藝術與技術的融合

吳國欣 錢越夫

摘要：目前，一些藝術形態面臨著衰退，因此，藝術前途問題頗為困擾；一些當代藝術在與技術的結合中作了有益的探索，為藝術發展開辟了新的疆域。北京奧運會開幕式的成功證明，藝術與技術是能完美融合的。本文主要以此為例并從獨特的體驗視角闡述和探討了開幕式中藝術與技術的碰撞和交融，以期從中汲取具有指導意義的啟示。作者指出，藝術與技術相結合不但可以產生全新的藝術體驗，而且能創造更貼近公眾的藝術形式，從而能更好地起到教育、啟迪和娛樂的作用。

關鍵詞：藝術；技術；融合；北京奧運會開幕式

中圖分類號：J05

文獻標識碼：A

文章編號：1009—3060(2009)06—0069—08

在人們意識深處似乎有一個普遍概念：藝術與技術涇渭分明，是“風馬牛不相及”的兩個領域。人類慣于把不同性質的事物“分門別類”，并按自己的思維模式總結經驗、構建知識體系。學者急于將藝術與技術“劃清界限”，構筑自以為“嚴密”的邏輯體系。一般而言，藝術創造和欣賞是較為主觀的活動，它具有更多的想象自由和情感體驗，而科學發現或技術發明從某種意義上說也是一種“創造”活動，但要受到客觀規律的約束，其嚴格性和準確性即使是蒙德里安最理性、最精準的抽象畫也不能相比。總的來說，藝術比技術要“通俗易懂”：無論是描述自然規律的公式和符號還是表述技術設計的圖紙和數據，對一般人來說是“枯燥乏味”的，而藝術更容易被普通人的感官感受到，并在情感上產生共鳴，因而它比科技更親切感人。或者說，藝術與人更接近；技術與物更緊密。長期以來大學的傳統學科設置絕大多數是文理分科的，這一定程度上強化了藝術與科學、藝術家與科學家的分離。近代科學技術發展的突飛猛進，特別是工業革命的推動，使西方社會發生了巨變，社會分工和專業化程度日益加強，隨著藝術和科技各自領域發展的深化，藝術與技術之間的“鴻溝”也就越來越大。西方興起的與實證科學思想對立的當代“人本主義”哲學某些極端“理論”竭力貶低科學的價值、排斥技術的作用，這一股思潮目前頗為得勢，它對學術界、文藝界乃至社會民眾影響不可小覷，使藝術與技術的割離更難彌合。但是，事物存在著普遍聯系，而人類認識的局限性以及思維的慣性往往阻礙了自己看清事物之間的聯系，而只片面地看到事物的特殊性一方面。也就是說人們很容易夸大藝術與技術的區別，卻忽視它們之間的聯系。

縱觀科技和藝術史，可以發現藝術和技術并非完全平行發展，兩者存在著相互影響、作用或促進，甚至有較為直接的碰撞、交叉或互動。當代一些藝術探索的實踐和成果表明，藝術與技術不但可以通過相互碰撞進發耀眼的火花，而且還能通過完美交融產生嶄新的藝術效果和審美體驗。

北京奧運會開幕式就給人留下了深刻印象。不同文化背景的中外觀眾大都給予了高度評價。“中國元素”仿佛也在一夜之間成了風靡國際的時尚元素。我們可以感受到不少國外人士對文明古國和當代中國人有了新的認識。開幕式所產生的社會影響和國際效應可見一斑。而其成功的一個關鍵原因——很顯然是開幕式大規模地融合了藝術與技術，而且達到了高度統一。那么，藝術和技術究竟怎樣“碰撞”或“結合”才能達到近乎完美的境界呢?開幕式本身就為我們提供了極為生動具體和新鮮豐富的實例。當我們越是深人細致地咀嚼和回味，就越能獲得極具價值的啟示和經驗。

