丹青有情，書畫有意

沈　明

在大師輩出的“南藝”（南京藝術學院），深居簡出、遠離塵囂的胡華令教授，也許并沒有給人留下太多的“清晰圖像”，然而，在當今的書畫界，他卻留下了不少重彩之作：上個世紀50年代末，他與陳大羽等名家合作，為北京人民大會堂創(chuàng)作了三折漆器大屏風《江蘇通景》；1959年，他描繪的“送醫(yī)下鄉(xiāng)”人物國畫入選全國美展；1960年，他與著名油畫家蘇天賜教授聯(lián)手創(chuàng)作的大幅油畫《毛主席在江蘇》，在中國美術館展出；1964年，他的大幅國畫《獻給祖國第一個輪箍》入選全國美展，并作為優(yōu)秀代表作品由上海人民美術出版社出版和再版；1976年，他描繪毛主席視察“馬鋼”情景的大型工筆人物畫《紅日映鋼城》，由于格外傳神，生動自然，場景熱烈，安徽美術出版社將此畫作為唯一“年畫”出版發(fā)行；此外，他的《中國名勝山水》《華山春暉》《泰山凌云》《迎客松》等作品被上海、江蘇、安徽等出版社作為“年畫”一版再版……

胡華令教授的畫集，我拜讀了多遍，真是“幅幅景不同”！他的“重視寫生，力主創(chuàng)作”的理念，在其畫集中得到了充分的體現(xiàn)。細研胡教授繪畫手法,雖其以傳統(tǒng)筆法為基調，但也借鑒了一些西方美術理念，用西畫的技法描繪國畫，既有傳統(tǒng)底蘊,又具油畫特色，即使與當今那些新潮畫家的“新作”比較，其前衛(wèi)之意也毫不遜色，極具時代氣息。如其畫作《塔吉克之花》，藍藍的天上，一條清溪從白雪皚皚的山上潺潺流下，幾頂牧民帳篷散落在碧綠的大草原中，在清澈如玉的溪水邊，畫家用工寫筆法精心描繪了一位清純自然的塔吉克少女，于是畫面充滿了妙不可言的詩情畫意，油然讓人思緒縱橫，情不自禁地陶醉于這美圖之中……

縱觀胡教授畫作，多具理性色彩，用筆細膩，持重沉著，寫意寫實俱佳。譬如《阿壩紅軍長征紀念碑紀勝》，畫家以深厚的理性色彩，用寫實凝重的筆墨將“紅軍長征紀念碑”聳立于冷漠孤寂、亂石崢嶸、蠻山蒼茫之中，烘托出紅軍長征時那“萬水千山只等閑”的英雄氣概。頓時，我們就會被紅軍那“絕云氣、負青天”的革命精神所感撼！也讀懂了什么才是真正的英勇無畏！那恢弘的氣勢，不由地讓人們蕩氣回腸，作者在給我們帶來美的享受的同時，更向我們張揚了一種精神，一種人生的思考，一種勇往直前的力量。

胡華令教授出生于皖南風景秀麗的新安江畔歙縣，與新安畫派的代表人之一黃賓虹大師同鄉(xiāng)。其自幼習私塾，練書畫。16歲考入“華東藝專”（南京藝術學院前身），乃美術大師劉海粟先生的得意門生，1956年畢業(yè)，被劉海粟先生親點留校任教。同時，他還得到林散之、傅抱石等大師的親教。

深厚的底蘊，加之非常曲折的人生軌跡，使得胡教授能超塵脫俗，不受現(xiàn)今世俗那“日趨浮華”的影響，耐得住寂寞，去為那一景一墨，嘔心瀝血，勞神耗腦。在半個世紀的藝術生涯中，胡華令教授始終不懈地用繪畫來記錄他的人生體驗。如果他不是癡迷于這繪畫藝術，余真的很難想象這半個世紀的世事滄桑，竟然沒能改變他的繪畫初衷。“以命者，內涵豐富”，以此來看胡教授，那么他的畫作如此“超越”，在美術領域里取得如此的成就，也就很釋然了。

胡華令教授先后在烏魯木齊、南京、湖州、合肥、香港、加拿大多倫多等地舉辦過個人書畫展，并應邀在香港中文大學及內地多所院校講學。現(xiàn)雖已步入古稀之年，但歲月似乎并沒有在他的臉上留下很深的痕跡，而只是把滄桑化為內涵沉淀到他的心胸之中。他仍“丹青不知老將至，滿目青山映春暉”地堅持執(zhí)筆不綴。在此，余衷心地祝愿他藝術生命長青！（作者單位：工商銀行安徽省分行《調查與思考》編輯部）□