詩意的寄居

王雪峰

張建華,1965年生，江蘇高郵人。1985年進修于解放軍藝術學院美術系，1988年畢業于中央民族大學美術系。現為中國美術家協會會員，江蘇省國畫院特聘畫家，中國美術家江山行畫家組秘書長。作品多次被中南海紫光閣、中央組織部辦公大樓、中央軍委八一大樓、中央辦公廳、中國美術家協會、軍事博物館等收藏。《美術》、《國畫家》、《中國畫》、《美術界》、《書與畫》、《收藏界》等雜志專題介紹。出版有《張建華畫集》、《張建華山水畫精選》。

入選全國美展作品

1993年作品《江河漂流》入選“全國第三屆體育美展”，《似水流年》入選“全國首屆中國山水畫作品展覽”，1994年《靜謐的風》入選“全國第八屆美展”,《遠方》入選“第三屆中國當代工筆畫展覽”，1997年《砥柱》入選“慶祝建軍70周年全國美展”,《綠色的夢》入選“全國中國人物畫作品展覽”，1998年《歲月》入選“第四屆中國當代工筆畫展覽”,《紅土情》入選“抗洪精神贊全國美展”，2002年《大野蒼茫》入選“紀念建軍75周年全國美展”，2004年《溪山幽居》入選“首屆中國美協會員中國畫精品展”,《鐵骨蒼龍》入選“綠色時空 解放軍美術精品大展”，2005年《夢回湘西》入選“第二屆中國美協會員中國畫精品展”,《鐵骨蒼龍》入選“2005中國百家金陵畫展”，2006年《唐人詩意》入選“黃河壺口贊中國畫提名展”，2007年《穿越》入選“2007年中國百家金陵畫展” 。

主要獲獎：

1991年作品《堅貞不屈》獲“全軍美術創作展”一等獎，1993年《江河漂流》獲“第二屆江蘇省體育美展”優秀獎（最高獎）、《幽山綠春》獲全國“93中國畫大展”銀獎，1997年《船》獲文化部“中國當代工筆畫大展”優秀獎，1998年《歲月》獲“江蘇省首屆工筆畫大展”優秀獎(最高獎),《沂蒙山秋》獲“江蘇省首屆山水畫展覽”銅獎，1999年《綠色的夢》獲文化部“全國第八屆‘群星獎”銀獎,《綠色的夢》獲“南京軍區第三屆‘前線文藝獎”一等獎，2000年《歲月》獲“江蘇省七彩世紀中國畫大展”銅獎，2001年《夏夜?東山島》獲“江蘇省第二屆山水畫展覽”金獎，《鐵骨蒼龍》獲文化部“全國第十三屆‘群星獎優秀美術作品展”優秀獎，2006年《秀水山莊》獲“走進張家界全國中國畫作品展”優秀獎。2006年 被江蘇省文聯表彰為“江蘇省優秀青年美術家”。2007年 被江蘇省文化廳評為“江蘇優秀中青年美術家拔尖人才”、2007年 參加江蘇省文化廳組織的“江蘇名家萬里寫生活動”。

大約在2002年，我還在南師讀研究生的時候，和幾個同學到湘西寫生，在鳳凰古鎮，沱江岸邊的藍印花布坊里偶遇了正和一批志同道合的朋友進行“江山行”采風活動的青年畫家張建華，他精彩的速寫給我留下了深刻的印象。再次相逢，已是我畢業之后來到省美協工作了，在和張建華的交往中對他逐漸熟悉起來，也使我更多的關注到他的繪畫。我對畫家的認識，往往將其形象和他的繪畫圖式聯系在一起的，正所謂“畫為心聲”，每一幅繪畫作品都流露出畫家的內心的真實和其人的品位，透過圖式之中的某種信息成為解讀畫家內心世界的路徑。我對于張建華的深入了解，也正是建立于對其作品的閱讀與欣賞之中。

張建華的繪畫圖式的來源，得益于其生活、學習的歷煉，其出生于充滿文化積淀的古城高郵，家鄉的文化氣息和秀美的水鄉風景成為他藝術生命和繪畫內涵的基點，在他的山水作品的圖式中，我們隨處可見這種天生的來自水鄉的靈性。十八歲之后，張建華開始了他的軍旅生涯，在經歷了軍藝和民族大學的系統美術專業學習之后，使他在繪畫藝術中解決了“技”的問題，并擅長于人物和山水題材。和大多數軍旅畫家一樣，表現軍旅生活和體現軍人責任感這一類主題性的作品是這個時期的主要題材。憑著他的悟性和才氣，他的繪畫作品逐漸開始在全國、全軍各項美術比賽中頻頻獲獎，他的繪畫語言和審美特色也逐漸在實踐中走向成熟。

