小學音樂課改中的困惑與探索

司徒紅麗

面對繁多的教學觀摩課、公開課，音樂教師都面臨同樣的困惑：如何才能上好一節有成效，生動有趣的音樂課？在音樂課中又怎樣才能更好地讓學生掌握歌曲的音準節奏，把歌曲教好，使學生學得快、唱得好？一些音樂教學公開課中，很多教師都只注重了課堂教學的表演性、形式化。是否可以讓課堂教學多一份真實性，而少一些華而不實的作秀呢？

一、小學音樂課堂還需要識譜教學嗎？

新課標明確了一個理念：音樂教學的主要任務不是培養“音樂家”，而是培養能“終身熱愛音樂，學習音樂，享受音樂的人”。強調音樂興趣愛好與音樂審美能力的培養，全面、和諧、充分發展的個體才是音樂教學追求的目標。識譜教學一直是音樂教育長期爭論不休的話題。現在的音樂課上，已很難見到發聲練習，節奏練習，識譜練習了，這導致了學生的音樂技能越來越差。如果從小學到高中十年的音樂課上下來，學生居然連簡單的譜子也不認識，這音樂課還有存在的必要嗎？音樂課本上的很多創編練習，如果不會識譜，那樣的練習只是形同虛設，紙上談兵罷了。

因為學生對識譜大都不感興趣，覺得枯燥，識譜教學一度困擾廣大音樂教師。那么，識譜教學就真的這么難嗎？其實，在剛開始識譜教學時可采用單音彈奏樂譜，讓學生跟著教師的鋼琴輕聲模唱曲子旋律，從而培養學生的音樂聽覺，讓學生更好地學會聆聽音樂旋律。從小學中年級開始可以采取學習看譜唱歌，用“聽唱與視唱相結合“的方法逐步學會識譜，開始時，以聽唱為主，輔之以視唱，逐步增加視唱的比重，從聽唱逐步向視唱過渡。為了激發學生學習識譜的積極性，在用聽唱學新歌時，可由教師彈琴，用拍節拍、圖畫幫忙記憶歌詞等多種形式，使學生始終在興奮的精神狀態中，為學唱新歌作好準備，這樣，到了唱新歌時便水到渠成了。

二、如何更準確地唱好音樂的節奏？

很多教師在課堂上不敢教音樂知識，生怕枯燥的知識講授把生動活潑的音樂課堂弄得沉悶難耐，所以在教譜子節奏的時候往往一帶而過，多半讓學生跟著范唱拍拍手，輕聲哼哼了事，還美其名曰：讓學生感受。音樂作品是要讓學生多聽，多去感受，但如果在課堂上都不扎扎實實的去訓練感受音樂所必須掌握的基本知識，那學生便只能停留在低層次的階段，永遠不會成為一個有一定音樂素養的欣賞者。

要使音樂知識的教授變得生動有趣，使學生學得簡單易懂，這需要音樂教師智慧的設計，化煩為簡，化枯燥為生動。比如節奏練習中各時值的練習一直是教師們很頭疼的，但教師可以把人體的動作與音符時值相對應，如：四分音符——走步，八分音符——跑步，三連音——橫移步，十六分音符——碎步，前（后）十六——踢踏步，全音符——轉體，附點二分音符——進退步，附點八分音符——跑跳步，附點四分音符——走跳步，切分音——切步。這樣具有較大靈活性和開放性的訓練，可以有效的、有趣的訓練學生的節奏感。

三、如何解決音樂教學中的“亂”？

在一些音樂教師中流傳著這樣的“高論”：音樂課，又不是主課，沒有考試的壓力，犯不著和紀律差的學生過不去，嚴格要求下要是出了事自己倒霉。長此以往，音樂課堂便是“亂象叢生”，成了紀律最差的課堂了。在音樂課堂上， 如何把孩子的興趣和注意力吸引過來，做到有趣，自由，輕松，寬中有嚴，放中有收，動中有靜，才是成功的課堂。例如學習《火車開了》一課時，我讓學生想象一下火車開過來的聲音，用律動，拍手，跺腳等模擬火車開動的節奏。再想象火車由遠開過來，用節奏，速度，力度強弱進行醫比較。然后請一個同學出來做火車司機，我和其他同學逐漸連接做車廂，司機換了一個又一個，車廂也越接越長。這個過程中，讓孩子們全情投入游戲中，沒有時間搗亂，在“玩”中體驗音樂，樂也融融。

四、音樂教學需要作秀嗎？

在很多的音樂公開課中，不少教師喜歡“多樣化”，在課堂教學中加入多種教學手段，唱歌還沒唱好，就加入舞蹈動作，又是打擊樂器表演，結果課堂亂成一片。歌聲朦朧，但有點走調；打擊樂器很響，但節奏混亂；舞蹈談不上任何肢體語言，只不過是毫無章法的身體扭動。但就是一些這樣貌似繁華的公開課，卻通常會得到這樣的評價：課堂氣氛活躍，面向全體學生，教學手段豐富，等等。這樣的教學評價直接導致教師徹底放棄了傳統的教學方法，難免給人膚淺浮躁的感覺。是否可以讓課堂教學多一份真實性，少一些華而不實的作秀呢？

音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”在創新教育成為世界教育一大發展趨勢的今天，每一位音樂教師應在教學實踐中運用創新的教學理論，不斷探索研究新型的教學方法，在探索中求得音樂教學的創新和發展。

責任編輯龍建剛