平面與運動

王自成

摘要：本文通過對傳統書畫中線條與線性的分析，深入剖析線與線性的三種運動狀態在平面設計中的應用，希望通過對運動的解讀，探求傳統書畫精神在現代平面設計中的復興。

關鍵詞：線線性運動

在大多數人的印象中，平面總是與靜止相伴隨。蒙娜麗莎靜靜地坐著，那嘴角上永恒的微笑帶給我們無限的遐想；維米爾將廚婦的生活定格在倒牛奶的一剎那，流淌著的牛奶永遠凝固在這平凡而又真實的一刻。然而，在平面的世界里卻存在著一個并不安分守己的家伙一線。它總是想突破這種平靜，展示給我們運動的魅力。

“線”天生就是運動的產物。康定斯基說：“它是點在移動中留下的軌跡”，“它是由破壞點最終自足的靜止狀態而產生的”。“線”暗示著運動的存在，“線”暗示著運動的狀態。噴氣式飛機從藍天上滑過，它的運動軌跡被后面的氣流如實地記錄；它運行的速度也被這后面的氣流真實地反映。這就是對存在與狀態的呈現。

中國傳統書畫中的“線”就更是如此了。邱振中先生認為。傳統書法中的線條之運動有兩種狀態：一是“線條的推移”，二是“線條的內部運動”。其實，在中國畫中，線條又何嘗不是如此呢?只不過，沒有在書法中這樣明顯罷了。這兩種運動是對線條本身來說的。我認為，除此之外，中國書畫在整個畫面上也都顯示出一種線條性的運動狀態，我們稱之為“線性”，這可以看作是第三種運動。

“線條的推移”。傳統書畫線條的這種運動狀態是很好理解的。有過中國書畫創作經驗的人都知道，毛筆在宣紙上劃過留下行筆的軌跡，這軌跡反映出毛筆從何地起至何地終。它在二維的平面上占據了一定的空間，也以其特有的方式，向我們訴說著它誕生的時間歷程。進而，這條暗示時間的線，又使得那本是靜止的空間隨著線條的展開而運動了起來。

“線條的內部運動”，這是歷代書畫家探究一生的東西。蔡邕說“唯筆軟則奇怪生焉”，正是因為毛筆的柔軟，它的書寫效果就存在著太多的偶然性。筆毛是軟的，所以我們在書寫時可以提，可以按，可以移，可以勒，可以轉，可以挑……毛筆在立體空間中八面運轉，忽上忽下，忽左忽右，便在易于滲化的宣紙上留下了復雜的運動過程。對書畫具有敏銳感受力的人，是能夠體味出這種運動的魅力的，線條便承載著這種魅力。

中國書畫“線條的內部運動”復雜而耐人尋味，具有一種遠超西方線條的意境之美。硬筆寫出的線條缺少這種運動，縱然有一點點也“從來沒有復雜到使他(們)覺得有加以關注的必要”。中國的書畫家就不同了，歷代對此的論述汗牛充棟。《宣和書譜》說張芝的線條“筆力飛動”，就是說，張芝寫出的線條瀟灑、沉著且厚實。“力”說的是對這種運動的控制，“飛動”說的是這種運動的精神狀態一中國書畫中的線條靠運動感染人。

“線性運動”——不論是傳統的書法還是繪畫，它們基本都是“線性”的實踐品。傳統書畫的這種特征，反映出書畫家在平面中對運動的追求。《清明上河圖》以其五米多的長度，向我們描述了北宋汴梁城的繁榮與富庶。從郊區到市中心，畫面已經不再是靜止的呈現而完全變成了運動的游覽。“游”的精神使中國的繪畫，特別是山水畫，充滿了動感，進而在精神層面上放棄了靜止性的表達方式。

不論是傳統的書法還是繪畫，它們基本都是“線性”的實踐品。傳統書畫的這種特征，反映出書畫家在平面中對運動的追求。《清明上河圖》以其五米多是長度，向我們描述了北宋汴梁城的繁榮與富庶。從郊區到市中心，畫面已經不再是靜止的呈現而完全變成了運動的游覽。“游”的精神使中國的繪畫，特別是山水畫，充滿了動感，進而在精神層面上放棄了靜止性的表達方式。

傳統書畫中的這三種運動，都以“線條”或“線性”狀態呈現出來。當將這三種運動運用到平面設計上的時候，我們突然發現這不正是我們孜孜以求的平面設計的中國精神嗎?

