箴言（節選）

華萊士·史蒂文斯

馬永波譯

幸福是一種添置物。

進步在任何方面都是一個通過術語改變而發生的運動。

最高的追求是在地球上追求幸福。

幸福的藝術。

每個時代都是一個鴿巢。

意識流是個體的；生命流是總體的。或者，意識流是個體；生命流，總體。

給生活賦予一種新鮮感或生動感是詩歌的一個有效目標。說教的目標在教師的頭腦中證明自己有理；哲學的目標在哲學家的頭腦中證明自己有理。并非一個目標與另一個目標同樣合理，而是有些目標是純的，其他的是不純的。尋找那些目標是純詩人的全部目標。

詩人用蠕蟲做成絲裙。

詩人的公共場所。風琴手的公共場所是他在里面即興演奏的教堂。

作者是演員，書是劇場。

一個吸引人的觀點：對于一個詩人，塵世有趣的那些方面是偶然的，比如光、色彩、形象。

定義是相對的。關于絕對的概念是相對的。

生活是與人相關的一件事，而不是與地方相關。但在我，生活是與地方相關的一件事，那就是麻煩。

智慧什么都不再要求。

馬提尼克島冰淇淋水果凍：咖啡奶油凍，上面是朗姆酒，那上面是一點奶油。

文學是生活好的那部分。對此，似乎不可避免地必須為給定義的生活加上文學好的那部分。

思想是傳染病。某些思想會變成流行病。

一個人放棄對神的信仰之后，詩歌就是作為生命救贖取代其位置的本體。

藝術，一般地說，就是生活的形式，或者是生活的聲音和色彩。把它考慮成形式（在抽象意義上）就往往與生活本身難以區分。

詩人似乎要將他的個性賦予讀者。在聽音樂時最容易辨認出這一點——我指的是這種事情：移情。

一首詩是一顆隕星。

傍晚的一個思想就像天清氣朗的一天。

語言的喪失導致了混亂或失語。

當一個人還在進行時，從其經驗中收集詩歌，與僅僅寫詩不是一回事。

一個宏偉主題并不能保證一個宏偉效果，卻最有可能相反。

當生活變得更為可怕，它的文學也變得更可怕了。

詩歌和詩歌的素材是可以互換的術語。

想象希望被縱容。

一個新含義相當于一個新詞。

詩歌不是個人的。

地球不是一個建筑物，而是一個身體。

風格是一個附加因素。

詩歌是一種形式的憂郁。更確切地說，在憂郁中它是“aultres choses solatieuses”之一。

詩人必須至少作為神奇動物出現，而且，在最好情況下，作為神奇人物而出現。

生活不能建筑在一個命題上，既然從本質上說，它是建筑在本能上的。不過，一個命題通常是現成的，而活著是命題與本能之間的斗爭。

天氣是自然的一種感覺。詩歌是一種感覺。

有兩個極端：修辭的詩歌和經驗的詩歌。

詩人必須以同等程度的專注投入到他的詩歌中，例如，就像旅行者之于他的冒險，畫家之于他的繪畫。

光禿的形象和作為象征的形象是相反的：前者沒有意義，后者作為意義。當形象被用于指代其他某物時，它是第二位的。詩歌，作為想象之物，由超過依賴于表面的東西組成。

政治是求生存的斗爭。

一個人有其自己的敏感范圍，此范圍之外沒有什么真正存在。而每個人在這點上都是不同的。

在詩歌中，你必須用你愛任何事物的全部能力去熱愛詞語、思想、形象、韻律。

個體分有整體。除非特殊情況，他從不能為整體增添些什么。

值得的是信念而不是神。

被看見的事物是作為被看見的事物。絕對真實。