一、引言·融合

藝術與技術的交融現象可以追溯至古代。例如，中國古代青銅器大多既是禮器又是造型藝術品，在其制作中發展出了精湛的鑄造技術(如失蠟澆注法等)。在北京奧運會開幕式的影像中所展現的中國古代瓷器不僅是古代藝術，其意義在于人類能創造非天然之物，如陶瓷材料和燒結技術等。不過在古代，藝術和技術的相互影響一般是不自覺的，兩者的交融處于較低級的自發階段。而真正將科學與藝術自覺結合的第一人當屬文藝復興畫家達·芬奇。他對透視及人體比例與解剖等的研究頗具現代科學的嚴謹，并將科學方法引入藝術的研究和實踐中，使繪畫藝術達到了新的高度。一項技術發明還能導致新藝術形態的產生，如攝影藝術的產生就應歸功于攝影技術的發明者，一位法國風景畫家，1839年法國科學院和美術學會共同宣布了這一重大發明，而與攝影有密切關系的電影技術的發明也直接催生了電影藝術。在不少現代設計領域，藝術與技術有著必然的聯系，例如被喻為“凝固的音樂”的建筑往往就是藝術與技術相結合的結晶，柯布西耶就是一位崇尚科技審美的現代建筑泰斗，他大膽探索新材料和新技術的應用，創造出了結構新穎、風格多變的建筑。

目前，一些藝術形態正處于衰退的邊緣。我們如何看待這種藝術困境?自從法國畫家杜尚把一個極具諷刺的“現成品”《泉》作為藝術品展出后，西方藝術的大廈受到了一次強烈震動，人們開始反思究竟什么是藝術，以至于當有“權威”試圖給出藝術的定義時，總會出現一些“藝術品”推翻它。應當指出，一些反傳統美學價值的所謂“藝術品”直到現在也并沒有得到廣泛、一致的認同，甚至有人認為杜尚的那只臭名昭著的便池是對藝術的褻瀆。然而有一點是肯定的：即它們是對“傳統”藝術的有意破壞。如果用19世紀法國著名思想家、文藝評論家丹納關于藝術評價的尺度來衡量，波普藝術中的某些極為庸俗的“作品”、一些有很大爭議的后現代和匪夷所思的當代“藝術品”，特別是某些走極端的東西，比如什么也沒有的“空”或沒有藝術品的“藝術”、血腥自殘的“行為藝術”、使人惡心的“驚駭藝術”或莫名其妙的“觀念藝術”等作品都不能算是藝術品。口]但是無論如何，藝術是自由的、多元的、多樣的，藝術不應束縛于一種一成不變的程式，藝術更需要創新、開拓和發展。事實上，在丹納的《藝術哲學》之后近一個半世紀里，藝術發生了過去幾千年都未曾有過的劇變——藝術的內容、形式、含義、媒介和范圍等都在日新月異地改變。求新求變是藝術永無止境的目標。不過在藝術變革的潮流當中總會夾雜著一些污流泥沙：后現代以來，受“人本主義”影響的“藝術”更顯露出其“放蕩不羈”的本性，這種科學技術所沒有的“絕對自由主義”大有挑戰甚至顛覆傳統道德底線之勢，而“人本主義”大談人的價值，卻忽視了諸如自私、自大、貪婪等人性弱點，這在一定程度上助長了“藝術”的“任性”。難道我們要拋棄所有的道德約束?“人本主義”的極端化極易被狡滑的政客和奸詐的商人所利用，成為濫用技術、掠奪資源、污染環境的幫兇。因此請注意“人本主義”極端的危害極大，它其實是“缺心缺眼缺德主義”(恕不展開辯論)。現在一些傳統藝術就好像一個聽話的乖孩子反被一群沒有教養的叛逆孩子譏諷，于是人們對于是堅持還是放棄傳統頗感困惑和迷茫。然而，這個世界需要平衡：既不應全盤否定傳統，也不能停止不前。那么突破口在哪里呢?有人說，當你一拿起筆在紙上作畫時就是傳統!也就是說，只有當你擺脫畫筆和畫紙這些

