列寧的繪畫藝術

阿塞拜疆是原蘇聯的一個加盟共和國，在那個時代曾有過很多社會主義現實主義的繪畫藝術。在蘇聯時代社會主義現實藝術作品形式很有趣的，可惜當時并沒有人注意到這些畫。在最近幾年卻發展迅速，西方的收藏者與投資者都看好蘇聯時期的現實主義作品，開始了一股收藏熱。但在那些日子里，對這樣的要求忽冷忽熱，大量高質量的蘇聯繪畫迅速地銷聲匿跡，就如同陽光下的雪一樣融化掉了。在幾年里，人們懷疑是否還有像樣的作品被保留下來，因為到2005年時，已經幾乎看不到這些作品了。就算這些畫還存在，可能已經有五十年之久了，不大可能會從新的蘇聯時代共和國出口這些畫了。

一位荷蘭藝術家，當他第一次看到了蘇聯時期社會主義現實畫派的作品，坦白說，他真的并不喜歡這些畫作。列寧的畫像在前蘇聯到處都是，讓一個外國藝術家感到可怕而且討厭。但后來這位藝術家改變了態度，他明白了自己是通過西方與蘇聯解體后的宣傳系統棱鏡在看這些畫，將這些畫看成了怪物。他痛感自己的失誤之，沒有用藝術和藝術家的眼光來看待這些作品。也許是成長在前蘇聯時代的人，能很看好這些畫。于是這位荷蘭藝術家決定要更近一步仔細觀瞧這些畫，試著要去理解其中的藝術價值。

驚人的是，這時他開始理解這些畫作的美。這些蘇聯時代的藝術家受到人們責備，是因為他們畫出了現代人稱之為“垃圾”的畫。但必須要研究的是，撥開表面去探查深處，那些畫家所隱藏的熱情與那種極有創意的構思，這才是發現這種社會主義現實作品美麗之處的秘密。就這樣，這位荷蘭畫家發現自己這些藝術作品同步了。今天，他的家里充滿了列寧的畫像，仍然在繼續去搜尋著那些名畫，去把它們買回到家中。

誠然，在一方面，這些作品反映了統治者如何尋求去控制他的臣民；在另一方面，我們能看到藝術家試圖要做出個人的創造性。歷史提醒我們，列寧失敗了，沒有實現他的夢想，但藝術作品本身卻揭示了至少列寧有一些良好的意愿。

斯大林在尋求利用藝術作為政治工具，他要藝術減低到人們用此學會共產主義新原理而已，去顯示更好現實的可能性。

初時，社會主義的現實主義作品，是蘇聯政治中心的藝術與文學分支，是蘇聯作家建立起來的。

在1932年實行社會主義實踐中，需要現實主義藝術家描繪一個積極的社會主義社會，是一個可信的真實符號。但在斯大林死后(1953年)，社會主義現實主義實踐在蘇聯中心主義下漸漸成了越來越放松，通常說來，保持了相當強勢，直到1980年代中期的“解凍”時期。

最著名的社會主義現實主義的解釋，是阿勒克山德·杰拉西莫夫的定義：“社會主義現實主義，在形式上是藝術，在內容上是社會主義。”

“它來源于生活中的樂觀主義，”杰拉西繼續解釋說，“還有是一種教育角色，通過畫面來實現。”

但如果你仔細研究這些畫，你將發現它與現實主義處處矛盾。說實話，可從沒看到這樣更能扯的畫了。比如說，你怎么能看到如此真情，蘇聯第一位宇航員加加林(1934-1968)，這位人類進入太空的第一人，在受到列寧(1870-1924)的接見，這不是天大的笑話?當列寧去世時，加加林還沒有出生呢。列寧怎么能無處不在啊?這幅畫不是在告訴人們現實主義，而是政治無處不在。