并非所有的對象都是平等的。

我們頭腦中看見的事物對我們來說與我們肉眼所見的一樣真實。

精神是世界上最強大的事物。

生活中一無所有，除了你有關它的思想。

新的未來是樁好主意。

詩歌是憂郁的一種形式。

除了生活本身，生活中沒有什么是美的。

沒有像意義那樣的翅膀。

詩歌不是個人的事情。

詩歌是救贖的一種手段。

多愁善感是感情的失敗。

想象是羅曼蒂克。

詩歌不同于想象的獨自發生。任何事物本身都不是獨自發生的。事物的存在是由于相互關聯或相互作用。

最后的信念是相信一個虛構，你知道它是虛構，此外無他。完美的真理是知道它是虛構而你自愿相信它。

我們所有的思想都來自自然界：樹=傘。

對一個男人的最大冒犯莫過于把理智的正直想成是無恥。

在下午之前酒和音樂不是好東西。但是詩歌就像祈禱，在孤獨和孤獨的時刻最為有效，例如，在凌晨。

與不寬容他人的藝術相比，對他人宗教的不寬容是對自己的寬容。

真理是詩篇和詩共同的偉大目標。

詩是一種詩的觀念，無論如何表達。一首詩篇是用詞語表達的詩。但是在一首詩篇中存在著一種詞語的詩。顯然，一首詩篇可由若干種詩構成。

那部分有關世界的真理在情感中有其起源。

一種詩歌理論的闡述包含與其他理論及其分析的比較。

倫理學更是繪畫而不是詩的一部分。

詩歌是有關詩歌的經驗的表達。

除了眼與耳，也要重視其他的東西。

理想是變得貧血的現實。羅曼蒂克往往是同樣的東西。

理智在進行毀滅的時候，詩人必須創造。

事實近乎完美的環境。最后的詩篇將是用事實的語言寫成的事實之詩。但它將是以前從未被認識的事實之詩。

我們生活在頭腦中。

一個詩人必須天生就有某種東西，而且他必須憑理智更多地了解世界。

詩人對萬物之詩感受豐富。

在世間生活卻在有關世界的現存觀念之外。

是我們讓自己接受的有關事物的解釋暴露了我們的個性：

一個人的詩的主題是其自我或其眾多自我之一的象征。

詩不僅僅是頭腦的一個觀念。它必須是對自然的一種揭示。觀念是人工的。知覺是本質的。

一首詩應該是一個人生命感的一部分。

閱讀一首詩應該是一種經驗，就像經歷一個行為。

在神與其神廟之間沒有區別。

戰爭是政治階段性的失敗。

金錢是一種詩。

詩是不滿足的人通過詞語尋找滿足的一種努力，偶爾也是不滿足的思想者通過情感尋找滿足的一種努力。

并不是每一天世界都把自己安排在一首詩中。

一個神的死亡是一切的死亡。

在非凡的現實性面前，意識取代了想象的位置。

一切都傾向于變成真實；或者一切都向真實運動。

一個人不為任何讀者寫作，除了一個。

每個人都死他自己的死。

滿意于摧毀的作家與滿意于翻譯的作家在同一架飛機上。兩者都是寄生蟲。

必須是詩來說出事物，而不是用來說它的語言。在最好情況下詩由兩個元素組成。

詩人看世界有點像男人看女人。

沒什么可說以及用悲劇風格去說，和有什么要說不是一回事。

詩歌是詩人創造的一個大自然。

審美秩序包含了所有其他秩序，但不局限于它們。

宗教依賴于信念。但是美學獨立于信念。這兩者的相關位置可以逆轉。有可能在個體精神中將美學確立為比宗教還偉大的不可度量的事物。它目前的狀態是只能在個體精神中確立它的困難造成的。

