談戲曲的本土化教育

李冬茵

近代以來(lái)，人們通常用“戲曲”一詞來(lái)指稱我國(guó)的傳統(tǒng)戲劇戲曲，既包括現(xiàn)今依然活躍著的作為“國(guó)劇”的京劇藝術(shù)和各種地方戲曲，也包括早已退出歷史舞臺(tái)的宋金雜劇、宋元南戲、元明雜劇和明清傳奇。戲曲藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷過(guò)很多輝煌的時(shí)期，但今天的戲曲藝術(shù)是以什么樣的姿態(tài)存在？它面臨什么樣的發(fā)展趨勢(shì)？它將如何傳承？這是關(guān)系到戲曲在當(dāng)前這個(gè)時(shí)代如何延續(xù)、如何再創(chuàng)輝煌的重要問(wèn)題。隨著文化產(chǎn)業(yè)化主張的提出，很多戲曲藝術(shù)工作者逐漸意識(shí)到真正優(yōu)秀的劇目，其生存途徑必須是面對(duì)市場(chǎng)、面對(duì)觀眾的。這就形成了“作者—作品—觀眾”的三位一體的互動(dòng)表現(xiàn)。那么，怎樣才能讓?xiě)蚯懈玫陌l(fā)展？怎樣通過(guò)文化產(chǎn)業(yè)的贏利而加大戲曲教育和文化事業(yè)的投入？如何培養(yǎng)新一代的表演者和懂得欣賞的觀眾群，進(jìn)而重新架構(gòu)戲曲藝術(shù)在眾多藝術(shù)中的地位和在國(guó)人心中的地位？這些相繼出現(xiàn)的問(wèn)題擺在了每一位戲曲工作者、藝術(shù)教育者面前。

從戲曲藝術(shù)的表演者、作品和觀眾的審美素養(yǎng)這三個(gè)方面來(lái)看，哪個(gè)方面都少不了教育的立足先行。筆者將結(jié)合藝術(shù)教育的不同階段，對(duì)戲曲藝術(shù)教育的多維空間進(jìn)行探討。

一、戲曲藝術(shù)知識(shí)的普及教育

很多人認(rèn)為戲曲藝術(shù)人才的培養(yǎng)和選拔是戲曲藝術(shù)教育的第一步，筆者卻不這樣認(rèn)為。戲曲藝術(shù)人才的培養(yǎng)需要一個(gè)長(zhǎng)期的訓(xùn)練過(guò)程。人們常說(shuō)“冬練三九、夏練三伏”，在這樣長(zhǎng)期、艱苦的過(guò)程中才能練就藝人的唱、念、做、打的好功夫。戲曲藝術(shù)是一種高度綜合的藝術(shù)，秉承了中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)中的寫(xiě)意性、虛擬性和程式性的特點(diǎn)。而這些特點(diǎn)并不是一個(gè)十歲甚至更小的孩子所能理解和喜歡的內(nèi)容。讓孩子了解戲曲、喜歡戲曲是培養(yǎng)戲曲表演人才需要解決的第一個(gè)問(wèn)題。在戲曲藝術(shù)教育的普及問(wèn)題上，還應(yīng)想到教育要從培養(yǎng)興趣入手。利用戲曲藝術(shù)中的某些元素來(lái)調(diào)動(dòng)孩子的興趣是一個(gè)行之有效的辦法。讓孩子喜歡上戲曲，能接受戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式是發(fā)展和繼承戲曲藝術(shù)的第一步。如天津青少年活動(dòng)中心2008年赴德國(guó)演出的節(jié)目名為《小花旦》，該節(jié)目是從京劇表演中得到啟發(fā)的，利用京歌、臉譜和服裝以及角色行當(dāng)中的“花旦”和“武生”的結(jié)合，在德國(guó)深受小朋友的喜愛(ài)。

“京劇進(jìn)校園”也是非常好的嘗試。但是戲曲以什么樣的形式進(jìn)校園，這是非常關(guān)鍵的，難道讓孩子學(xué)著小翻、旋子、圓場(chǎng)、水袖就是真戲曲，讓孩子穿上可愛(ài)的戲裝“跳舞”就不是嗎？難道說(shuō)把臉譜畫(huà)在臉上是真戲曲，畫(huà)在紙上就不是嗎？難道說(shuō)只有戲校里的教師教出來(lái)的才是戲曲，我們的美術(shù)教師、舞蹈教師教出來(lái)的就不是戲曲？我看未必。其實(shí)，只要能夠激發(fā)學(xué)生的興趣，就應(yīng)該去大膽地嘗試。

