“民間故宮”榮寶齋軼事

榮寶齋曾和長城、烤鴨并列為北京三絕。60年代初，榮寶齋被外交部等部門確定為外事活動中客人參觀的重點場所之一。陳毅說：“我們可不要小看榮寶齋，它可為統戰部、外交部、‘對外友協’做了不少工作。”

在北京和平門外，有這么一處寶地——琉璃廠西街，單聽名字就覺得是一不凡之處，在這寶地之上，更有一個寶中寶，它就是具有三百余年歷史的“榮寶齋”。榮寶齋前身是松竹齋，始建于清朝康熙十一年(公元1672年)，松竹齋的創辦者是一個張姓浙江人，他用其在京做官的俸銀開辦了一家小型南紙店，經營范圍主要是書畫用紙，各種扇面、喜壽屏聯、各種筆、墨、硯臺、墨盒、水盂、印泥、鎮尺、筆架等文房用具，以及書畫篆刻家的筆單(所謂筆單就是書畫篆刻家們經過名家推薦，訂出其作品出售的價格標準)。

1840年鴉片戰爭以后，原來顧客盈門的松竹齋此時竟也瀕于破落，這時的店主人為了將這個信譽卓著的老店維持下去，特意聘請了當時廣交京師名士的莊虎臣為經理，下決心棄舊圖新、改變面貌。清光緒二十年(公元1894年)，將店名改為榮寶齋，取以文會友，“榮名為寶”之意，并請當時著名的大書法家陸潤庠(清同治狀元，曾任國子監祭酒)題寫了榮寶齋的大字匾額。

1950年公私合營，“榮寶齋新記”誕生。

民間故宮 對外窗口

榮寶齋在經營活動中注重書畫珍品的收藏已形成一個優良的傳統，有“民間故宮”之譽。多年來，無論古代珍品還是近現代名家之作，均有廣泛收藏，如：元代的吳鎮、盛懋；明代“明四家”徐渭、陳道復、陳洪綬、董其昌；清代石濤、朱耷、王鐸、“四王”、“揚州八家”；近現代虛谷、趙之謙、任伯年、吳昌碩、齊白石、張大干、傅抱石等書畫精品。

榮寶齋在多年的經營和收藏中，“以文會友”的傳統一直未斷，與書畫家們結下了翰墨情緣，是書畫家信賴的朋友，是書畫家與收藏家之間的橋梁。被視為“書畫家之家”，多有佳話。

50年代初，文化部出資買下了榮寶齋東側10間門面的大廳及后面的一個四合院，并于當年完成修繕，這樣大大擴充了榮寶齋書畫的陳列場地。“當時真是‘談笑有鴻儒，往來無白丁’啊。”畫家、書畫收藏家、文物鑒定專家、原榮寶齋副總經理米景揚回憶說，“1956年初冬，擴大了一倍半的營業部開張并舉行畫展。這次畫展對于絕大多數畫家來說，可謂是解放之初沉寂多年之后的一次出頭露面的機會，北京乃至全國各地的著名畫家，無不想把反映幾年來藝術上新成就的得意佳作送來展出，如齊白石的牡丹，完全是晚年不求形似之作，卻有令人意想不到的藝術效果，定價200元——畫特殊，價在當時也令人咋舌。王雪濤首次送來四尺整紙的牡丹，花朵竟達一尺之巨，令人驚嘆，當時的書畫負責人田宜生向來賓介紹說：‘王雪濤也能畫獨枝牡丹了……’這句話我當時沒聽懂，現在想起來一定是說他整幅畫只畫了一株牡丹吧。后來，王老的牡丹著稱于世，此幅牡丹是他首次震驚畫壇之作!記得當時東墻掛了一幅徐悲鴻畫的《水牛》，上題‘年飲’。老舍先生來了，站在畫旁一邊欣賞，一邊從口袋里摸出一支煙，邊點煙邊說：‘這張畫應該掛到酒鋪兒去。’引來哄堂大笑，其情景我至今歷歷在目。”

在榮寶齋東院的西廂房，榮寶齋與美術出版社合作，建立了中國畫編輯部，由一位老知識分子穆蘊華主持，形成了“畫家之家”。50年代著名畫家陳半丁：徐燕孫、葉恭綽、徐石雪等以及一些收藏家常來此駐足，這不僅團結了很多畫家、收藏家，也為榮寶齋開展書畫業務提供了方便。