傳統媒介，才可能突破傳統。從而，有些當代藝術先鋒把目光投向了新的媒體，在新技術領域中尋找靈感，大膽嘗試，探索新的藝術形態。例如隨著信息技術的發展出現的數字媒體藝術，再結合傳感技術和投影技術，又發展出可以互動的新媒體藝術，這種新的藝術形態給人以嶄新的藝術體驗：動態的“作品”可以與觀眾互動，使欣賞者積極參與、獲得體驗的樂趣。與此相關的以計算機為基礎的虛擬藝術通常將想象和現實混合在一起，只要帶上特制的眼鏡，手握操縱桿，觀眾就能進入虛擬世界，比如像鳥一樣時而高翔、時而俯沖，身臨其境的參與如同身處真的場景一樣，使體驗者也成為作品的一部分。雖然與技術的結合不是藝術的唯一出路，但至少是一條突破途徑，藝術也只有在不斷探索中才能獲得新的生命力，我們不必發出“藝術已死亡”的哀嘆。任何藝術都會有興衰，我們無法回到完全的過去，繼承傳統也不等于固守傳統、阻止發展，藝術發展也在“螺旋式上升”、“波浪式前進”。雖然當代過度的商業化(over—commercialization)、“人本主義”極端無知狹隘的偏見、短期利益的超速追求等諸多不利因素從某種程度上加大技術疏離的態勢，但是物極必反，藝術也會因自身發展的動力再次與技術交融，這似乎是歷史的“重復”，卻在更高的階段。

北京奧運會開幕式以事實證明藝術與技術的融合能產生感人的藝術魅力。斯皮爾伯格在《時代》周刊上為張藝謀撰寫的年度人物提名評語中盛贊開幕式為天才之作，“通過那一晚的視覺和情感的華麗展現，他教育、啟迪并娛樂了我們所有人。”開幕式將儀式與藝術表演融為一體，而名為《美麗的奧林匹克》的文藝演出又分為上篇《燦爛文明》和下篇《輝煌時代》。如果說上篇是中國水墨淡彩的古典印象，下篇則是濃墨重彩的現代意象。這里不妨把開幕式看作一個整體，因為儀式也被賦予了強烈的藝術感染力。可以說，開幕式自始至終充滿著藝術與技術碰撞的火花，而且藝術和技術達到了完美融合的境界。

二、實例·賞析

開幕式的演出已從傳統的平面舞臺拓展到了嶄新的立體舞臺：從空中到地面，構成了層次豐富的數字時代多媒體三維表演空間。文藝表演用令人驚嘆的藝術手法展現了中國悠久燦爛的文明，在精彩的藝術創意中凝聚了大量的高科技手段。下面就讓我們“回放”開幕式的幾個震撼片段，以揭示藝術與技術的精彩碰撞。

1歷史足跡

焰火是瞬間藝術。在如此盛大的晚會上，焰火是不可分割的有機部分，不僅貫穿了整個晚會，而且用來代表中國古代四大發明之一“火藥”。晚會上的焰火繽紛絢麗、耳目一新，但最令人驚奇和難忘的莫過于“歷史足跡”。在震撼的巨響中，北京上空驚現出巨大腳印，一個接一個，仿佛一個巨人跨著堅定有力的大步。這是焰火表演史上的一大創舉，是古老火藥與當代高科技之間的一次激情燃燒。焰火腳印給人留下了深刻印象，這是一次全新的視覺體驗。這29個焰火腳印象征了29屆奧運會的歷史足跡，這個通俗易懂的象征手法使觀眾通過聯想和理解產生了審美。第1個腳印從北京南端的永定門出發，一直向北延伸，第29個腳印正好跨入鳥巢的上空。為實現創意效果，焰火足跡用了一種高能亮珠，每個腳印在空中停留時間設定為10秒，每一步與下一步的發射間隔為2秒，以讓巨人的腳步具有穩健感，并使腳印清晰閃現。焰火專家將控制時間的電腦芯片植入煙花彈，并自主研發了世界首創的膛壓發射技術，即通過控制炮膛內壓縮空氣的壓力來控制焰火彈的發射高度，再加上燃放裝置的設計，就能準確控制焰火形狀以及起爆、騰空、升至高點的全過程。電腦的應用改變了焰火的傳統燃放方式，不但通過時間碼指揮系統和信息技術達到遠程控制發射的目的，而且還能給藝術構思提供突破，使之更有創意，達到新的視覺效果。

