談戲曲的本土化教育

李冬茵

近代以來(lái)，人們通常用“戲曲”一詞來(lái)指稱我國(guó)的傳統(tǒng)戲劇戲曲，既包括現(xiàn)今依然活躍著的作為“國(guó)劇”的京劇藝術(shù)和各種地方戲曲，也包括早已退出歷史舞臺(tái)的宋金雜劇、宋元南戲、元明雜劇和明清傳奇。戲曲藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷過(guò)很多輝煌的時(shí)期，但今天的戲曲藝術(shù)是以什么樣的姿態(tài)存在？它面臨什么樣的發(fā)展趨勢(shì)？它將如何傳承？這是關(guān)系到戲曲在當(dāng)前這個(gè)時(shí)代如何延續(xù)、如何再創(chuàng)輝煌的重要問(wèn)題。隨著文化產(chǎn)業(yè)化主張的提出，很多戲曲藝術(shù)工作者逐漸意識(shí)到真正優(yōu)秀的劇目，其生存途徑必須是面對(duì)市場(chǎng)、面對(duì)觀眾的。這就形成了“作者—作品—觀眾”的三位一體的互動(dòng)表現(xiàn)。那么，怎樣才能讓?xiě)蚯懈玫陌l(fā)展？怎樣通過(guò)文化產(chǎn)業(yè)的贏利而加大戲曲教育和文化事業(yè)的投入？如何培養(yǎng)新一代的表演者和懂得欣賞的觀眾群，進(jìn)而重新架構(gòu)戲曲藝術(shù)在眾多藝術(shù)中的地位和在國(guó)人心中的地位？這些相繼出現(xiàn)的問(wèn)題擺在了每一位戲曲工作者、藝術(shù)教育者面前。

從戲曲藝術(shù)的表演者、作品和觀眾的審美素養(yǎng)這三個(gè)方面來(lái)看，哪個(gè)方面都少不了教育的立足先行。筆者將結(jié)合藝術(shù)教育的不同階段，對(duì)戲曲藝術(shù)教育的多維空間進(jìn)行探討。

一、戲曲藝術(shù)知識(shí)的普及教育

很多人認(rèn)為戲曲藝術(shù)人才的培養(yǎng)和選拔是戲曲藝術(shù)教育的第一步，筆者卻不這樣認(rèn)為。戲曲藝術(shù)人才的培養(yǎng)需要一個(gè)長(zhǎng)期的訓(xùn)練過(guò)程。人們常說(shuō)“冬練三九、夏練三伏”，在這樣長(zhǎng)期、艱苦的過(guò)程中才能練就藝人的唱、念、做、打的好功夫。……