山蒼樹秀　水活石潤

愈中益

著名山水畫家張復興以表現蔥郁繁茂的桂北山水氣象而凸顯了個人的藝術風格，世人甚是矚目。

方士庶在《天慵庵隨筆》中說：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手達盡，此虛境也。虛而為實，是在筆墨間有無間——故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別具一種靈奇。”以此來評價張復興之畫甚當。

張復興筆下的桂北山水，表現的是個人的情感和造化中的景象交融互滲后的靈境，充實之中透出超凡脫俗、獨立于天地之外的空靈。是充實與空靈的二元統一，他畫中的充實有三層境界：第一是物相的充實。那秀石美樹，明溪幽合所構成的司觀、可居、可游的物境是自動化中的客觀存在，是詩意的體現。

他表現對象以林木為主，其審美趣旨在于為其傳神寫照。樹之參差偃仰，各以其理，雖千筆萬筆而無雷同，枝繁而無扭捏之態。前呼后應，彼此謙讓，真如君子相處。以此映射畫家本心，可謂意匠經營。

其構圖以滿勝。雖邊角亦不棄置，一改前人空疏之景象。繁密之處，以老屋、曲溪破塞，既增畫之內涵，又壯整體氣勢，疊加之中因勢而變化。曲處通幽，無板滯之嫌。觀其勢樸茂，審其質秀雅。深得畫之三味。其遠景以濃少許表現最為難得，既收住畫面氣息，不使其外散；又破通幅皆線條之單調，使點線面有機結合，視覺、情趣相融會，層次內容相照應，頗見匠心。《家山曉色》《山鄉云斜》《秋林白云》等佳作中，線縱橫交錯、靈動多變，沉著剛健、勢態生動，色朗潤而墨氤氳、葳蕤華滋之中，盡顯山川精神。

第二是情感的充實。張復興沉酣于自然中的生活，從平淡的桂北山水中提煉出高于生活的藝術之境，與自動化爭奇，這是他對斯境情有獨鐘的表現，是他情感豐富的寫照。正如宗白華所說，“在一個藝術表現里的情和景的交融互滲，因為發掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也投入最深的景，一層比一層更晶瑩的景，景中全是情，情具象而為景，因而涌現一個獨特的宇宙，嶄新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開辟了新境。

我新中國成立前曾流亡此處，后亦多次于此觀光，所見桂北山川之貌全非張復興筆下表現之象。由此可知，他是用心來為其代言，這是一種萬趣融于神思，游心物外之結果。

他將自己對大自然的情感轉化為藝術的情感。將自然的真實轉化為藝術的真實，源于窮天地之生機，飽游活看，窮年積月，胸中自具一番割合不斷的情結。情感盈于胸次，取之不盡，用之不竭。回蕩于胸而瀉于畫，故畫中有深情厚意，讀者自會受其感染。故看畫仿佛同其人交流，為其精神所動，于不自覺間忘懷。

中國畫以寫意為主，故讀畫在于會意。宗炳曰：“萬趣融于神思，余復何為哉，暢神而已。“故畫之高下必以情感來決。惲南田曰：“出入風云，卷舒蒼翠，模崖范壑，曲折中機，唯有成風之技，乃至冥通之奇，岢以悅譯神風，陶鑄性器。”我讀張復興之畫即被其神情而感化，澄明之心境油然而生。

第三是生命境界的充實。他于象外言象，將情感之界升華到哲學界，旨在以和諧之境表達自己對有生命的萬物的一種觀照后的心聲，這是人與自然、人與人相互處心中和之狀態的無聲詩文，是對物化本體和人類生命本體健康發展過程的思考。他反映了畫家對宇宙中某些完美目標的渴望。

他的充實之境中體現出真、善、美的藝術心靈。對物欲的淡泊和對藝術的慧覺，又使他的畫中極具空靈之氣。那樸茂的叢林中隱隱透著清新的空氣，讓人心曠神怡。如果說，充實之象帶來的是強烈的視覺沖擊力，那么，生動空靈的氣韻又帶來了強烈的藝術感染力，二者的結合使畫面氣息高華、沉著而極具內美。

