書畫品鑒

梁　宗

書畫的品相千變萬化，畫面內容千姿百態，畫家書家成千上萬，鑒定難度極高。所以，品鑒書畫的要點應從以下幾方面入手：

朝代氣象：所謂“朝代氣象”，就是通常所說的時代特點。古代的書畫多如牛毛，令人眼花繚亂，但稍稍多看一些，就能把握住大致的時代特點。這種朝代氣象不是憑空虛構，更不是胡言亂語的，而是體現在具體的紙張、墨色、裝裱、風格中，是可以通過觀風望氣辨別出的，不過這要多看多想。

風格技法：行筆運筆的特點，線條筆道的勾勒能力，偽品與真品總會有一定差別。真作盡管也難免會有敗筆，但仍然是頗具功力；而仿品的極滯、柔弱、生硬、牽強，也總要在書畫作品的點、線、面中顯現出來。在對書畫鑒定時，首先應該從全局、從大的方面著手，即上述的時代風貌以及個人風格、運筆技法等。大的方面把握準了，就比較容易地辨別真偽了。

印品章鈴用：印章本身的鑒定，可結合工具書來進行，有了可靠的“底本”，就可以對真假印章做認證了。上海博物館編纂文物出版社出版的《中國書畫家印鑒款識》一書，收錄了自唐代迄今的著名書畫家及收藏家1200人的印鑒和款識，共計23000余件，書中列有所有書畫家、收藏家小傳和書畫家人名表，是一部便捷的工具書。有印章的鈴用，前人注意規矩、鈴印位置、印文與畫出現不合理處，應小心重鑒。印離不開印泥，即印色與印油。古人所用印泥也是很講究的。早期印泥以水密調之，所以年代久遠易模糊。在近代名畫收藏市場，常見這都是明清兩朝。這一時期人們所用的印泥多為大紅近鮮，較為淺淡。而當今某些作偽者，所用的新印泥顏色艷如朱紅，甚至發紫紅者，這種手藝就過于拙劣了。

用紙帛絹；紙有多種，古今有別。唐宋以前，麻紙、藤紙已經出現，但產量小、用的也少，流傳下來的更少。宣紙主要是從唐以后發展起來的。當時的紙并不僅限于宣紙，還有硬黃、麻紙、藤紙等。五代及宋是紙的又一大發展時期，其中最著名者為澄心堂紙，享譽文人書畫界。明清的書畫用紙，隨著社會的進步而不斷發展，其規模、產量及紙的質地，都達到了高度成熟階段。宣紙尤其美妙精良，人稱“滑如春冰密如蠶”。古代還有以絹為紙做書畫的，但數量相對少些。宋明之時，絹的質地同樣精妙異常。乾隆之后，絹的質地就頗不如前了。像清庫絹，盡管上面加了各種顏色的粉漿，但很粗糙、手感不佳。

書畫裝裱：現在最常見到的是清代的文人字畫，這種裝裱往往是民間裝裱風格。如果用了清代宮廷裱法就違反常規了。因為清代宮廷院畫的裝裱，自有其特殊的風格。

鑒識者不單要知道眾多正面的資料，還應該知道作偽者的手段。作偽手段是五花八門的，因而書畫辨偽與書畫作偽聯系在一起。書畫辨偽應具備書畫史、書畫創作與鑒賞、古代語言文學和文獻學、相關歷史文化知識等多方面的知識。

書畫作偽的手段有以下幾種：

完全作假

這是指書畫本身的名款、印章、題跋等全由作者自做的一種作偽方式。具體又可分摹、臨、仿、造四種形式。

“摹”是指依照原作影寫摹拓。摹書法的方法大體有三種：其一，將較透明的紙摹在真跡之上，以淡漠淺據映的字跡勾出輪廓然后取下，用墨填成；其二，將紙摹在真跡上，不勾線而直接用筆摹寫；其三，綜合上述兩法，即勾淡墨線，然后用筆摹寫。

“臨”是指對原作的臨寫。也有人先在稿本上勾摹出大致輪廓，然后將紙絹復其上，對著原作臨寫，此法被稱“半摹半臨”。臨多用于較奔放的行草書和較寫意的繪畫，它較摹靈活自由，因此在一定程度上可克服筆墨呆滯刻板的弊病，但也不可避免會稍離原作的形貌，甚至還會露出臨寫者本人的面目。

“仿”是指仿效某書畫家的藝術風格和筆墨技法，進行“自由”寫作。仿本一般無原作為藍本，作偽者多憑自己的想象或依據某些有關的舊聞和著錄制成。有些雖有原作參照，但又掠取大意，并不照本臨、摹，故也屬仿制。

“造”是指不管時代風格和個人風格，憑空臆造。所造對象多是作品罕傳的歷史名人或冷名書畫家，享在無從對證，難辨真偽易于欺人。此類偽作多半技巧不高，故交易識別。

改、添款題

這是利用一些書畫真跡進行改頭換面的一種偽作方式。一般將無款畫改為有款畫，小名字改為大名字，時代晚的改為時代早的。明清時此類偽作極多，其具體手法無奇不有、不勝枚舉，但大體不外乎改、填、減。

“改”是最常見的作偽手法之一，即通過刮、挖、擦、洗等方法，除去近人或小名家書畫作品上的名款、印章、改成古人或大名家的款印。

“填”是將無款的書畫作品添上名家的款印，或在后代的冷名畫家名款前加涂前代名稱書畫結尾空白處添上偽款印，或添上偽造的名家題跋等。其目的是把時代提前、抬高身價。此處還有加添筆墨、顏色，以趨時尚。

“減”是指除去原作者的署款。有些冷名書畫家的作品本幅上有一大名家的題跋，于是作偽者便將原作者的款題印記一并割去，使人誤以為題跋的名家(原作者)。有的還將“某人題”的“題”字改成“畫”或“作”字。

另外，還有拆配、割裂、脫骨、二層、代筆等現象。