張建華良好的悟性和藝術天賦也是他圖式的形成的重要原因，其在繪畫藝術上天分極高，他善于抓住繪畫藝術發展的脈搏，而且緊跟這種時代脈搏的節奏，尋找出一種適合受眾普遍閱讀的視覺方式，并將自己的心境和格調融入其中，形成自己獨特的繪畫語言。張建華是善于學習的，他的這種學習方式是機智的，不是一味的摹古，或者是對時代流行的跟風，而是一種巧妙地借力，他善于將古今中外一切能為之所用的合理因素皆吸收到圖式的創造中去，并博采眾長，化古為今，融為己有，這便是張建華的過人之處，他的繪畫中充滿了聰明之氣和時代氣息。

在中國傳統繪畫中，山水畫是最善于寄托和表達文人情致的，魏晉時期，宗炳提出了“老疾俱至，名山恐難遍睹，唯當澄懷觀道，臥以游之。”將所見到的名山好景畫出來，再掛到臥室里進行“臥游”，進而“澄懷觀道”，從而使文人的內心之“道”通過山水得以印證而達到精神的自由和審美的愉悅，這便是山水畫成為文人樂此不疲反復表現的題材原因。在由人物題材轉向山水題材的過程中，張建華也實現了由“技”入“道”的轉變，進入了人生和藝術新的境地。以生活的積累和對藝術的悟性融入其山水畫中形成了其富有特色的個人審美風格。最主要體現在水墨山水的形式之美和意境美的開拓兩個方面。

首先，張建華山水畫注重形式美感的開拓，在當今消費社會的語境中，傳統繪畫藝術的精神內涵已經逐步發生轉換，繪畫的形式之美逐步被強化。張建華是一個擅長運用形式美法則的高手，他的山水畫中充滿了“虛實”、“疏密”、“陰陽”、“高底”等等形式之美的運用。其中最突出的是對畫面中的“虛”和“實”的高超的處理，繪畫的形式之中，“虛”和“實”是一對形式美的范疇，畫面之中虛實處理得如何是區別畫家水平高低的一個重要方法，往往畫實處容易，而畫虛處難。虛和實處理又必須恰到好處，否則，過實則過于呆板，使氣息機滯，過虛則缺少骨力。從張建華在水墨山水中的“虛”、“實”處理，可以看出他的才氣和控制畫面的能力，其在整個畫面中，通常以亭軒人物為畫眼，以墨線實筆勾勒，其他部分以彩墨渲染，突出了主體，并以墨線寫出樹木相間其中。在畫面局部山體表現中的主要部位以墨線勾皴，而在它部位則以水墨渲染。這種“虛”、“實”相生的藝術手法，增加了畫面的氣息靈動。在“虛”處理中，張建華擅長用水，大面積的水墨表現中既概括又整體，在墨色氤氳中營造了山色空蒙的意境。

《幽林染翠圖》 張建華 紙本水墨 68cm×132cm 2005年

《春江花朝秋月夜》 張建華 紙本水墨 68cm×132cm 2005年

張建華作為一個軍旅畫家先求學于北京，后又生活于南京，并有水鄉地氣的潤澤，其山水圖式中的審美傾向則既有北方山水的雄強大氣，又有南方山水的溫潤靈秀。一個畫家最重要的是心中境界的開拓，而心境的開拓需走萬里路，得造化之蒙養，張建華游歷于南北，并得軍隊熔爐之鍛煉，則是上天對他的恩賜和垂青，其將造化和人生的啟示融合南北審美因素并化為已意，最終形成了自己的審美內涵和繪畫圖式。

其次，張建華山水畫中追求詩畫意境的開拓，中國傳統繪畫注重詩畫的結合，從王維開始就開辟了詩中有畫、畫中有詩的詩畫融合的意境，正所謂“詩是無聲畫，畫是無聲詩。”詩畫融合的意境一直是山水畫家的審美追求。張建華的山水畫在形式美感上的開拓，在虛實相生之間表達了詩意的傾向。尤其是其所表達的詩意畫系列，其所造境，山泉樓閣、云氣裊繞、幽泉飛瀑、曲徑通幽，正是其精神家園的棲居所在。在喧鬧的都市生活中，通過閱讀張建華的山水畫中卻能找到一方幽靜詩意去處，讓人的靈魂和浮躁心態得以凈化。藝術的存在，其終極目的是引導人走向精神的自由，繪畫藝術亦是如此，張建華通過他不斷的努力和實踐，以其智慧和勤奮開拓了具有時代特色的詩意山水，他的圖式是輕松、自由的，這種輕松和自由可以通過圖式的閱讀而直入其所表現的詩意般的山水意境。

張建華是一個積極參與生活的人，他和他的畫友們所舉辦的“江山行”活動，如今在美術界已是影響日甚。在壯游江山和積極參與之中，張建華的繪畫藝術也日漸精湛，我相信，他的藝術實踐也必將成為當代畫壇精彩的一筆。