2畫卷

《畫卷》拉開了文藝表演的序幕，是最具匠心的構思之一。以前有誰大膽嘗試過繪畫與舞蹈揉在一起，且邊舞邊畫?當一對晶瑩剔透的“卷軸”驚艷地面，神奇地緩緩展開，呈現出一幅巨大的中國畫卷時，全場嘩然，也讓世界共享了一次全新的視覺體驗。

畫卷上水墨暈染，好似淋漓酣暢的潑墨寫意，流淌著中國悠久的文化神韻。其實畫卷是由LED構成的一塊巨大的顯示屏(147米×22米)，兩端的卷軸是LED柱形屏幕。

一襲墨色的舞者來到畫卷中央的白紙上，以身代筆，表現出水墨的意趣和韻味。隨著演員在白紙上舞動，畫紙上令人驚嘆地出現了祥云、山巒和太陽……好一幅“千里江山圖”!

輕盈飄逸的舞姿和明澈淡雅的畫卷以一種夢幻、空靈和浪漫的方式表現華夏文化的博大厚重。這種意境也奠定了整個晚會的基調。畫卷承載著中國古今歷史文化的精髓，并作為一個形式載體貫穿了整個晚會，因而有一氣呵成的統一感。

節目的成功無疑應歸功于實現畫卷的這塊高科技屏幕，它完全融人了藝術表演。值得一提的是，畫卷兩端的畫軸看似在地上“滾動”，而實際上它們只是作平移運動，是利用LED依次亮起和熄滅的原理產生出旋轉的視覺效果，這是非常巧妙的做法，可以大大降低技術難度和制作成本。

畫卷上的這張白紙也非同尋常，是專門研制的，韌性要好，又不能太重，由多種材料復合而成，類似一種航空材料。這張高科技的現代“紙”是對中國古代四大發明之一“造紙術”的一次禮贊。

當時觀眾還對這幅“畫作”下半部的大片空白有些納悶，但直到后來運動員人場并在上面踩出七色彩虹才恍然大悟!這是一件由1萬多名“演員”共同完成的史無前例的“行為藝術”!

我們知道，“長軸畫卷”是中國獨有的，是具有很高國際認知度的中國文化符號，而這樣一種我們所熟悉的畫卷卻在開幕式中以一種別具一格的形式展現在人們眼前，產生了新鮮的感官體驗。演員、畫卷和畫紙揉為一個整體：你中有我，我中有你。高科技的自然融人完美地體現了本屆奧運會的“科技奧運”理念。

3文字

《文字》表演的創意最讓人拍案叫絕：中國古代四大發明之一“活字印刷術”以一種魔幻般的手法給觀眾一個意外驚喜。活字模的道具成了“表演”主角，演員則藏在字模里(營造了一個懸念)，手持竹簡的孔子“三千弟子”為之“伴舞”。整個“活字印刷版”猶如波浪起伏，此消彼漲，這種立體的動態變幻前所未有、妙不可言!不斷變幻的活字印刷版又依次呈現出漢字演化過程中的三個“和”字。“和”是中華民族文化傳統的核心精神，也是中國對未來的美好希冀。我們還看到巨大的活字印刷版又以簡練的輪廓勾畫出了象征中華民族脊梁的雄偉長城。當長城被一片柔美春色的桃花覆蓋時，仿佛讓人置身于和諧浪漫的“世外桃源”。活字模充分展現了字模靈動的“活”性，雖然每個字模只能作上下運動，卻產生了嶄新的視覺效果，此起彼伏的創意是對團體操突破性的超越。據說字模道具的研制費盡周折，因為不能太重，還要靈活穩固，技術專家最后

