工筆畫家韓嘉明訪談

韓嘉明

女，1941年10月26日生。書畫世家。自幼受故宮顧問外祖父李浚之(響泉)、湖社畫家舅老爺李鶴籌(枕湖)及二舅李樹智(晴湖)、母李樹萱(冷云)影響修習國畫。畢業于中國畫研究會人物進修班，由蔣兆和、黃胄、葉淺予、黃均諸先生授課。中國畫研究會會員、中國老年書畫研究會創作研究員、輔仁美術研究會研究員。18歲作品《百蝶圖》參加北京“三八節”畫展獲獎，并加入北京國畫社，在此期間臨摹了大量古代優秀人物畫作品，并堅持練習素描，從師于老一輩畫家王重年教授。1959年從師于黃均教授專攻工筆人物畫。并從師北京師范大學郭預衡教授修習古典文化。作品參加國內外舉辦的各種畫展，《月夜仕女》、《蝶戀花》等在中國美術館展出并選入畫集。《水月觀音圖》于日本參展入編《中日邦交20周年現代中國書畫名作展畫集》。作品《嫦娥奔月》為中南海收藏。作品《竹林仕女圖》選人《北京輔仁大學建校七十周年畫集》。善于研究中國壁畫，臨摹了《八十七神仙卷》及《法海寺》壁畫等，受到黃均教授、常任俠等專家學者好評。花鳥面作入編《毛澤東誕辰一百周年紀念畫集》。作品廣多國內外收藏。傳略見《中國書畫名家大辭典》、《中國歷代美術家辭典》。工筆仕女人物畫家。

記者：您的外祖父、舅舅、母親都是從事繪畫這個行業的，這對您走上藝術道路是否有一定的影響?很多畫家都是耳濡目染，從小受到家庭氛圍的熏陶，請您談談您是如何走上繪畫道路的。

韓：我是1941年生在韓家大院，家里姐妹七個人，我行三。因為家里孩子多，所以小的時候住在外祖父李響泉家。當時外祖父正在編著《清畫家詩史》，每天五六點鐘就起來到國立北京圖書館去查閱資料，晚上回到家里后就吟詩寫作。這些對我來說都是有影響的，從小對古詩詞也是非常感興趣，這對我今后在作畫方面也打下了一定的基礎，特別是我比較鐘愛的古代仕女畫。這可以說是我接觸藝術的最初階段。

記者：您對于繪畫的興趣是從小就培養成的嗎?

韓：對。這和我的從畫經歷也是有很大關系的，這都是因為從小所處環境和興趣愛好來奠定的根基。我的父母都是從事繪畫的，在家里經常畫，而且認識的朋友里，擁有一些藏品的人也特別多，所以經常可以借出來一些名家作品用以臨摹。我還經常幫著母親畫畫，后來有人問母親這畫怎么畫得那么細致，母親就說是我幫著畫的，就這樣我也加入了國畫社。那時候的條件沒有現在好，機會也沒有那么多，畫家主要在國畫社畫出口畫。不像現在，還能賣畫，也能拍賣。那時我在國畫社主要做臨摹古畫的工作。周圍都是畫畫的，所以也學到了很多東西。后來我就加入了中國畫研究會(那時候沒有美協)，我就經常參加畫會，到了夏天我們就畫扇子，我的作品還賣的挺好。那時候還小，得到了不少人的稱贊，自己的作品賣了后也能貼補家用，所以非常高興，那個時代的人都相對單純的多。后來畫會辦了個進修班，我就在人物畫進修班學習，當時蔣兆和、葉淺予、黃胄給我們講課，都是我的老師，而且當場示范。畢業后我就給隨黃均學習工筆畫。這個過程也受到老師們的諄諄教誨。

記者：您身邊的人幾乎都是從事這個行業的。就氛圍和環境而言，對您來說是非常好的!