20世紀50年代以來，到北京來的外賓，不管是國家的貴賓，還是普通的旅游者，都把參觀榮寶齋當作北京參觀旅游的重要內容之一，和長城、烤鴨并列為北京三絕。60年代初期，榮寶齋被外交部、“對外文委”、“對外友協”等部門確定為外事活動中客人參觀的重點場所之一，接待了越南國家主席胡志明、丹麥女王瑪格麗特及親王、美國國務卿基辛格博士等世界政要及名人。60年代初，陳毅曾說過這樣的話：“榮寶齋幾乎天天接待外賓……咱們國家無論哪個出版社出版的刊物，外國人都不準入境，可榮寶齋卻例外，它出版的書畫、刊物能堂堂正正地進入許多國家。我們可不要小看榮寶齋，它可為統戰部、外交部、‘對外友協’做了不少工作。我陳毅是很感謝榮寶齋的。”

從榮寶齋走出來的書畫收藏家

現在已經是文化部書畫鑒定特邀專家的米景揚，當時還是因病輟學的高中生，正是在這所“民間大學”中步入藝術殿堂。他不僅可以與齊白石、潘天壽、王雪濤、李苦禪等大家“零距離”接觸，更可以看到他們的畫作，感受他們工作時的狀態。這些對一個熱愛藝術的初學者來說，是藝術道路上得天獨厚的“恩賜”，在這樣的氛圍中，他逐漸成長為極具個性的書畫家，作品受到海內外收藏界的喜愛。

有一次，米景揚到黃胄先生家去，黃先生正在畫畫，米景揚見他行筆如飛，畫得又快又好，便請教道：“黃老，您認為學畫畫兒應該怎么學呢?”黃老一邊畫一邊說：“很多人把學畫畫兒說成必須要有天才說得神乎其神，我要說，這不過是自欺欺人。根據我的經驗，只要堅持學習必有成績。”米景揚又問：“怎么才能入門呢?”黃老放下筆，認真地說：“你就集中畫一樣，比如畫鳥的各種動態，多咱畫熟了，多咱算。再比如畫竹子，多咱竹葉如何穿插，各種畫法都了解了，多咱算。你畫不出個樣子來不要去畫別的；畫出個樣子來，再畫其他題材。……中國畫的筆法、技巧有許多相通之處，很多地方一通百通。你通一樣，自然而然其他樣兒也就容易學了……”

黃老的話讓米景揚增強了信心，從那以后，每到周末他都學習畫畫兒，很少休息，他說：“我學畫的實踐也印證了黃老所言極是，它使我終身受益。”從20世紀80年代起，米景揚業余時間研學不輟，創作小寫意花鳥畫，追求禽鳥之畢肖，花卉之清俏，渲染畫地，氤氳有致。先后在日本、美國等國和香港、臺灣地區舉辦個展，受到極大歡迎。

除了自己畫畫以外，榮寶齋琳瑯滿目、浩如瀚海的書畫作品也讓米景揚癡迷。參加工作不久，便在展覽會上買了幾幅字畫。

1958年，北京中國畫研究會在北海公園“畫舫齋”舉辦第四屆中國畫展覽會，當米景揚看到于非藺先生畫的《柱頂紅》時，被它的清逸典雅吸引住了。此畫價格15元，對于每月工資只有48元的米景揚來說可不是個小數，但他實在是太喜歡這幅畫，并且知道這幅畫曾經在《人民日報》上發表過，就付錢買下了，沒想到于先生第二年就作古，這幅畫就更顯得珍貴了。

說起自己的收藏，米景揚笑著說：“現在常有人以非常羨慕的語氣對我說：你真有眼光，50年代就開始搞收藏!其實，這實在是謬獎了，當時我哪里會想到什么收藏呢?那時候的概念，只有像張伯駒、惠孝同先生那樣，藏有宋元的多少名跡，才叫‘收藏’；買幾幅當代畫家的畫，根本就是小打小鬧，哪里敢提‘收藏’二字?所以我當時花錢買畫，完全是因為自己特別喜歡它。”