采用剪刀叉加穩定桿結構，還在每個字模內都標明了演員升舉高度的刻度，看不見外面的演員戴耳麥聽指令。這個別出心裁的節目因技術難題而差一點被放棄。另外，鳥巢地面隱藏著一個超大型活動舞臺，由10個矩形升降臺和中心1個直徑為20米的圓形升降臺組成，它們既可單獨也可同步升降，在本節目中以毫米級的誤差組成了一個36米×22米的矩形平臺承載了897名字模演員，也為活字模“舞動”之謎作了很好的“掩飾”。

4夢想

《夢想》是文藝表演圓滿的句號。茫茫太空星光閃爍，太空漫步的宇航員為我們打開了宇宙之門，一顆夢幻般的藍色星球冉冉升起，此刻我們像宇航員一樣俯瞰著我們的共同家園。一個美麗的“夢想地球”。這是一種夢境般的體驗。朦朧晶瑩的藍色地球宛如漂浮于浩瀚的宇宙，地球變幻著美麗的色彩和圖案，我們驚奇地發現人們張開雙臂在地球上自由地奔跑、翻轉、騰挪，仿佛在追逐他們的夢想。如此絕妙的創意用最直接、易懂、漂亮的語言使北京奧運的主題“同一個世界，同一個夢想”以一種既生動形象、又唯美凝練的形式呈現在全世界面前。直徑為18米的“地球”是由高強度纖維繩懸吊的九個鋼環組成，在活動舞臺的地坑下它被壓縮，由液壓機構頂升至最高達24米完全展開。每一環都有軌道，演員借助軌道內小車拉出的繩索在球體上各方位奔跑，為使球面具有足夠強度，專家選定了做防彈玻璃用的PC材料。九環球一共使用了20多種材料，其中不少是航空材料。可以說這是藝術與技術完美“合作”的典范：設計創意與藝術創作平行交叉，整個過程沒有大的更改或返工，每個環節的銜接達到了“天衣無縫”，從而確保地球道具及其復雜的機械機構的萬無一失。

5點燃圣火

最激動人心的時刻終于到了!主火炬手李寧高舉火炬騰空而起，當他“飛”到“空中跑道”時，開始跨著矯健的步伐奔跑，整個鳥巢沸騰了。一個巨大的“祥云畫卷”也在跑道上同步展開，他身后出現了在世界各國傳遞火炬的影像。突然我們意外發現一個巨大的火炬塔不知何時豎在了鳥巢上方，好像是由空中跑道延伸翻卷起來似的。當李寧終于跑完全程并點燃火炬塔的圣火時，全場歡騰，熊熊燃燒的火焰和絢麗繽紛的焰火將北京的夜空映照得輝煌燦爛，人們載歌載舞，將開幕式推向了最后高潮!

火炬塔自然是點火成功的重要因素之一。火炬塔造型延續了祥云畫卷的視覺元素，像是由其自然翻卷而成，但這給工程設計和實現帶來了極大困難。技術專家先用電腦建模與模擬，再用風動試驗等先進手段進行原型的反復測試驗證，還在模擬惡劣天氣的條件下進行點火燃燒，達到了很高的精度和安全性。41噸的火炬塔安裝成功后，一直平臥于鳥巢頂上，在點火前半小時由水平驅動系統緩緩地將其拉出，并由復合驅動系統悄然頂推將它穩穩屹立于作為空中跑道的鳥巢內檐，即被張藝謀戲稱為“碗邊”的一圈曲面復雜的膜結構，造型不規則的火炬塔與同樣不規則的曲面吻合得如此天衣無縫，宛如一體，真是天作之合!

