博采眾長，創新傳承紹興銅雕

初次見到趙秀林是在紹興縣舉行的中國第二屆蘭文化博覽會上，在展廳里看到他創作的銅雕藝術作品。這些銅雕作品呈現出古樸典雅莊重感，集書畫于一體，需要作者具有多門類藝術的積淀。作為百年銅匠世家傳人和紹興銅雕藝術掌門人，趙秀林致力于傳承挖掘創新這門古老的藝術，使紹興銅雕在全國的雕刻藝術領域占有一席之地。

中國文聯副主席、中國民間文藝家協會主席馮驥才、中國文聯黨組副書記李牧、聯合國教科文國際民間藝術組織負責人里庫斯·德奎耶爾等國內外專家學者，對趙秀林孜孜不倦地傳承銅雕藝術表示贊賞。趙秀林先后被授予“中國民間雕刻藝術大師”、“德藝雙馨中國民間雕刻藝術家”稱號；被浙江省總工會授予浙江省“百行百星”優秀技術能手稱號。

穿越風雨，壯行萬里

今年57歲的趙秀林出生于有名的銅匠世家，他是紹興縣華舍鎮“阿一銅錙店”(始創于清光緒二十八年·1902年)第三代傳人。9歲時，他就開始跟著爺爺和父親，學起了銅匠手藝。當時，各類銅匠、打鐵、箍桶、刻印章、書畫的民間藝人云集在華舍古鎮老街上，趙秀林從小在民間藝術氛圍濃厚的古鎮中成長。對于祖傳銅雕技藝非常癡迷。他心靈手巧，在學習銅雕時，還曾做過箍桶學徒一年，學打鐵兩年，并學會了雕刻印章、書法繪畫等多種技藝。

1970年，他響應“上山下鄉”號召來到農村，艱苦的生活條件并沒有使他消沉。那時，沒有錢買銅板，他就用泥巴做成泥坯來雕刻。上世紀八十年代，他進入國企，當了一名廚師。在忙碌的廚房間，他感覺有了用武之地，菜品雕刻成為該企業食堂的一大特色，他在南瓜、蘿卜上雕刻出精致的圖案，令人驚嘆。他善于在工作生活中處處留心，雕刻技藝日漸成熟。

2000年，國有企業轉制，趙秀林拿到4.8萬元下崗補貼。技藝在身的他并不擔心，他想到把祖傳的銅雕藝術發揚光大，并琢磨怎樣使這門手藝走向藝術領域?讓這門具有千年歷史淵源的民間雕刻技藝，能夠雕刻出風格獨特、古樸典雅，展示地方民俗風情，深受藏家歡迎的高雅藝術品。

于是，善于思考的趙秀林歸納分析了銅雕的發展歷史，并感悟到，如果能將小型平面雕刻向大型平面雕刻發展，從生活器具制作向純藝術品轉變；那么，紹興銅雕不僅能夠絕處逢生，還有可能發揚光大，成為一個獨特的雕刻藝術門類。

這個想法鼓舞著他，并成為他的信念。他要博采眾長，通過向各地民間藝術大師學習，結合自己祖傳民間工藝，使銅雕藝術能夠成為集大成者。2000年，他不顧家人的勸阻，毅然懷揣下崗補貼金，獨自踏上采風之路。這一年，趙秀林在全國二十多個省市近200個城市馬不停蹄地穿行，了解各地民俗風情，尋訪當地民間藝術大師，互相交流和切磋，增長了見識。

在云南貴州一帶，那里的手工銅制茶壺、臉盆令他興趣盎然。到達云南省南部邊境線上一個叫“打洛”小鎮時，他所帶的錢所剩無幾了。趙秀林回憶道：“只剩下最后300元，作為回來的路費，打死我也不敢用了。”

于是，他就在打洛小鎮干起了雕刻，在臉盆上刻畫，每天可以賺20元至130元。邊走邊看邊干，趙秀林采擷了許多民間藝術珍珠，于是將這些珍珠串連起來，豐富了自己的學養。這種獨辟蹊徑的考察方式，使他感觸頗深，他將各地民間藝術精髓融入到紹興銅雕藝術創新中。尤其是從貴州民間工藝中，他學到了許多，貴州民間銅鎖具有較高的藝術觀賞價值，栩栩如生的生肖圖案，精致的裝飾花紋，展現了當地獨特的民俗風情。