也許存在著某一級的知覺，其中真實和想象是合一的：一種神視觀察狀態，詩人容易接近或有可能接近的狀態，或者說，最敏銳的詩人。

終極價值是真實。

現實主義是真實的墮落。

也許激怒哲學家比跟從他們更有價值。

世界是唯一適合思考的事物。

全部歷史都是現代史。

詩是其屬性的總和。

我不認為我們應該堅持詩人是正常的，否則，任何人因此也都是正常的了。

這幸福的造物——是他發明了眾神。是他把他們曾經說過的僅有的詞語放進他們嘴里。

詩是對世界的貧窮、變化、罪愆和死亡的一種凈化。它是件完美的禮物，在生活無可救藥的貧困中的一種滿足。

詩是學者的藝術。

可見事物變成不可見事物。相反是不可能的，或似乎如此。

去研究和理解非真實的世界是詩人的功能。

一個人年輕時一切都是物理的；一個人年老時一切都是精神的。

詩的隱士。

哪一個是正確的：如果我尊敬我的祖先，我就一定尊重我自己，或者，如果我尊重我自己，我就一定尊敬我的祖先？

世界上最美的（唯一美的）（美是一個不適當的、敷衍的臨時拼湊之物）事物，當然是世界本身。不僅在邏輯上而且在范疇上都是如此。

我相信形象。

舌頭是一只眼睛。

神是同樣可以采取其他形式的某物的象征，例如，高級詩歌的形式。

自然的滿足。

詩歌像樂園一樣像非常悲哀的新發明一樣的時代將會到來。

一首詩是一只雉雞。

人類精神曾如何拯救了它要與之競爭的可怕的文學？

事物的金頂是完美的精神。

真實是一個真空。

所有男人都是謀殺者。

詩是隱喻。

詞語必須是它所代表的事物，除此之外它就是一個符號。這是個本體問題。

當頭腦是個大廳，思想像其中一個正在說話的聲音，這聲音總是別人的。

在戲劇化詩歌中想象附麗于一個拔高的現實。現實的等級或階段。

有必要給大腦提出一個謎。大腦總是能提出一個解決。

每個詩人都有點像農民。

亞里士多德是一具骷髏。

身體是偉大的詩篇。

詩歌的目標是為人的幸福做貢獻。

存在著一種基本文學，詩歌是其本質部分。

事物現在的樣子總是一個關乎敏感性的問題。

人永遠是二年級學生。

有勇氣做一個愛好者對于原創性是必要的。

生命是消除已死之物。

任何藝術的根本困難是有關正常的問題。

詩人是無形之物的祭司。

社會是海洋。

隱喻創造一個新現實，使原物顯得不真實。

從相信自己轉換到相信他人是詩歌在個體中的開始或者終結。

得到詩歌是偶然的：意外的橫財。（因此也是無序的。）

表現癖是依附的和非內在的。

浪漫主義之于詩歌就像裝飾之于繪畫。

偉大的詩是對（一種）現實的脫離。

眼睛見的少于舌頭說的。舌頭說的少于大腦想的。

真實是主旨。

我們必須大膽地走進人的內在世界，或者干脆不。

活的詩歌涉及萬物，或者不。

用想象去接觸現實。

“世界”減少成“某一物”。

系譜學是修正其他系譜學家的錯誤的科學。

詩人一定不要讓他的經驗去適應哲學家。

變得陳腐的是風格。

描述是一種元素，就像空氣或水。

讀一首詩應該是一種經驗。寫一首詩一定更是如此。

一首詩是一杯咖啡。（復原。）

詩人占有人性。

思想愿意在池塘里搜集。

理性是自然的一部分并且受制于自然。

生活不是人和場景而是思想和感覺。

在詞語的世界里，想象是一種自然力。

生活不是沒有形式的。

詩人變成詞語正如自然變成枯枝。

詞語是唯一的美式簧風琴。

從詞語的古怪聲音中引出音樂在原則上與引出它們的形式和古怪（卡明斯）沒有區別：語言是詩的材料，而不僅僅是媒介或手段。

我們已經把生活利用得太多了。生活之旅很少是幸福之旅。

既然人創造了世界，不可避免的神就是乞丐了。

詩歌有時能使對幸福的追尋達到圓滿。它本身就是對幸福的一種追尋。

上帝是自我的一個先決條件。

審美是文明的一種尺度：不是唯一的尺度，而是一種尺度。

詩歌必須幾乎成功地抵抗智力。

羅曼蒂克同樣存在于精確和不精確中。

文學不是基于生活，而是基于有關生活的議題，這是此其一。

生活是有關它的議題的一個合成物。

風格的變化是主題的變化。

詩歌是一個人與世界之間關系的聲明。

感覺或洞察是對詞語的復活，而非他途。

一個人不能為新奇的經驗去探索生活。

在童年時代，讓我們愉悅的不是模仿，而是我們對它的知覺。在后來的生活中，模仿的貶義一面暴露了它內在的不快。為了帶來愉悅，一個模仿必須被作為模仿來研究，那時它將像藝術一樣讓我們愉悅。

萬物都在成就自身：完善自身。

想象不是唯一的與真實的關聯。科學等等。

羅曼蒂克是精神錯亂（非貶義）的最初階段。

現實的盛放之花，而非理想的加利福尼亞果實。

最后，審美被觀察者的無能完全壓垮和摧毀，他本身已被壓垮，以至留不下一點對它的感覺。

世界是我自己。生活是我自己。