點火的創意與鳥巢的建筑結構實現了完美結合，在碗邊的頂上鋪設了軌道，軌道上的小車牽引著火炬手勻速移動。要達到這一點非常不易，因為鳥巢不是標準圓形，且鳥巢頂棚是類似于有高低落差的馬鞍形。李寧在空中的跑動距離是435米，時間約3分鐘，3分鐘是較為恰當的，太長了觀眾不耐煩，太短了激不起高潮。為讓李寧在空中完美地點燃火炬，所有的控制系統都要協調配合，確保小車在滑行過程中勻速穩定，牽引他的吊索也要精確定位，因此核心控制設備采用了航天技術。

這個點火方式已經是第四套方案了，而前三套也有精彩的創意，但經無數次的試驗、評估和比較才確定我們所見到的方案。光是導火索就經歷了許多次摸索試驗，最后選定三種材料復合而成。我們看到李寧順利地點燃導火索，火焰沿著導火索不斷加速，并順著火炬塔螺旋上升，到達塔頂迅速引燃主火炬，火焰越來越猛，直至噴薄而出，蔚為壯觀。

運動員在空中點火是史無前例的，這樣的方式既巧妙利用了建筑特點，又充分體現了奧運更快、更高、更強的精神，以及人類不斷攀登超越的氣魄，從而傳達了北京奧運的“人文奧運”理念。

奧運圣火也是藝術與技術之間不斷碰撞所點燃的“激情”之火。

從以上實例中我們看到了技術在藝術創意中的作用，然而這些只是冰山一角，很多細節只能掛一漏萬。燈光常被喻為“空間的生命”，在開幕式的舞美和視覺設計中被視作核心元素。例如一位敦煌美女在大漠上輕步曼舞，燈光將那張微微起伏的巨大畫紙染成了黃色“沙漠”，以象征手法烘托出一種悠遠浪漫的詩意。開幕式所用的數碼燈具和多媒體投影設備之多創了記錄，也是當今最先進的，共用了近3000臺的各種電腦燈和140余臺大功率數碼投影設備。鳥巢上高14米、周長500米的碗邊被創造性地利用為一個超大型的空中環形投影幕，當李寧在40米高空奔跑時，由63臺大型數碼投影機3機重疊，在碗邊環幕上組成了21組互相連接的畫面，這樣規模的拼接被國外同行視為瘋狂之舉。可以說開幕式的高科技已“武裝到了耳朵”，1.8萬名演員都配備了耳麥聽從指令，應用了多信道無線通訊技術。對于這樣超大型的活動、眾多的演員、繁多的設備和復雜的流程不能再像過去僅靠人的喊叫來指揮，技術專家根據音樂節拍編成了時間碼，建立了“音樂時間碼”指揮系統，并用多臺高端配置、服務器級別的計算機來進行實時監控指揮。總之，開幕式采用了大量世界尖端的新技術，涉及活動舞臺、燈光多媒體、地面LED屏、焰火、指揮系統、通訊系統等多個領域。在開幕式中技術無處不在，是技術成就了精彩創意，開幕式的圓滿成功也是技術創新團隊與藝術創作團隊緊密合作的結晶。

三、結語·啟示

開幕式濃縮了五千年中華文明，包括四大發明、絲綢之路等歷史文化和當代氣象；體現了北京奧運的主題和理念；彰顯了民族傳統及價值觀。但是要用藝術形式表現所有這些內容是極其困難的。然而開幕式用不同凡響的藝術語言創造了一個驚喜，不但通俗易懂，而且相當的“炫酷”，時代感極強。從上面的例證可知，正是藝術與技術的完美結合才實現了這一切。我們還可以從中得到一些啟示。