視覺沖擊力來自于筆墨的運用。而藝術感染力的產生則來自于畫家的藝術境界。

張復興的筆墨既有對傳統的繼承，又有從生活中來的感情。他對宋元山水畫下足功夫，采取以點帶面的學習方法，吃透一家，進而旁參百家。他說：“我有選擇地借鑒著傳統。我師法傳統。我師法傳統但不追求古意，敬仰先賢卻不迷信成法，倒是時時告誡自己要貼近生活，注意與古人拉開距離。”的確，對傳統的汲取，不能食古不化，必須將傳統為我所化。人乎規矩之中，又出乎法度之外，打破條框帶來的束縛，走一條自己的路子。但是，傳統是寬泛的概念，中國古代繪畫名家輩出，無即定目標的學習恐兀兀以窮年而不能得，所以，必須根據個人的習性有目的地擇其善者而從之就顯得十分必要。選取黃公望作為自己進入傳統的門徑，是張復興的聰慧之舉。他在《我研習傳統的一點體會》中說：“我平時喜歡黃子久的嚴密和秀致，之后又喜歡他的繁復和厚重。今天則喜歡他的散淡和天真，這是自己師古心結晶發展的軌跡，也是不同時期體味傳統的不同收獲。”此話頗值玩味，人在不同時期因心境不同，喜好亦不同，故對傳統的吸收層面亦不同。黃子久為元季繪畫藝術之集大成者，他的畫中三層境界在張復興筆墨間所表現的可貴之處，并不在于對黃子久的因襲，而是變古出新。正如他所說：“我取法黃的散淡為我的疏朗，黃的古曲為我的新穎，黃的平和為我的憨厚，黃的蒼茫為我的師出。”這種對傳統的變法使張復興成就了自己的筆墨語言和繪畫風格。他走進了黃子久，又走出了黃子久，這么一入一出，使他的畫亦古亦新，奧妙正在于斯。他與傳統距離的過程中，參透了乾旋坤轉之理。因此，他的筆墨隨機生發，不拘一格。用闊筆、細筆勾勒樹石，飽滿靈動，一任自然，這種在自動化中創造自己繪畫語言的方法走的是一條正確道路。

張復興有自己的繪畫藝術境界。這種境界是他長期觀察自然而得的一種感覺和濃厚的情結。情感是一種只可意會不可言傳的生命意識。他將桂北山水裝入心襟，胸有丘壑，并廓然而生一種精神的意象，閉上眼睛，胸中滿是自然的蒼翠和生機，下筆略一思索，誼情噴泉般涌來。蘊涵中的群山萬壑一齊化為墨的景象，移情畫中，興發塵表，生氣遠出的氣韻便勃然而生。這就是他抒寫自己的繪畫藝術境界。這種境界的鑄造，首先是因為他有生活的蒙養。齊白石說：“凡大家作畫，要胸中先有所見之物，然后下筆有神。”張復興眼中所見于個人的精神跡化而神遇，化為生活中的蒙養。石濤說：“假道于山川，不化而應化驗，無為而確為，身不炫而名立，因有蒙養之任；以筆操觀之，則受生活之任。”對生活中物景凝神關照，將其生生不息的真諦捕捉并能與之默契神會，然后在心靈上將其提煉升華，成就自己的精神家園，是張復興的追求，也是他澄懷觀道的體現。其次是張復興本人不斷追求境界的升華。古往今來，大凡有成就的藝術家，當技法精純之時，若要超越自己，必重絕塵悟道。技不能進乎道，繪畫終究要停留在淺層面之上。張復興注重審美境界的提高，借此完善自己的繪畫語言體系便是重道的表現。他說：“作為現代人，與古人太多的不同使我可以更自由、更自信地追求自己的審美理想。”他的這種審美理想其實是要達道。他對繪畫在全面、深刻的認識傳統的基礎上，融化時代氣息，創造了個性化的視覺形象，開辟了新的審美領域，使筆墨間和中見奇，意境平和中見深，這便是得道。

中國山水畫的作用，就是要寫自然之性，抒個人情懷。因此，每個畫家都帶著自己的獨特的個性和情感去觀照自動化、師法造化、理解造化、表現造化。這樣才能將人生與自然的生命氣息打通，使自己的情感成為山河情感，以便為山川代言。唯其如此，畫家的個性化語境中才是真情才是善意才是美的景象。張復興妙化傳統，妙化自然，以獨特的風格抒寫性靈，其畫有無意為法而處處有法之妙，有無意求奇而處處有奇之趣，有不刻意求新而不經意間變古山新之建樹。中國畫壇正需要這樣的才俊，和諧社會正需要他畫中抒寫的精神。相信假以時日，張復興業必更顯于藝林，名必更重于海內。