二、戲曲人才的選拔

在人才選拔的過(guò)程中應(yīng)注意均衡不同劇種。中國(guó)的地方戲多達(dá)300多種，但在人才的選拔中有明顯的偏重，如地方藝校在選拔學(xué)生時(shí)，會(huì)把條件較好的學(xué)生分到京劇等大劇種的班里，以至現(xiàn)在很多地方劇種發(fā)展?fàn)顩r不容樂(lè)觀。

在選拔的過(guò)程中也應(yīng)注意到文化素質(zhì)的培養(yǎng)，戲曲人才的選拔可以說(shuō)是一個(gè)非常艱難的過(guò)程。我們的戲曲教育是從孩童時(shí)代起步的，練的是“童子功”，這種訓(xùn)練伴隨著孩子的成長(zhǎng)以至成熟。今天的戲曲藝術(shù)教育依然秉承著“師造化”的傳統(tǒng)，按照教師的一招一式模仿訓(xùn)練，所謂特色也各成宗派，而且在戲班學(xué)習(xí)的孩子歷來(lái)對(duì)于文化課的重視程度也不夠，試想中國(guó)的戲曲藝術(shù)是在綜合了多重技藝的基礎(chǔ)上經(jīng)過(guò)了幾個(gè)世紀(jì)的研磨，集眾多音樂(lè)家、舞蹈家、作家的心血一直頑強(qiáng)地走到了今天。戲曲是具有深厚文化底蘊(yùn)的瑰寶，它以其奪目的色彩展示在世人面前。我們不能把對(duì)文化產(chǎn)品的打造變成機(jī)械的勞動(dòng)和熟練功、架子活。

三、戲曲藝術(shù)教育方向的研究

戲曲藝術(shù)人才的培養(yǎng)和戲曲藝術(shù)教育是兩回事。前者培養(yǎng)的對(duì)象是專業(yè)人才，后者培養(yǎng)的對(duì)象則是專業(yè)人才和觀眾。

對(duì)于戲曲專業(yè)人才的培養(yǎng)，筆者認(rèn)為是有難度的。首先，戲曲藝術(shù)教育大多停留在中等教育階段，大部分為藝校或藝校升格后的大專，專門(mén)培養(yǎng)戲曲藝術(shù)人員的高等院校少之又少，這就形成了寶塔形模式。其次，像中國(guó)戲曲學(xué)院這樣的院校每年培養(yǎng)的大學(xué)生到地方藝校做教師的太少了。大多數(shù)教師是來(lái)自劇團(tuán)的高職稱人員或藝校的畢業(yè)生，形成了圈里轉(zhuǎn)的狀態(tài)，對(duì)于學(xué)生的突破、創(chuàng)新與交流造成了很大的阻礙。再次，綜合性大學(xué)辦戲曲藝術(shù)教育也面臨著諸多問(wèn)題。我們現(xiàn)在的戲曲團(tuán)體還沒(méi)有出現(xiàn)學(xué)歷熱的現(xiàn)象，大部分藝校畢業(yè)生畢業(yè)后直接進(jìn)入戲曲團(tuán)體，沒(méi)有就業(yè)和求學(xué)的壓力和緊迫感。綜合性大學(xué)戲曲藝術(shù)教育專業(yè)的學(xué)生主要來(lái)自地方藝校，而地方藝校的優(yōu)秀畢業(yè)生都會(huì)選擇專業(yè)培養(yǎng)院校，就業(yè)又分散了一部分生源。這就造成綜合性大學(xué)戲曲藝術(shù)教育專業(yè)生源少，投入大，久而久之，辦學(xué)就出現(xiàn)了萎縮狀態(tài)，甚至有的院校一想到這樣的問(wèn)題就對(duì)辦戲曲藝術(shù)教育專業(yè)望而卻步了。希望這些問(wèn)題能得到有關(guān)部門(mén)的關(guān)注，從而讓有志進(jìn)修的戲曲人才順利進(jìn)入高等教育的環(huán)節(jié)。

