詩韻琴神趙曉生

耿　婉

他被英國《世界名人辭典)以及美國世界傳記研究院的<500位有影響的領導，人物>等多部權威辭書收錄，訪學于莫扎特的故鄉，受邀擔任美國密蘇里哥倫比亞大學客席教授，《鋼琴藝術>雜志副主編、中國音樂家協會會員、上海音樂家協會理事、現代音樂學會副會長和東方音樂協會、日本音樂研究會會員，現任教于中國上海音樂學院。他的經歷豐富多彩，在中國和世界數十個城市舉行鋼琴獨奏音樂會，在多次音樂創作比賽中獲獎。他一身三任：作為作曲家，他擔任博士生導師；作為鋼琴家，他的學生在國內國際舞臺上頻頻獲獎：作為教育家，他曾長時間擔任上海音樂學院附中的校長，將傳道授業為己任，在學者、演奏家、教育家之間切換著自己不同的人生角色。他就是我們本期封面人物，擔任《琴童>近十年的專家顧問趙曉生教授。

東方詩情樂恩淵源

上世紀80年代創刊的《音樂愛好者》雜志曾詳細記述了趙曉生教授海外學習的經歷，趙教授回國后迸發出用之不盡的工作激情，“瘋狂”實踐在鋼琴演奏和教學的舞臺上。然而更重要的是，作為作曲家的他除了帶學生以外，更是筆耕不輟，構建著中國作曲教學理論以完成自己多年心中的夢想。

在長達40年的高等教育實踐過程中，趙曉生教授在繼承和發揚中國民族音樂傳統的同時，深入研究當代音樂作曲理論及應用的問題，發表文章數百篇，《鋼琴藝術》雜志曾數年連載他的著作《鋼琴演奏之道》和《琴禪》，為如火如荼的中國鋼琴熱送來了理性的思考和方法，影響了整個鋼琴教育界。作品《太極》榮獲1987年“中西杯”上海國際中國作品創作比賽一等獎，成為中國國際鋼琴比賽指定的中國作品之一。作品完整呈示了“六十四音集”由純陰按卦位變化逐步發展到純陽又逐步發展到純陰的過程。空曠的音響，由弱而強，由疏而密，由慢而快，由松而緊，達到震天撼地的高潮后又逐漸歸于沉寂，體現著“道生一，一生二，二生三、三生萬物”的哲理。趙曉生教授運用西方現代作曲理論的形式和技法，抒發飄逸玄妙的東方心性，極具個性的創作風格使之成為聞名當代樂壇的作曲大師。他個人有一個號稱“大獅子”的和讀者互動的郵箱，筆者認為可以這樣解釋：“大獅子”即威猛富有活力——大詩人——大師也。這個郵箱有數十頁數百條與讀者互動的記錄，幽默簡潔，回復及時，胸懷坦蕩，表現了趙曉生教授不僅是一位融貫中西的跨界藝術家，還是一位電視音樂藝術節目、教育節目的優秀創造者參與者，熟悉現代傳播手段以及與各界都沒有距離的可敬、可愛的老師。

音者有魂樂者依心

趙曉生教授十分擅長即興創作并演奏。在他錄制《中國鋼琴家》個人專輯時曾寫下了這樣的詩句：“音者有魂，樂者依心，音由心出，是為至樂。”他這樣闡述詩的意義：每一個音都是一個活生生的生命，每一個音都有它的靈魂。每一首音樂作品都是～個活生生的生命體。音樂在生命之產生、成長、發展、壯大、體驗、死亡的過程中展現。音樂本質上依心而生，依心而出，依心而入。音由心出而生“意”，沒有“心”的“音”是沒有“意”的。一切的意思、意象、意境、意義皆由是而發，如此方能產生“至樂”，即最好的音樂，亦即最大的快樂。