1藝術與技術的相融

盡管有少數藝術家試圖否定藝術的傳統審美價值，但對美的追求仍然是藝術主流。而從某種意義上說，科技與藝術有著共同本質，科學家不但發現自然之美，而且應用自然規律來創造“技術之美”。事實也充分證明藝術工作者和科技工作者是能夠攜手合作的，而且他們的思維模式也可以互補，所以我們不必把藝術與技術完全對立起來。藝術與技術的碰撞還能進發出靈感的火花，而兩者的完美融合又能產生出意想不到的效果和從未有過的全新體驗。

2創意的精彩和多樣

開幕式的實例表明，藝術與技術的碰撞或結合是多種多樣的，沒有可以完全套用的“公式”。

這正符合藝術的多樣性要求。多姿多彩的現代技術也為當代藝術的創新開辟了廣闊的新天地，特別是新技術的融人能使原本耳熟能詳的東西以一種耳目一新的形式出現，這種出乎意料的新鮮感能喚起人們心靈深處的回憶和共鳴。既相識又陌生，這正是吸引人的地方。只有突破藝術與技術的界限才能開拓視野，發現新的閃光，創造豐富多彩的藝術新體驗。

3以觀眾為中心的理念

像開幕式這樣的盛會針對的是大眾，而不是專業人士，因此要從大多數普通觀眾的體驗角度進行藝術創意。流行文化是當今一個全球性的文化現象，開幕式的藝術形式也吸收了一些流行元素，因而顯得非常時尚。我們還看到了一些像“行為藝術”等的當代“先鋒藝術”的影子，而且比起其他探索性的行為藝術要“唯美”得多，并沒有顛覆傳統美學的價值觀，是符合大眾審美水平的。開幕式中最具“觀念藝術”意味的是一段太極表演，試圖闡釋人與自然和諧共存的思想。輕柔的紗幕上投影出朦朧變幻的自然景象，與太極拳師之間進行互動，以體現“天人合一”的境界。即使我們不去“思考”這些觀念，節目也很“好看”。這是高科技與傳統武術的碰撞和互動。然而目前有些所謂的藝術作品把晦澀難懂的觀念強加于觀眾，這類令人費解的東西不太適合于開幕式。因此，像開幕式這樣重大的大眾文化活動不能不考慮觀眾的感受。

4無縫銜接的理念

既然涉及技術領域，則要有“系統”的觀念來進行創作。一幅畫如果作者畫得不滿意，他可以撕掉，但開幕式只許成功，不許失敗。因此在創作過程中每一步、每一環節都要提前考慮此后的銜接問題，盡管是摸索著前進，但都要考慮縝密。所謂藝術與技術的完美融合就是兩者之間的無縫銜接。這又可以推廣到除了藝術和技術外的兩個關聯事物，只要兩者存在著“界面”，就有銜接問題。不少事情由于我們前期未考慮周到，直到最后發現問題無法彌補時，則為時已晚。試想在《文字》節目中，若字模做得不好而產生晃動，就可能使“長城”像多米諾骨牌似地倒塌，誰愿意看到這一幕?無論是李寧所舉的火炬還是龐大的火炬塔，若掉下來都是不敢想象的。

5雙向互動的理念

開幕式還給予我們創作方法論的啟示，即“自上而下”和“自下而上”并舉的創作方法。其實，藝術與科學在方法論上也有相通之處。在科學研究中演繹法和歸納法大多是交叉使用的。演繹在數學證明中比較典型，即從公理出發進行推理，是從一般到具體、自上而下的過程。但一般而言數學定理并不是單靠演繹法發現的，而是先用歸納等方法得出的猜想，歸納法是從具體到一般、自下而上的過程。其他科學規律的發現方法更為綜合，如還有“假設演繹法”等。要想從北京奧運的“主題”出發完全“演繹”出開幕式的所有創意顯然是不可能的，藝術創作是自上而下和自下而上的雙向過程，因此通過演繹推導出具體創意的思路本身是一個誤區。像科學發現和藝術創作等的創造性活動用得更多的還是自下而上的方法，而不是“主題演繹”法。另一方面，藝術與技術的碰撞也是雙向的，從藝術創意到技術實現是自上而下的過程，而技術創新自下而上又反過來啟發藝術創意，藝術與技術相互間不斷碰撞、磨合、調整直至無縫銜接。藝術與技術的雙向互動和無縫銜接還需要有合適的創作模式或組織機制。