說著，米景揚拿出一幅自己珍愛的藏品——王雪濤的《荷塘戲禽圖》展示給記者看。四尺開外的畫面上，雪白的大天鵝嬉游于水面，畫面上綠葉紅荷及兩個鳴翠柳的黃鸝透著詩意，米景揚介紹說：“這幅畫用筆氣魄極大，頗有新意，為王老50年代末藝術高峰期的代表作，當時我喜歡極了，一問價錢23元，我當時拿不出這么多錢，直到一個月后才終于如愿以償把它買了下來。現在王雪濤一張四平尺的畫可以賣到130萬。但當時沒想這么多，就是特別喜歡。也只有今天這種盛世，藝術名家、大師的真正價值才會日益凸現，并被社會廣泛承認，這才是他們的藝術作品千倍、萬倍升值的根本原因。”

也正因為有在榮寶齋工作學習的機會，書畫鑒定家米景揚在書畫鑒定時“從不走眼”。他說：“我有機會大量地、近距離地看書畫家們作畫，對他們書畫作品的細節十分了解，所以眼力比較高……”

木版水印與古畫臨摹

甫木版水印方法復制中國古今名畫，首推徐悲鴻。1950年，徐悲鴻拿著一張《奔馬圖》找到了榮寶齋經理侯愷，說：“一位英國朋友想要這匹‘馬’，但這‘馬’我也喜歡，想留下副本，可不可以用你們的木版水印印一下?”侯愷當即表示可以試試，于是，利用木版水印這種古老的技術印制大幅寫意中國畫的大膽嘗試開始了。“馬”印制完成了，第一版只印了30張，按當時的印制水平，想在畫上印字就更加困難了，因此，30張畫全部徐悲鴻親自用毛筆簽名，再于畫面下方打上圖章。又經過精心裝裱，完整的《奔馬圖》就這樣大功告成了。雖然這張畫印刷質量上還存在一些問題，但它卻邁出了以木版水印形式復制古今名畫的堅實的第一步，為這一古老的印刷技術注入了新的活力。徐悲鴻說：“木版水印可以使藝術再現，本身就是一門藝術。”

據榮寶齋的老員工王新佳介紹，木版水印全部由手工操作，工藝過程極其繁縟、精細而艱辛，大致需要經過選稿、勾描、刻板、印刷、裝裱這五道工序，每道工序的專家或職工無不以全力反映原作的筆墨形神為己任。負責制完成一幅木版水印畫，少則數月，多則數年。

榮寶齋的木版水印技術到1954年已經達到很高的水平，從印制小幅作品，發展到印制大幅作品；從印制紙本，發展到印制絹本。當時最大的問題是稿源問題。于是古畫臨摹工作也就自然而然地形成。“流傳至今的中國歷代書畫真跡，璀璨動人，是我國人民無比珍貴的寶藏。如何收藏好、保護好、使用好這些稀世瑰寶是擺在我們面前的迫切而重要的任務，榮寶齋是最早覺醒認識到這一點的。從1954年榮寶齋臨摹復制第一批古畫起，至今已經半個多世紀，近百件古代書畫瑰寶得以陸續復制問世，可稱得上是‘前無古人’的輝煌業績了。”米景揚說。

榮寶齋臨摹古畫時也培養了不少人201954年，榮寶齋組織一批繪畫技法高超、臨摹上又有很深造詣的國畫家奔赴東北臨摹四幅古畫。這些古畫都是價值連城的稀世國寶。當四位專家手捧這些國寶時，真是又高興又有些惴惴不安，深怕有所閃失，為臨摹好古畫，他們也付出了不少艱辛。比如馮患蓮女士在摹制北宋趙佶摹唐張萱《虢國夫人游春圖卷》時常常為一根線條、一塊敷彩、一束發絲，反復修改多次……

古畫臨摹是如何做舊如舊的?榮寶齋工作人員向記者介紹說：“這可是一門深奧的學問。榮寶齋的臨摹專家通過幾十年的臨摹工作實踐，創造了一整套臨摹和作舊的技法，如：仿織原作用絹、染舊紙紙、膠礬加工、使墨及顏料呈古舊色、處理用色薄厚及重彩脫落、配制和渲染舊水色、背后頂色等一系列技法，他們在名款和題跋的臨摹、印章的仿制和鈐蓋、仿舊裝裱等方面，也有一整套獨特的經驗。”