作為鋼琴家的趙曉生教授從沒有離開過舞臺，他擔任上海音樂學院附中校長時更是強調每一位任課老師一定要上臺演奏，積極參與表演實踐。《中國鋼琴家》趙曉生專輯共錄制了兩張碟片，收錄了藝術家三類不同性質的鋼琴音樂：第一類是根據民間樂器的傳統器樂改編的，如《冀北笛音》這首曲子根據笛子傳統樂曲《五梆子》改編，在鋼琴上演奏出各種打音、滑音、倚音、顫音等，獨具民族神韻的裝飾音情趣生動，意境悠遠i《琴韻》是一首十分受人稱道的樂曲。鋼琴家純粹運用黑鍵，將鋼琴變成一架大古琴，空弦的散音洪亮雄渾，滑動的走音回味無窮。輕靈的泛音晶瑩透明，營造了空、遠、高、潔的意境。在這首樂曲的演奏技術上，趙曉生教授還由此獨創了“掌心刮鍵”，尤具古琴行云流水之神韻。樂曲中還有一首趙教授根據自己的電話號碼寫成的作品，“62343314”八音音列作為固定低音，由八音相互交錯結合而構成各式各樣不同的音程，組織成“帕薩卡利亞”的意味，十分有趣，富于想象。一位從新加坡到上海的知名畫家偶然結識了趙曉生教授。有一次，趙教授正在課堂給學生講述即興演奏，他就讓畫家用粉筆在課堂上即興作畫，由他即興創作演奏。畫家隨手畫了一些不同的線，畫家要表達的意境似乎如謎底暫時埋在心底，他期待這些線條能在鋼琴家和作曲家手中流動出何等的音響。稍思片刻，趙曉生教授坐在鋼琴前微微瞇上遠望的眼睛，手下撫摸出一段段溫如流水般的琶音，曲線如起伏的山巒，直線如跌宕的險峰，連起來的線群在一簇簇音塊中似乎表達了山的豁達和萬物的茂盛，一切都動起來了。畫家被鋼琴家的表演和想象力征服了，伏在鋼琴上聆聽著由他的線條生出五彩斑斕的畫面帶來的享受，由趙曉生教授即興創作而記錄下來的音樂瞬間，已經形成特別的記譜形式，有音柱，有音群，猶如圖畫表現了作曲家的創作邏輯。

傾心奉獻童心不泯

音樂是一種最奇妙的藝術形態，它看不見，摸不著。一幅畫可以有紙有畫布，可以用眼睛觀賞：雕塑可以用泥土、用石頭和金屬材料，塑造成立體的三維形態，可用手觸摸：文學作品無論是詩歌、小說或戲劇，都能以文字為載體，傳遞思想，傳遞情感，制造氛圍，制造情趣；而音樂表現則最“虛無”，是時間和空間的，既不能用手觸摸，也不能用鼻子嗅味。總之，音樂是通過振動傳遞聲波，傳遞音樂表達的意義。然而看不見摸不著的音頻振動卻能夠傳遞出來米開朗基羅的雕塑、德克羅瓦的繪畫、莎士比亞的悲劇、拜倫的詩意，甚至“平湖秋月”、“高山流水”或“飄蕩在晚風中的香氣”來。音樂能給人感受到任何其他藝術形式無法傳遞的意境、氣氛、心情和思想。這就是音樂了不起的“通感”，也正是音樂無比美妙的妙處所在。

正因為如此，所謂“走進音樂”，就是要用心靈去體驗和感受音樂的一切妙處。音樂的一切構成要素，都能給人心靈以沖擊和震撼，比如，節奏有活力和律動，和聲的緊張與松馳，調式的明與暗，曲調的張力和起伏，樂隊的氣氛和聲響，都是幫助學習音樂的孩子們“走進音樂”的途徑。

學習音樂應當首先成為樂趣，成為愛好，成為生命的一部分，成為食糧，就如我們每天的飲食，從中吸取精神的養料，培育我們精神田園中絢爛的花朵。學習音樂受到的熏陶，是受用一生的。

賴斯年輕時沉迷于鋼琴與溜冰，她既夢想成為國際花樣滑冰冠軍，又夢想成為職業鋼琴家，但最后她選擇了國際政治專業，專攻俄羅斯政治，卻由此成為美國國務卿，但在擔任國務卿期間，數次在白宮以十分職業的姿態與大提琴巨星馬友友合作勃拉姆斯鋼琴與大提琴奏鳴曲。她的一手稱得上“專業”程度的鋼琴為她打開外交局面添了不少分。

創立狹義和廣義相對論的20世紀最偉大高能物理學家愛因斯坦酷愛小提琴。他在物理學上的主要爭論對手玻爾卻是演奏鋼琴的好手。他們在爭論量子力學尖端問題感覺疲勞時，就采取最典雅的休息方式：愛因斯坦拉小提琴，玻爾彈鋼琴，合作演奏弗朗克《A大調奏鳴曲》。“專業”或“業余”的區別在音樂中實際上是不存在的。要說“專業”就是對音樂的熱愛，專注，全心全意，視為生命。

趙曉生教授在為少年兒童做音樂演講時，常常以這樣多彩多姿的音樂故事開頭，將每一個熱愛音樂的家庭迅速帶進音樂的氛圍。他每年都會拿出專門的時間進行基礎音樂的傳播。作為教育家的趙曉生教授和上海的谷米文化、上海夢源文化藝術交流公司等藝術機構舉辦形式創新的、有影響力的少年兒童的音樂演出活動、“大師集訓營”、“走進交響樂”，用以傳播音樂教育思想。近10年來，趙曉生教授一直關注《琴童》雜志的成長，在新年伊始，又傾心奉獻20頁為互聯網發問“大獅子”的讀者回答的精彩問題，通過《琴童》的平臺傳播，一起分享教育家給予大家的新年“美味”。