近日有些藝術家和評論家對一些藝術作品過于追求“視覺奇觀和刺激”頗多微詞，認為這是藝術衰退的標志，主張應該回到藝術本身，這種觀點很有道理，確實值得反思。不過有沒有建設性的意見或更好的辦法使藝術得到應有的“回歸”?藝術發展需要藝術評論和批判的促進，然而藝術更需要探索，只有不斷探索才可能有更多的創新。或許又有人要問：創新又是為了什么?也許這就是人類本性的需要吧：與求知欲一樣，“求新欲”似乎也難以壓制。關注人的本身、以人為本、人性解放，不就是“人文主義”的理念嗎?藝術與技術的結合是否是離經叛道，仁者見仁智者見智。不管怎樣，藝術應該與時俱進，藝術需要多樣而不是排他，需要更多的人來欣賞而不是孤芳自賞。顯然，藝術與技術的完美結合使開幕式不但是一次愉悅大眾的“視覺盛宴”，而且有很高的藝術內涵，做到了通俗易懂、雅俗共賞。

藝術是要被公眾欣賞的，因而也就具有一定的社會責任和導向作用，否則庸俗文化會泛濫。開幕式通過融合了高科技的精彩而震撼的藝術表現“教育、啟迪并娛樂”了大眾。由此表明，藝術與技術的結合可以產生更貼近大眾的藝術形式，以寓教于樂的方式很好地起到教育作用，也非常有益于藝術和科學的普及，從而提高人們的藝術品味和科學素質。因此，人文藝術與科學技術不是對立的，兩者的結合可以更好地使人愉悅、為人服務。藝術與技術的結合是科技人文的一條佳徑。

本文不提艱深難懂的理論，不用矯揉造作的詞語。若能在閱后感覺輕松則已達到體驗的目的。這也使前文幾乎沒有定義句，并借用了一些意義淺顯的詞匯。藝術與技術的聯系方式是無窮的，本文僅涉及兩者的一種聯系，即結合。而結合的方式又是多種多樣的。碰撞是其中之一，比喻物理中要探索物質更小尺度的奧秘，一種常用的方法就是粒子的碰撞，因而碰撞往往是對未知的一種試探，具有更多的實驗性，并希望能碰撞出意想不到的“火花”，顯然這是結合的“序曲”。我們知道兩個學科的交叉往往有新的收獲，同樣藝術與技術在碰撞之后也可以深入地交叉。而交融不必解釋是交叉后相融的過程和階段。融合則是比較高的境界，是在對藝術與技術的結合有一定把握的預期的條件下的無縫銜接。實際上這些結合方式往往是混合的。然而對于這些概念的進一步闡述將超出本文的篇幅，故只能點到為止了。

現在，一些當代藝術試圖在科技領域尋求靈感或探索兩者結合的可能性方面非常活躍，除了已經非常流行的數字影像以及網絡技術外，新媒體藝術開創了魔幻般的表現空間，藝術與技術也有較為直接的碰撞、交叉甚至互動，藝術家乃至非藝術家從藝術類型學以及科技人文等不同視角來探討當代科技的美學特征、新科技對藝術語言的多元演化與藝術表現形態空間的拓展。總之，藝術與技術是能夠相互包容的，它們不但可以產生碰撞的火花，而且能夠通過完美的融合展現出煥然一新的藝術體驗，甚至在不遠的將來形成一些廣泛流行的新藝術形態也不無可能。

碰撞點燃藝術的圣火；探索照亮藝術的未來。