韓：除了喜好之外，當時也是生活需要，后來國畫社合并到了工藝美術進出口公司，這里面有繪畫參觀點。像國家領導人帶夫人都會去那里參觀，有時還會問我們一些問題，我們就邊畫畫邊回答，類似一些小咨詢之類的形式。說到大環境，讓我想到，原來住在菜市口那邊，有一個藝術家叫王重年，他是咱們國家最早留學捷克的油畫家，比徐悲鴻還要早，畫的也是相當好的。他教我畫素描，從畫石膏像開始，不像現在的學生還要上美院去學習，我們是鄰居，可以說是近水樓臺了。通過對基礎畫法的學習，還有對西方藝術的了解，使我認識到畫人物一方面要掌握形；另一方面要掌握神。過去中國畫講究的不求形似但求神似，現在就要求神形兼備。王重年告訴我一定要練素描，還有就是要練毛筆字。他說畫國畫沒有毛筆字的基礎，畫就好像沒有根似的，不禁看；完全是西畫的風格也不行，既要有素描的觀察力又要有毛筆字的筆底，作品才會有力量。另外，畫的好壞在于變化性，變化就是一種美。

記者：在您的作品里仕女畫是比較突出的，是什么原因使您對仕女畫如此偏好呢?

韓：這和我周邊的環境是分不開的，最開始和黃均老師學習工筆人物，后來又和郭預衡先生學習詩詞，再加上我本身小時候受外祖父的影響，使得我對人物畫是有偏好的。

記者：很多畫家都在自己的作品當中展現自己的一種心態，您覺得您在作品里主要想表現些什么呢?

韓：仕女畫要的是一種意境，要表現什么必須要與周邊的環境相結合，什么樣的環境就會表現出什么樣的意境。我的作品大多表現是想展現一種雅致吧。

記者：談談您比較滿意的作品吧!您覺得它們好在什么地方?

韓：談到比較滿意的作品，還是對和我先生曹國鑒合作的作品比較滿意。比如《月夜仕女》，就是我先生布的景，因為他是畫花卉的，所以布出的景比較好看。還有中南海收藏的《嫦娥奔月》，我也很喜歡。

記者：您和您先生共同創作，是如何溝通的呢?

韓：首先我們在脾氣、秉性、愛好、審美上都比較一致，算是有默契的，兩個人在感覺上比較一致，但也需要語言上的溝通，把自己的想法和構思同對方直白的講出來，要是覺得對方的想法不好，也會講的。

記者：您原來也臨摹了很多優秀的作品，那您覺得收獲最大的是什么?

韓：古人的東西那是學不完的，線條筆法都非常細致，我指的是其中的筆墨神髓，這里有很深的文化傳承。它的意境是值得我們去鉆研揣摩的!這和現在是不一樣的，過去畫人物講究三礬九染，比如畫一朵花，要畫出一層來再染上一遍，然后再畫上一層，現在，一天就畫很多張。有的人甚至在下面鋪一張紙，這一下就能出兩張。現在的人沒有古人的那種執著和認真了。

記者：都說畫家在不同的年齡段，自己的作品都會有一定的變化，您覺得從小到現在，作品有什么變化嗎?

韓：年輕時候畫的畫，尤其是不會畫的時候，好像有點入門了就特別高興。現在再看那時的作品就會覺得特別幼稚。年輕的時候畫的畫比較工細，但是沒有現在的這種厚重蒼老感。隨著年齡的增加，精神狀態就不足了，尤其畫工筆畫，到了老年就心有余力不足。

記者：曾經有很多老師教過您，您覺得自己的作品上會有一些老師的筆法在里面嗎?

韓：會有老師的影子，畫畫會先入為主，我原來是和黃均學習工筆畫的，如果突然讓我改成大寫意肯定是不現實的，就如齊白石先生所說：“學我者生，似我者死。”但自己在創作的過程中也有一定的變化，也不是完全的“復制”老師。

記者：您比較欣賞誰的作品?

