唐山皮影古今思

關鍵詞 唐山皮影；傳說；追型；繼承；發展

皮影是一種古老的民間藝術。它不僅流傳廣泛，而且是獨具特色的一種綜合性藝術形式，其融文學、美術、歌舞、音樂、演唱和藝人刻繪一體，蘊藏著極為豐富的文化藝術資源。唐山皮影是以古代灤州為中心，廣泛流行于冀東、京東、遼寧、吉林、黑龍江、內蒙古等地，明、清時盛行于北京。不過，像很多其他民間藝術一樣，目前唐山皮影的傳承和發展也陷入了困境。因此，關于唐山皮影的傳承和發展現在成為人們普遍關注的一個熱點。

一、歷史深處的影像

唐山皮影起源于金統治時期。公元1127年金民入侵中原，曾擄包括影戲藝人在內的各類藝人到北方(見宋·徐夢莘《三朝北盟會編》)之后形成的古中原皮影分支，灤州影戲就起源于此。但是，由于金元時期北方戰亂頻繁，同時又有連年的自然災害，致使影戲沒有多大的發展。直到明成祖朱棣定都北京后，南民北移，南戲到灤州，對灤州影戲的發展起到了重要的契機作用。再加上明代統治者重視戲曲宣傳教化作用，就有許多文人為雜劇和傳奇劇編寫戲文。此時地處京東的灤州也有一些秀才為當地影戲編寫影卷，_這對于灤州影戲的迅速發展并很快興盛于京城有著重要的影響。灤州影戲從此逐漸成為中國北方皮影的重要代表。

唐山皮影在鼎盛時期(清代末年至上世紀30年代)的一些記載——當時灤河兩岸各縣，無論是豪門富戶、書香世家，還是貧民百姓及民間一身紛紛刻箱組班。除了許多專業影戲班子之外，幾乎每個村都有農民自娛自樂、農閑時才活動的小影戲班子。在大的村鎮有時會有三、四個影戲班對臺演出。每逢節令及喜慶之日，常見村頭場院起臺架棚，大人小孩爭相轉告：“唱驢皮影兒的來啦!”待夜幕垂下，男女老幼圍坐影窗之下，看著出神入化的表演，聽著如泣如訴的唱念，品著環環相扣的劇情，影戲帶給觀眾興奮、傷感、贊嘆和安慰。

二、活在傳說中的影像

關于唐山影戲，有許多傳說，大多與影戲的起源相關。有人說影戲始于楚漢相爭時漢將軍張良在城樓上設“影像”迷惑敵人的故事。有人說它源于西漢文帝時的宮女剪桐葉做人形映在紗窗上哄小太子玩耍的一種游戲。唐山一帶民間流傳最廣的是：影戲起源與宗教信仰有關。唐山一帶流傳著這樣的民謠：“影戲本是圣佛留，未曾開演燈打頭。大鑼好似開山斧，劈開三教與九流。”“圣佛”即觀世音菩薩。所以，當地歷代影戲班子都尊觀音為圣佛，影戲藝人被稱為師傅，演出用的劇本叫影經或影卷，影戲中正面人物的臉譜，包括小旦、小生、老生等都是照觀音菩薩塑像的直鼻粱和環眉細目進行刻畫的，這種造型也就成為唐山驢皮影的一種獨特風格。在當地傳統的皮影中，有兩個不同于其他驢皮影人的非常特殊的影人造型，他們一大一小，被影戲藝人成為大師兄和二師兄。其形象都是一只手忒大如蒲扇，而且是六指，另一只手忒小而且成拘攣狀，觀眾稱之為“大手廝” (方言讀xie)和“小手廝”。這兩個人不在任何戲中擔任角色，卻可以隨時出場。關于這兩個人物有著動人的傳說：有兩個被舍在廟里的殘疾孩子，看到恩師得了重病又無以為計，只有靠外出化緣供養師傅。他們剪出代表師傅的影人，走鄉串戶，連比劃帶唱，敘說師傅的功德和慈愛，據老藝人講，這就是皮影的前身。后來影戲藝人為了紀念這倆個孩子，便雕刻出這兩個影人。每當演出中途影人需要換頭茬時，這兩位便要登臺亮相。演出結束后，一般的影人都要卸下頭茬裝包入箱，而這兩個影人卻從不摘頭茬，以示永遠不死，人箱時，一邊將他們至于影箱的最上層以鎮班避邪。唐山影人一般都是由驢皮雕制而成的，唯有這兩個影人是用狗皮來雕制，民間風俗認為狗皮是可以避邪的。

三、造型豐富的影像

唐山皮影造型是我國皮影造型中具有獨特風格的一種，它是我國北方幾省、區皮影造型的典型代表。它除保持了宋代以來“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”的寓褒貶于其間的造像傳統之外，還吸收了當地民間繪畫、寺廟雕塑、戲曲服飾的藝術特長，經過長期的提煉演變，形成了集程式性、裝飾性及可舞性為一體的綜合造型特征，體現了剛直粗獷的北方文化風貌。