藝術家必須去描繪一個奇妙的新世界，而這個世界是革命之后才有的。在藝術學校的每一天，學生們都需要畫列寧，去得到他們的獎學金或者薪水。在早期日子里，很多藝術家從理智上支持革命，也許你與我還加入了1917年的紅軍。在圍繞著1917年時期，總是熱情地做畫。就算在十年之后，這種熱情并未淹滅。

在1950年代，兩代畫同時存在著，既有政治革命題材，也有日常現實主義生活畫面。那些大規模的革命題材的畫是為政府大樓預備的，而真實生活的畫則是在家里墻上掛的。在真實生活中，卻沒有市場來銷售這些畫，因為從根本，統治者控制了整個進程。當談到列寧的畫像時，似乎只有一條作品原則：越大越好。這是因為這些畫都是掛在政府大樓里的。如果哪位藝術家成功地做畫，被認作是一幅列寧的杰出畫像，他可能會被授予列寧獎章。但斯大林時代的現實作品則是寂寞無人問津，在艱苦度日。上百萬人被逮捕與殺害，在斯大林時代末期，當時的形勢如此之壞，已經無法再用畫來描述輝煌的新世界了。這就是為什么在1960與1970年代繪畫的不同之處，更加具有溫柔氣氛。

社會主義現實派轉成了一種浪漫風格，一種對殘酷現實的逃避。很多畫作開始于回歸17世紀的風景畫，在內容上是一部田園詩。他們顯示了列寧放松與夢想的和諧生活，每個人，包括審查人員，都要有一個和平的夢想，這樣這類藝術被創造出來了。

到了1970年代，每一個人，包括那些查檢人員，都知道政治畫作沒與現實主義沒有聯系。到了那時，很多畫家開始走自己的路，畫出的列寧是一位和藹父親的形象，而不再是一個偉大的革命家。1917年革命的真實歷史事件，再一次變得時髦起來，因為這種題材很安全，沒有抵毀現實政治。但這種社會現實主義畫出的是過去，而不是輝煌的未來。

從這些畫作中挖掘出有力的證據，列寧常常被畫成一個呆板的畫面，不是太大就是太小。好像當時人們是在強力壓制下，他們用幽默來說事。也許是這些藝術家不自覺地生活三個陌生的系統里，發現一種路子去畫列寧，以走出對稱與模板形式。藝術上很完美，但沒有靈魂，甚至這種形式(現實主義畫作)都是固定的。到了這種統治末期，在七十年之后，你看到了在表現革命畫作中更多的自由，因為藝術家開始更多地表達他們自己的個性。然而，多數專家抱怨說，其實那些畫作，比起早期作品來，質量更弱。它更多的只是形式，這時質量開始縮水了。

始于1990年代，社會主義現實主義繪畫開始出口到歐洲，尤其是送到了倫敦。在那時，歐洲的藝術商人一次可以將成百件畫作裝箱，甚至他們自己開著汽車大搖大擺回去。每件畫作他們收購時還不足一百美元，那些現實主義大師們的作品，常常在運輸過程中被嚴重地損壞了，還有也是因為在早期，作家做畫時都用的是廉價的畫布與顏料。

那一代社會主義現實派畫家幾乎已經消失殆盡。很多人已經過世了。少數人仍然活著，毫不懷疑，一些人已經窮困潦倒，丟了他們的畫作收集。

現在倫敦的各個畫廊里，蘇聯時期的社會主義現實派畫作，都標價最高，尤其是，1965年以前的畫，那都成了天價。因為過了那個時期，有更豐富的社會主義現實派畫家，或者是現代藝術繪畫，這就是為什么后來這些畫的標價更穩，甚至有所下降。

今天，這些繪畫藝術作品，是歷史上的社會主義現實派。生活真的既不悠閑也不幸福，當然就不和諧，當時蘇聯領導人只是要這種形式。但沒有一個人能否認，在今天我們生活的暴力與不可預測的世界里，這些畫給人們帶來了平靜與美麗。(完)