“線條推移”這種運動狀態，運用到平面設計中，可以有力地增強畫面的運動感，而且還能指示畫面的總體運動方向。圖1是奧運會的宣傳海報之一，在這張海報中，人物截取的就是運動中的一個瞬間，我們不自覺地強烈感受到這個動態的前后動姿。所以，人物本身就傳達出運動感，平面的靜止已經被打破。然而一個運動還遠遠不夠，設計師便在后面增添了三條線，線c我們無法判定它的運動軌跡，故而線C缺乏運動感。而線A與線B我們卻可以非常容易的判定出它的運動軌跡，線A是從上往下的弧線運動——從a到b，線--B是從右往左上再往下的弧線運動——從c到d再到e。作者沒有告訴我們這兩條線到底是從哪里起筆到哪里終筆的，然而我們卻感受到了，更重要的是我們還感受到了線條誕生時的那種運動A與B的運動方向-總體上相反，兩種相反的運動進一步增加了畫面的動勢，且增加了畫面中運動的豐富性。體育運動的精神在線條中得到張揚。

對“線條的內部運動”的關注，體現了中國書畫家對線條意境層面的細膩體驗。其實，內部運動與外部運動本是無法完全分割的，就像圖1中的A、B兩線，它自然也是有內部運動的，然而，這張海報卻著重取用它們“線條推移”這一運動狀態。圖2這張靳埭強設計的花紙廣告就是著重取用“線條的內部運動”這一運動狀態了。畫面右邊的這條線，起筆較重，筆鋒多往下按，然后徐徐提起，在提起的過程中，又有筆鋒的輕輕轉動。筆力用在線里面，而不是線條的運行軌跡上，所以力藏而不露。筆鋒的運動和筆力的控制使這條線呈現出別樣的意境之美。它輕松、靈動、怡然而不惑，它肯定、自在、深厚而不板。這正映襯了底下的廣告語“行也自在”。這線條的意境不正是我們用“自在花紙”時的感受嗎?

將“線性”帶來的運動感，體現在平面設計中應該是順理成章的。平面設計本不像是西方傳統油畫——運用透視的方法來處理畫面各元素間的關系。在進行平面設計時我們就應該考慮到視點的游移。“按照受眾的視覺心理，圖形、圖像或文字在視域中所期待的位置出現，這樣受眾讀解信息就會感到‘省力，因此‘省力、‘順暢也就成了編排視覺流程的原則。”。圖3這則萬科鷺棲島的廣告就運用了“線性”運動的方法來安排視點。在整個畫面中，最醒目的是“并非所有的鳥都要遷移”這句廣告語，這也是我們最早聚焦目光的地方。然后是底下的繪畫，它又深化了這句廣告語的涵義。最后，我們的視點才會去關注其他的小細節。在我們的視點游移過程中，廣告要傳達的主要信息與次要信息，都在設計師的有意布置下一一地呈現給了我們。

但是，在這幅廣告中，由于設計師給我們設計的視點轉移節奏快速而跳躍，所以，縱然設計師在努力地布置靜逸、自在的效果，整個畫面仍然存有一種生硬的感覺。進而，我們認為“線性”的運動在平面設計中的運用不僅只關注觀者視點的移動情況，同時，也通過引導觀者的視點而呈現出“線性”背后的美。

在平面設計的運動感領域，中國書畫中的“線”與“線性”給了我們如此多的啟示，然而，我們對此的發掘還遠遠不夠，要想使博大精深的傳統書畫更好的運用到現代平面設計中，仍待我們更加刻苦的探究。

注釋：

①線性：用陳龍海在《中國古代線性藝術論》中的話說，“所謂‘線性，即具有線的意義的性質，但它不是直觀的線條。對于藝術中的‘線性意識……表現為在時間中綿延的‘線”。本人也認為，“線性”是一種整體畫面所呈現出來的“線”的意識，它著重體現在人們在欣賞作品時的視點的游移運動。一方面，它具有時間展開的運動性；另一方面，它還通過運動的節奏來呈現中國書畫特有的“游”的精神。

②引自邱振中《書法的形態與闡釋》P20

③引自潘運告等主編的《中國書畫論叢書·宣和書譜》P247

④引自張平的《平面圖形設計中的“視點”研究》

參考文獻：

[1]邱振中書法的形態與闡釋[M]，中國人民大學出版社，2005

[2]康定斯基，康定斯基論點線面[M]中國人民大學出版社，2003

[3]陳龍海，中國古代線性藝術論[M]華中師范大學出版社，2005

[4]潘運告等中國書畫論叢書·宣和書譜[M]湖南美術出版社，1997

[5]張平平面圖形設計中的“視點”研究[J/OL],中國期刊網。