想證明就這么大家一糊涂就全認了的理兒，會不會有一天有個不知死的出來，把公理給推翻了呢。（引自《雙筒望遠鏡》，2002年第4期）

●每天白天加班，不就是為了夜生活嘛。認為晚上休息是為了白天更好地工作，這是明顯的本末倒置，忘記了人類最初是為了活得更滋潤才開始勞動的。沒有夜生活，哪有新生活？（引自《夜生活陷阱》，2002年第7期）

楊瀾的細膩：

●一百年之前，這個問題或許還沒那么突出。那時，女人們通常是充當“鏡子”的角色，而男人們在這面鏡子里所見到的自己的形象相當于正常大小的兩倍。女人的幸福或者是金榜題名的丈夫，或者是被刺了字的兒子。（引自《注定的苦惱》，2001年第1期）

●女人和男人有多少事情是應了自己本來的性情呢？越來越多地，“形象”成為我們最關注的問題。媒體上鋪天蓋地的俊男美女，不僅刺激著我們的消費欲望，又滋生著我們的自卑感。男人們要看上去強，女人們要看上去美。注意，關鍵詞是“看上去”。（引自《純真》，2001年第4期）

●只是越來越忙碌的生活使這周末的歡娛也成為奢侈。一早醒來，我要恍惚中分辨：這個房間是在北京、香港、長沙還是紐約？春天的湖邊小屋已成為我的夢想，可是轉眼已經入夏了。這種“戰時”狀態何時才是頭哇？（引自《逍遙不起》，2001年第7期）

唐師曾的幽默：

●北大畢業后分到中國政法大學教學生，正撞上一位班主任張老師沖進男生宿舍，強令撕下墻上的陳沖，其兇猛決不亞于西點的巴頓。駭得我耳鳴心跳，因為我雖已為人師表，可家里也掛著一張瑪麗蓮·夢露。以后偶然去張老師宿舍，發現他十二平米的小屋掛的幾本掛歷竟全是艷俗的大美妞。我這才恍然，愛美之心人皆有之，只不過不愿公開承認。（引自《寡人好色》，2001年第1期）

●我30歲的成人大PARTY是在海灣戰場密集的防空武器叢中舉行的。那天有好幾枚“飛毛腿”劃過夜空向我鳴炮祝賀，我在耶路撒冷哭墻下淚眼漣漣許下宏愿：“當好記者。娶好姑娘。生小超人。”（引自《四十有惑》，2001年第4期）

●當年滿清皇帝給自己造名字時還不懂商品，而可口可樂給自己造名字那天，就已胸懷宇宙。至于現在市面上的顏色、包裝、形狀、氣味……到名稱都模仿人家的這種碳酸類飲料，在講求規則的WTO眼中，本身就是“非常可樂”的一件事。（引自《從車名說起》，2001年第7期）

●我沒有王妃高貴，我的車沒有王妃的梅賽德斯S280安全；我沒有將軍強壯，我的車沒有將軍的道奇大吉普堅固。這是我膽小、怕事、惜命，開車總不忘系安全帶的原因。（引自《戴安娜高貴，巴頓強壯》，2002年第2期）

陳丹燕的品位：

●他們打扮妥當，坐在店堂里等著輪到他們照相，男子撩開長袍的前襟，把左小腿架到右面的大腿上，于是他的背潦草地彎下來，脖子卻向前粗魯地探了出去。而那穿在一身大紅里的新娘，她的柔軟精美的綢裙子，像裝置藝術用綢子包了塞納河上的新橋那樣，包著穿慣了褲子的放肆的腿，她在軟軟的裙子里大叉著兩條腿，沒有如一個中國淑女一定會做的那樣緊緊并攏膝蓋！（引自《燈光燦爛的婚紗店》，2001年第3期）

●上海的色拉，用煮熟的土豆切成小方塊，一只蘋果切成小方塊，一些煮熟的青豆粒，還有同樣的被切成了小方塊的紅腸，用色拉醬拌成。色拉代表著上海人的生活基本方式：亦中亦西，但把它們融化成屬于自己的，帶著自己這個城市的痕跡。（引自《上海色拉》，2001年第9期）

●這兩個人其實都很能代表這個城市的風格和精神，不過，薩爾茨堡遺忘了茨威格，有一點勢利吧，這種遺忘，因為茨威格到底不像莫扎特那么光芒四射，但是，這恰好也是薩爾茨堡并不純樸的風格的表現。（引自《探訪布爾喬亞的男作家》，2002年第4期）

石康的坦率：

●我曾經以為我在追求獨立與自由，現在看來不過是幼稚與腐敗，我沉迷在一種孤芳自賞的自我當中，竟在自己中年的臉上去尋覓我早已子虛烏有的青春，在那里，我處處追求一種狹隘的與眾不同，只因這樣做使我能夠蔑視那些把人生看得十分重要并試圖抓住希望的人們。（引自《告別青春》，2002年第10期）

●我尊重被稱為小資的那一類女白領，實際上，她們遠未小資，而是一些30多歲仍奮斗不息地沖向小資的中產階級，她們是社會潮流的生產者與消費者，她們的善解人意的話語，她們頑強干練的作風，她們對于痛苦的掩飾就像她們體面的套裝一樣令人欣賞，就連她們的瑣碎話題也像漂亮的小品文一樣令人感到快感。（引自《小資——現代女性演繹的一出道德劇》，2002年第12期）

楊二車娜姆的大膽：

●幾天內連續兩次，這個人撬走我的記者，打斷我的訪問，大大地影響了我的情緒。我暗想，下次約記者一定要約在中餐廳，一個老外，一定不喜歡吃中餐的，一定討厭中餐廳的吵鬧，一定更喜歡那些有異國情調的酒店、咖啡廳什么的，惹不起躲得起吧。（引自《遭遇米盧》，2002年第5期）

●當一個女人真的愛上一個男人時，真的是一件很美的事情，也真的是一件很苦的事情。不要拒絕真愛。一種不求任何回報的真愛，沒有任何企圖的真愛，有的只是一種欣賞，一種崇敬，一種享受。愛的只是他的人。（引自《真愛》，2002年第8期）

“不平凡的人物、事件、時刻是偶然的、易逝的；平凡的人物、事件、時刻是必然的、永恒的”。他們發現了司空見慣卻又意味深長的生活片段，尋覓出耐人思考的人生道理和生活雜觀，自命凡人卻有著非凡的洞察力，就像唐師曾從汽車名字尋思出各國文化的差異；竇文濤從性格多重性琢磨出也許沒有“我”的存在；楊瀾從自己兩月大的孩子臉上延伸出事業與家庭的平衡……看來所謂“平凡”，實為擁有平凡的處事心態、平凡的為人準則，而非平庸的人生目標。我想這就是鑄就其成功道路的關鍵所在，也是“觀風擷采”欄目邀請這些作家撰文的目的吧。