韓： 我還是比較喜歡吳光宇、徐燕蓀那樣比較淡雅、沉靜的風格，每次畫畫的時候我都擺著他們的畫參考書。

記者：我們了解到一個小故事，一個朋友到您家，看到您的作品后，非常喜歡，您就送了他一幅，后來他請王雪濤大師補了一葉芭蕉、一塊頑石，頑石旁邊還有一些海棠花。后來您也感覺這幅畫的整體的感覺非常好。您生活中還有沒有類似這樣的比較有趣味的事情呢?

韓：我除了和曹國鑒合作，也和我的老師王重年合作過。有一幅作品是《吹簫仕女》，那是我畫的人物，王重年布的景。我就覺得他布的景，立體感特別強。和不同的人合作其實是非常有樂趣的，只有身在其中的人才能感受得到。

記者：與您合作的人也要是您的知己嗎?

韓：必須是我比較敬佩和信任的人，而且也是需要默契程度較高，否則好不容易創作的作品，因為沒有選對合作的對象，作品就容易毀于一旦了，這樣會很可惜。

趙又弘

北京人，1940年出生，中國工藝美術協會會員、工藝美術師、中國美協地區會員、中國收藏家協會、工藝美術委員會藝術顧問、北京工筆重彩畫會會員、北京賞石藝術研究會監事長、中國名家書畫研究藝術顧問、翰海書畫院副院長等職。

曾用名趙燕生，漢族，出身書香世家，自幼受家中熏陶而學習中國繪畫，后又拜北京畫院著名畫家馬晉為師，成為人室弟子，擅長畫走獸，(師承馬晉先生)工筆重彩花鳥(師承于非廠先生)及人物即有中國畫的傳統功底，更有大自然的情感形神兼顧，生動傳神，所畫作品充滿了生命的千姿百態，勃勃生機。

趙又弘的繪畫藝術以工筆花鳥著稱，尤其擅長畫馬。在他的筆下，鮮花栩栩如生，蝴蝶飛舞自若，晴蜒點水輕著，鳥兒精神抖擻，處處是一派生機昂然的境象。趙又弘的花鳥畫追求宋人的骨法和元人的神韻，以形寫神，形神兼備，形成了個人瀟灑飄逸，典雅別致的藝術風格。

趙又弘的繪畫藝術能達到如此境地，得益于他良好的家庭條件，更又在于他堅韌不拔的勤奮努力。趙又弘的祖輩都是詩書畫的雅好者或專業人士，其中曾祖父在清末年代是溥儀與溥杰的書畫老師。近朱者赤。出身于這樣一個文化底蘊深厚的書香世家，使趙又弘童年便迷上了中國繪畫，并得到了正規的訓練。后來進入美術學院學習中國畫藝術，畢業后又拜北京畫院著名書畫家馬晉為師，成為馬晉的人室弟子。客觀條件是他藝術成功的一翼，而刻苦鉆研精細入微則是成功的另一翅膀。中國畫講求師法自然，尤其是花鳥畫理當師法自然，否則畫面就難以達到氣韻生動、耐人尋味的觀感。趙先生在學習傳統技法與寫生的過程中，常常是身醉心癡，廢寢忘食。唐代書法家孫過庭主張學習書法擬之者貴似，察之者尚精，而趙又弘在繪畫寫生方面有其獨到的觀察能力，越是細微的環節他越是明察秋毫，這在他的畫面中可以清晰的看出，真可謂用心良苦。

功夫不負有心人，趙先生經過幾十年的辛勤探索，可以說取得了令人矚目的藝術成果。他的作品曾先后在中國內地及國外展出，其中在中國美術館、首都博物館及馬來西亞的展覽中倍受觀人青睞，并多次發表于多種美術報刊。作品也被國內外有識之士廣泛收藏。2001年12月——2008，其作品在首都博物館“廿一世紀作品展”中展出。作品曾多次參加國內外各種畫展及美術刊物出版。