唐山皮影戲中人物行當齊全，包括大、小、生、髯、丑、妖五大類型。可分別與京劇中的凈、旦、生、末、丑相對應。大是指大眼睛、大胡子之類人物，也就是花臉；小即旦角，生分文生、武生，均為通天鼻梁的鏤空臉，即所謂白臉小生；凈又稱毛凈，主要指年輕、勇猛、性格粗獷的人，由面部膚色分為黑凈、紅凈、綠凈三種臉譜；髯即老生；丑小花臉；妖其臉譜復雜多樣，各種妖怪、靈異及神仙中的金臉均歸入此類。

四、行進中的影像

2006年春晚的一個舞蹈節目《俏夕陽》，讓遠離人們視線的唐山皮影重新得到了重視。其實，早在二十世紀八十年代，唐山皮影就已經由法國起步，由此走向了世界。但唐山皮影在國內的觀眾卻少之又少。的確，唐山皮影戲在大多數人尤其是年輕人心中是不占有位置的。唐山皮影是一種獨特的藝術，是要經過師傅的口傳心授，弟子才能學會的。首先就皮影的制作來說就是一個復雜繁瑣、精雕的過程，需要很大耐心，從驢皮的選取到制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平、綴結合成八個步驟。而一個皮影人要刻3000多刀，一個影人技術高超的老藝人也得用20多天的時間才能制作好。其次唱腔，唐山皮影有著獨特的唱腔，演員在演唱時，用手指掐著喉頭發音，經過擠壓后的聲音，具有一種特異色彩，恰好與影人的形象和動作渾然一體，形成了唐山皮影戲的特殊風格；再就是唐山皮影的唱腔、道白和風韻都帶有濃厚的樂亭語音，樂亭語音的特點是聲調柔、綿、悠、長，發聲輕，尾音拖長而下滑，極富旋律性，以至外地人聽著樂亭人說話就像在唱歌。所以在語音方面也是一大難關。第三，具有精湛技藝的皮影藝人現在年紀已經很大了，甚至有的已經帶著自己的絕活離開了人世，很遺憾沒有傳承下來。第四，影戲能演出的劇目雖然很多，影卷就有500多部，但大多劇目過于傳統，缺乏時代特色。所以，原汁原味的唐山皮影要想傳承下來不是一件容易的事情，其逐漸走向衰落也是必然的。

皮影有電影鼻祖之稱，難道要把它傳承下來真的就那么難嗎?唐山皮影最終真的要走向死胡同嗎?現實是讓人樂觀的。首先唐山皮影自身進行了改革創新。唐山皮影不斷吸收民間剪紙、戲曲臉譜等姊妹藝術精華，對皮影戲的影人、燈光乃至音樂進行大膽改革，突破傳統驢皮上色的限制，采用賽璐珞來制作色彩鮮艷的大皮影，皮影也就由原來的7寸發展到現在的2尺多長。唐山皮影對傳統的照明用具也進行了改革，把原來的油燈、汽燈、電燈換成了現在的熒光燈組成的燈箱，在樂器上也有所變化，在原來的四胡、嗩吶的基礎上又增加了琵琶、笙笛等多種樂器，同時還增加了內外層的布景以及表現云雨水火煙霧的特技手段。演員甚至身穿全黑服裝，在特殊燈光的掩飾下，將貼在幕后上千年的影人要到了臺前。其次，政府已經意識到唐山皮影的生存現狀，為使這一藝術后繼有人，長久發展，決定唐山戲校開設皮影專業，招收小學員學藝這一藝術。并且請來老藝人對這些小學員口傳心授，學習原汁原味的唐山皮影戲。這樣唐山皮影就會有新鮮血液源源不斷地被注入。第三，專家、學者對唐山皮影的關注。比如魏立群教授，自己走訪過全國170多個縣(市)，對11000多名皮影藝人進行過調查。唐山皮影老藝術家韓溪作了《唐山皮影戲》一書，對唐山皮影的傳播起了很大作用。第四，就是藝人的家傳技藝。唐山遵化市下港村的74歲的王景瑞老人，他將1000多年的皮影表演技藝傳承了下來，老人現在下身癱瘓，但仍然沒有放下手中的玩意兒，堅持雕刻皮影。兒子王連東和王連方兄弟倆繼承父親的皮影表演技藝，組成了長城皮影團，并將家鄉的皮影藝術帶到了北京。第五，唐山皮影劇團正在大力推廣、宣傳、培養皮影觀眾，有一部分人到農村為老人們演出的連臺戲，有一部分人為年輕人推出的新劇目，還有一部分人到學校、幼兒園為孩子們演出。劇團的這些舉措對唐山皮影的發展起到了積極的促進作用。以上這些舉措，對唐山皮影的發展起到了一定促進作用。