“不走眼”的老員工

作為傳統文化單位，榮寶齋的業務人員大多是自己培養出來的，他們文化程度不高，但是業務精通、知識豐富，深諳某種技能，有些還自學書畫并有所造詣，這形成了榮寶齋人才的一個傳統特點。

現在已是榮寶齋藝術顧問、文化部文化市場發展中心藝術品評估委員會委員的米景揚，可謂是“功成名就”，但他說起榮寶齋來，還只是謙虛地說自己是“榮寶齋的老員工”。

作為書畫鑒定專家，米景揚驕傲地說：自己從不走眼。這份驕傲也是源于在榮寶齋的學習與工作。他說：“榮寶齋就是一所大學校，我在這里整天都看書畫，而且不是一般的書畫，是中國第一流書畫家精心創作的作品，由于工作的關系，我有機會大量地、近距離地看他們作畫、看他們作品，對他們書畫作品的細節十分了解，所以眼力比較高……”

的確，上世紀50、60、70年代，中國所有最優秀的畫家的作品都可以在榮寶齋找到，最優秀的畫家最親近的地方之一就是榮寶齋，因此，榮寶齋被稱作“文化功臣”。

當時社會上還流傳著“榮寶齋的勤雜工都能鑒定畫”的傳聞。

當上世紀50年代，榮寶齋有一個勤雜工姚為言，解放前是琉璃廠古玩鋪的老職工，看明、清舊書畫，很有眼力；解放后到榮寶齋做了勤雜工。他在東院負責為領導沏茶倒水等接待工作，兼做衛生。有時候，領導不在家，他又負責接接電話，回來一一報告，又像是個秘書。當時一些首長從別處拿來一些舊字畫請老姚看，話雖不多，全憑他點頭、搖頭一錘定音。康生、陳伯達來，有時也和他討論幾句。一些首長想請郭老寫字，得機會，老姚說一句：誰誰想請您給他寫張字，郭老大多應允。黃胄那時喜歡舊畫，常拿畫來叫老姚過目。有時黃胄在東院北屋畫畫兒，老姚殷勤服務，時而黃胄也給他畫張小畫。畫壞的畫，黃胄扔在紙筐里，老姚過后拾起來，有可取的部分他就裁下來，下次黃胄再來畫時，請他補一補或添個款，拿到門市也能換個一二十元。時不時老姚就用黃胄畫的“小毛驢”換回的錢到“四川飯店”吃頓“高級飯”，口中念著“吃小毛驢兒去了”。“文革”開始后，因看不慣亂糟糟的環境，老姚自己回了通縣老家，再也沒有回來……

文化寶庫社會財富

作為文化企業，歷代的榮寶齋經營者并不把銷售額和經營利潤當作首要目標。保住榮寶齋這塊金字招牌，弘揚傳統文化的價值觀念，已經融入到每個員工血液中。為了保護大批的藝術品和文物，榮寶齋收藏了大量宋元以來古代名家的經典作品，也有張大干、齊白石、范曾等當代近代的名家名品。榮寶齋的寶貝除了書畫藏品，大田黃、文房珍寶收藏也頗豐：有明代的程君房的百子圖墨，清代金漆五彩毫宮筆、宮廷用紙、水晶印泥盒等等，特別是藏有重4275克的田黃石，堪稱世界之最。

收藏這些無價之寶占壓了很多資金，對企業來講，資金流動受阻，對企業的生存、發展肯定有一些影響。

然而，榮寶齋并不是市場經濟的“棄兒”。改革開放后，榮寶齋根據自身特點調整和適應了自身的發展需要，開展投資經營和資本運作，經銷古今書畫家的真跡或木版水印作品，供應文房四寶，提供裝裱、加工修復等業務。其下屬榮寶齋出版社、榮寶藝術品拍賣公司、榮寶齋畫院、服務公司亦為書畫家們創作和繁榮書法繪畫藝術、增進國際文化交流做著貢獻。

良性的發展，讓榮寶齋近幾年在經營收入、效益上逐年穩步增長。在改革開放30年來，效益始終以每年5％至10％的速度遞增。每年數千萬元的利潤雖然不多，可榮寶齋的資產總量卻在以驚人的速度增長。長期以來，榮寶齋收藏了大量的各類文物和藝術品，這些收藏是整個中華民族的珍貴財富，現在估價應該在5億至10億元，成為榮寶齋以及中華民族不可替代的財富。