淺論蘇軾對婉約詞的創新

蘇軾是豪放派的代表詞人，但縱觀《東坡樂府》中編存的三百首詞，我們發現，嚴格意義上的豪放之作僅占極少數，東坡詞絕大多數仍是明麗清新的婉約詞。當然，他的婉約詞已迥然異于傳統的艷科詞。這是因為蘇軾對傳統婉約詞進行了大膽革新，從而開創出風貌嶄新、別具一格的“婉約蘇體”。那么蘇軾對婉約詞的發展具體表現在哪些方面呢？本文試從其內容題材上作一簡單的分析與探討。

一、變惻艷為高雅

晚唐五代以來，無論是花間詞、南唐詞還是以晏歐為首的北宋前期詞，都沿襲了“花間”傳統，以婉約為宗。這些詞多寫男女戀情、幽會秘約、離情別緒，詞作中也常常表現對于歌伎美色的獵艷心理,所以詞情浮艷，充滿脂粉氣。對于傳統婉約中的“艷科”，蘇軾作品中并沒有完全排斥男女之情，但是他不追求簡單的聲色之娛，也不停留在對愛情作表層的抒寫，他在表現愛情的同時往往有所興寄。這樣就淡化了傳統婉約詞中的那種綺羅香澤之態和脂粉氣息，以高雅沖淡和減弱了俗艷，從而提高傳統婉約詞的審美趣味。如《蝶戀花》:

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草？

墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

這首描寫春殘時節感傷情調的詞,其感傷情調是從失戀者的角度表現出來的。與“紅杏枝頭春意鬧”不同，首句“花褪殘紅青杏小”給人的不是盎然欣悅的氣象，而是點明春天將盡，隱暗詞人悲婉情緒。“燕子飛時綠水人家繞”，描繪出了一幅清麗寧靜的江南水鄉景色，接下去又寫柳絮在春風吹拂下，飄零飛落，遍地蔓生的青草一直綿延到天涯。此處援引“芳草”和“美人”之思，在失戀者眼中，“天涯何處無芳草”恰如自己的失戀之悲，走遍天涯卻無處可消除。他感傷春光已逝而自己仍奔波勞碌未覓得愛情的歸宿。下片前三句，一再重復“墻里”“墻外”，極度強調高墻的分隔，使行人得不到佳人的理解，只能徘徊于墻外道上。孤獨寂寞的失戀行人，只能慨嘆“多情卻被無情惱”，從而陷入了更深的失意惆悵之中。在這首詞中，盡管寫的是行人失落的愛情，但是卻寫得健康、純潔、充滿活力，有感傷但是卻沒有讓感傷肆意泛濫。同時它又不是一首單純的失戀之歌，詞人以行人自居，暗喻自己是失意的匆匆過客，寄托詞人沒有知音，不為朝廷所理解的復雜痛苦的心情。同時也寄寓詞人對人生和社會的深刻思考。“笑漸不聞聲暫歇，多情卻被無情惱”既有作者不被理解無從實現人生抱負的悲哀，又從哲理的角度闡明：人生的理想受主觀因素和客觀因素的影響，僅有單純主觀的積極追求是不能夠實現人生觀理想的。

蘇軾的言情詞，“總是有意識地讓人在情愛之外感到一種‘思想，一種更為深沉郁結的人生感慨”。[1]從而給人一種厚實高雅、洗盡鉛華的審美境界，這大大提高了傳統婉約詞的格調。

二、變狹窄為廣泛

蘇軾在婉約詞內容題材上的革新和發展不僅在于他對傳統言情詞變俗艷為高雅，還表現在他進一步開拓了詞的內容題材，擴大了詞的表現范圍。他將常常出現在詩歌中的言志、述懷、敘事、悼亡、懷古、詠物、記游、說理甚至田園風光、山水景物等等都納入詞的創作中。因而蘇軾婉約詞中除了愛情詞外還有悼亡詞、農村風物詞、寫景記游詞、懷古詠史詞、詠物詞等。

蘇軾將“悼亡題材納入五代以來‘綺筵公子、繡錦花間、樽前娛賓遣興應歌的艷科之中，不能不說是一種驚世駭俗之舉。”[2]蘇軾悼亡詞最杰出的代表是《江城子·記夢》（十年生死兩茫茫）。這首詞中蘇軾抒寫的是一種對妻子“不思量自難忘”的刻骨銘心的懷想。而且在悼念妻子的同時，又融入了自己宦海浮沉之慨，遂使此詞真情勃郁，令人嘆惋。所以這首詞與傳統婉約詞有極大的不同，它算不上是一首“愛情戀歌”。蘇軾以詞悼亡，用詞抒寫自己的生活是其開拓詞疆的一個突破口，對突破“艷科”傳統有重要貢獻。

蘇軾的詠物詞數量不多，但是在藝術上都達到了很高的水平，且詠物范圍廣泛。但是他詠物又不浮于表面，而是有所寄托。他含蓄地將自己主觀的情感、品格、理想、情趣等外化于所詠之物上，達到了物我交融的詠物境界。可以說，蘇軾的詠物詞是一種情感化、個性化的詠物詞。如，《卜算子》中借孤鴻寄寓自己孤高自潔的品質和節操。《水龍吟》中，借楊花的“拋家傍路”抒發自己貶謫黃州時的孤獨漂泊之感。

蘇軾婉約詞以言情詠物詞最佳，最能代表其婉約風格。但是還有許多懷古詠史、贈人詞、寫景詞也以婉約風格見長，亦不乏佳作，同時也對婉約詞題材內容的擴大有重要意義。

參考文獻：

1、楊新民.《蘇軾“婉約”詞風辨》[J].內蒙古大學學報,1996(第2期)

2、趙曉蘭.《宋人雅詞原論》[M]..成都:巴蜀書社,1999.09

周盛春，教師，現居湖南新邵。