氣韻流轉　筆落匠心

徐　濤

每每看到苗再新的人物畫，總感覺他是一個徹頭徹尾的傳統、執著的人。多年來他始終堅守著中國傳統人物畫的品格，孤寂而堅定地走在寫實主義的道路上。從苗再新瀟灑精致的筆墨氣象與充滿民族精神、文化品質的藝術創作中，我們往往能夠強烈地感受到他的那種撲面而來噴薄欲出的深刻內涵和詩境文心。

苗再新的作品在極力張揚寫實精神與筆墨表現的同時，更多的是對中國文化傳統和民族傳統的傳承，從《師生》到《熱血男兒》，從《大使在人間》到《兒女英雄》，大視角、大英雄主義的激昂描述，其筆下的悲壯情懷遠遠超出了作品本身帶給我們對詩性品質的關注，作品中體現的大無畏的悲壯史詩般的英雄氣概和時空的滄桑感，包蘊著恢弘的蘊涵，它帶給人的是一種精神上的感動!

王國維曾經在《人間詞話》中云：“大家之作，其言情也，必沁人心脾，其寫景也，必豁人耳目，其辭脫口而出，無嬌柔牧束之態，以其所見者真所知者深也。”苗再新能夠深刻體悟其中的玄妙。在他看來，真正的畫家要學古人之心態，讀書蒙養，提高自身內涵，增強底蘊，鞏固學力。盛熙明也言：“翰墨之妙，通于神明，故必積學累功，心手相忘，當其揮運之際，自有成竹于胸中乃能精神融會，或遲或速，動合規矩，變化尢常，而風神超邁。”可以說，苗再新之所以取得現在的藝術成就，跟他多年來承繼中國傳統文化的根脈和精髓不無關系。

苗再新的人物畫創作富有古典主義的精致和浪漫主義的優雅。他說，中國畫的發展規律是推陳出新，是繼承發展。師承源流，溫故而知新，絕不能拋開中國傳統文化的熏染。中國畫只有在繼承的基礎上才能進一步發展。只有有傳有承，承傳有序，才能長古長新，把握住文脈，才能創作出具有中國傳統文化內涵的人物畫，才能有自己的心性、境界、筆墨、功力、修養，構建富有時代特色的精神家園。苗再新多年來堅守傳統的藝術思想和極力以傳統文化來支撐筆墨語境的傳承與發展的不懈求索令人敬佩。

中國畫歷來講究筆墨“氣韻”。苗再新在自己的創作中也一直強調“氣韻”。徐復觀先生在《中國藝術精神》一書中謂：“由氣韻生動一語，也可以窮中國藝術精神的極誼。”中國傳統人物畫之氣韻，具有一種渾然天成的精神品性，通常具有“神氣”和“神韻”，其特點是生動——有生命力，有靈性，生動逼真。苗再新在追求“氣韻”方面孜孜以求，收獲良多。在苗再新看來，有韻則生，無韻則死；有韻則雅，無韻則俗；有韻則響，無韻則滯。“韻”是中國藝術最高之美，相對于“意境”，它是更加貼近中國藝術美學特質的審美范疇。苗再新多年來一以貫之地讓“氣韻”流貫在自己作品中。在筆墨的表現上，苗再新以淳厚飛揚的頓挫與疏密的線條優勢強化著畫面的形式感，讓人感受到生命的張力。這都是詩意化的筆墨精神品質與思想品質深化后的一種“文化性”的顯示。在他的生花妙筆下，他崇“勢”尚“韻”的做派，充滿熱情和盡顯氣質修養的筆墨語言構建起他心中的中國畫的新內涵，新語境。

苗再新認為，在審美感覺里，無論先賢還是今人，無論是販夫走卒還是官宦大夫，人性是共通的，藝術可以創作任何形式的語言，但必須成為心靈溝通的媒介。如果一味求異，事實上正是對正常狀態的人的無視和背叛，因為審美者總是以能否滿足自身感情需要為準繩來選擇美感對象的。

因此，作為一個立志于中國畫創作的畫家，苗再新在汲取中國傳統文化營養的同時，非常重視對現實生活的體悟，并從中升華自身的精神境界，不斷地完善自己的繪畫技法，豐富自己的繪畫語言，從而達到了物我相契的境地。苗再新的人物畫從來不是自己憑空想象出來的純粹“頭腦中虛幻的東西”，而是建立在大量的甚至可以說無以復加的生活體驗的基礎之上的。他的人物畫形態各異，但每個人物都有一個精神的內核。

辜鴻銘說過：“中國文化有四個特點：單純、深沉、靈敏、博大。”延伸到繪畫創作中，可見在當代畫壇不是技巧的匾乏，而是逐漸遠離生活閉門造車陷于純粹的臆想之中，從而流于粗陋和淺薄。覺得真正缺乏生活體驗的藝術創作，既便表現手法和技巧再豐富多彩，既便在筆墨上如何淋漓盡致地發揮，終究只是徒有其表，走向媚俗與欺世!在苗再新作品中可看出深厚的文化底蘊下彌散著撲面而來的生活氣息，充滿意境與哲思的筆墨語言使他在擴大題材的表現上重新在文化意義上走向完美，從寬廣走向深厚。