戲曲藝術(shù)教育不應(yīng)僅限于專業(yè)人才培養(yǎng)，一些院校開(kāi)始嘗試并取得了一些成功的經(jīng)驗(yàn)。如，在文學(xué)類課程中加入中國(guó)戲曲史、戲曲唱詞寫(xiě)作、戲曲舞臺(tái)形態(tài)和導(dǎo)表演藝術(shù)體驗(yàn)這樣的課程，讓?xiě)蚯呷胝n程體系；在課程進(jìn)行的過(guò)程中開(kāi)始戲曲臉譜、戲曲身段、戲曲唱腔等課堂實(shí)訓(xùn)課，讓藝術(shù)走進(jìn)課堂，讓高校學(xué)生和戲曲藝術(shù)零距離接觸；組織學(xué)生進(jìn)劇場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)觀摩，體驗(yàn)劇場(chǎng)效果帶來(lái)的巨大藝術(shù)震撼力；在高校中組建戲曲興趣社團(tuán)，并組織交流演出，讓學(xué)生走上舞臺(tái)，增強(qiáng)主動(dòng)性和榮耀感。這些對(duì)于戲曲藝術(shù)的普及教育都會(huì)起到巨大的推動(dòng)作用。

四、新媒體的有效運(yùn)用

知識(shí)的普及和人才的選拔問(wèn)題在今天又為我們提供了新的思考，傳統(tǒng)的人才選拔是通過(guò)求學(xué)的途徑進(jìn)行的。但隨著眾多媒體的介入，我們發(fā)現(xiàn)電視大賽不僅成為人們喜聞樂(lè)見(jiàn)的演出形式，而且間接地完成了人才選拔。

由于大賽的演出實(shí)況是面向全社會(huì)的，所以它的公開(kāi)、公平、公正也為觀眾所信任。所以它很好地完成了藝術(shù)的普及、帶動(dòng)、測(cè)試、選拔的任務(wù)。在當(dāng)前的電視欄目中有很多是關(guān)于戲曲藝術(shù)的，如河南電視臺(tái)的“梨園春擂臺(tái)賽”。該欄目開(kāi)辦于1994年，1999改版后得到很好的社會(huì)反響，尤其增加的擂臺(tái)賽環(huán)節(jié)大大提高了該欄目的收視率。經(jīng)過(guò)13年的磨礪，很好地將戲曲藝術(shù)和電視傳媒結(jié)合到了一起。像“擂臺(tái)賽”這樣的欄目，創(chuàng)作人員將專業(yè)表演和群眾娛樂(lè)相結(jié)合；將欄目由一個(gè)展示的平臺(tái)變成了互動(dòng)的空間；讓觀眾從臺(tái)下走向臺(tái)上，使“小眾”藝術(shù)變?yōu)?“大眾”藝術(shù)。尤其令人驚喜的是有很多少兒參加了擂臺(tái)賽，其中有些孩子表現(xiàn)出了良好的素質(zhì)，這使我們看到了振興戲曲的希望。在這個(gè)過(guò)程中很多業(yè)余演員成為了專業(yè)人士，很多素質(zhì)很高的人才被選拔出來(lái)，從事了戲曲藝術(shù)工作。這條展示、培養(yǎng)、選拔的途徑越來(lái)越受到專業(yè)人士的關(guān)注。這是一個(gè)“實(shí)踐—教育—再實(shí)踐”的有效平臺(tái)，也是對(duì)新媒體的有效運(yùn)用。

綜上所述，積聚中國(guó)戲劇藝術(shù)精魂的戲曲至今依然活躍在華夏大地的舞臺(tái)上，怎樣延續(xù)它的生命使之大放異彩是每個(gè)國(guó)人的責(zé)任，戲曲藝術(shù)的本土化教育無(wú)論是對(duì)專業(yè)人員的培養(yǎng)，還是對(duì)民眾戲曲的審美素養(yǎng)的提高都有重要的作用；擴(kuò)大戲曲藝術(shù)教育的規(guī)模，提高戲曲藝術(shù)教育的質(zhì)量，對(duì)于培養(yǎng)專業(yè)人員有極其重要的作用。需要我們能夠憑借對(duì)中國(guó)戲曲藝術(shù)的熱愛(ài)和崇仰，提出自己的建議和思考，這是發(fā)展戲曲藝術(shù)關(guān)鍵的一步。

（責(zé)任編輯韓大勇）