回到紹興后，趙秀林對紹興雕刻技藝大膽改革，開創了將大色塊雕刻同中國水墨畫結合，用雕刻線條表現水墨畫濃淡、深淺、粗細獨特的銅雕技藝，改變紹興銅雕以刻為主的制作方法，向雕與刻并舉的方向發展。他創作的紹興銅雕作品，采用祖傳紹興民間手工藝，是全手工一點點雕刻出來。所用材料極薄，僅1.5毫米厚，技法要求高，尤其是用力均衡，稍有不慎，就會造成材料報廢。紹興銅雕作品三維立體感強，表現出獨特的韻味，與學院派銅板畫形成互補風格，可以相媲美。

匠心獨運，鍥而不舍

民間藝術的生命力在于多元和共享。這也是趙秀林萬里之行探尋我國民間藝術的領悟。穿越過無數次迷茫，三年后，他心血凝聚的作品美麗綻放，成為獨樹一幟的雕刻藝術門類。

在走訪韶山時，人們對毛主席的深摯感情令他記憶猶新，于是銅雕偉人系列便成為他最初嘗試的主題，喜獲成功。2003年，銅雕作品《一代偉人》誕生了，因人物形象生動鮮活，刻工新穎細膩，被湖南韶山毛澤東同志紀念館收藏。此后，《開國大典》、《偉人毛澤東》則分別被延安革命紀念館、井岡山革命博物館收藏。于是，趙秀林和獨特的銅雕藝術受到了媒體的關注，湖南衛視邀請他講述自己的創作心路。

2004年，鄧小平誕辰100周年。趙秀林長途顛簸到四川廣安，2幅銅雕偉人像被廣安鄧小平故里陳列館收藏。近年來，他創作的偉人毛澤東、周恩來、鄧小平等銅雕作品已被全國10余家紀念館收藏，足見作品的功力。

偉人系列作品使趙秀林享譽全國雕刻界，在各大民間工藝大賽上屢獲殊榮。但他的探索沒有止境，不斷尋求突破。2005年，長210厘米，寬65厘米的《蘭亭序》成為國內最大的一幅手刻銅制《蘭亭序》。銅雕《蘭亭序》，按照王羲之書法筆跡，字字規范，字字清晰，凹凸有致，更是把在傳本上不能體現的書法字體粗細、深淺、筆鋒、墨藝筆力表現得淋漓盡致、惟妙惟肖。原作上的38枚印章枚枚清晰、字字逼真地表現在銅雕摹本上。

雕刻《蘭亭序》，花了整整八個月時間。他的工作室在頂樓，夏天在炎炎烈日的烘烤下。揮汗如雨，連衣服都可以擰出汗水來。趙秀林笑著說：“這幅作品流了上百公斤汗水。”這件作品雕刻難度是難以想象的，他臨摹書法12年，筆法神韻字字人心；特別是歷代收藏印章，達到38個，印章雕刻運用了“十八般武藝”，尤其是乾隆皇帝的印章更難雕刻，但是，這些難題都被他一一攻克。原故宮博物院院長呂濟民、楊伯達等國家級文物藝術鑒定專家評審后認為，該作品逼真度、雕刻藝術堪稱國內第一。2007年榮獲第四屆中國民間工藝博覽會(中國文聯、中國民間文藝家協會主辦)銀獎。

2006年，趙秀林的銅雕作品《柯橋小景》獲第三屆中國民間工藝博覽會金獎；2007年，兩幅銅雕作品被第29屆奧委會帆船委員會永久收藏；2008年，銅雕作品《枕河人家》榮獲浙江省民間工藝最高獎“天工獎”；同年，隨中國民間文藝家協會藝術代表團赴以色列參加第33屆耶路撒冷國際手工藝術博覽會，全國只有5位民間藝術家受邀參加。

趙秀林還是紹興縣民間藝術家協會主席，他為傳承民間工藝作出積極努力，榮獲2008年度紹興縣縣長獎。他還把雕刻藝術人才集中起來，成立了紹興雕刻藝術委員會，并擔任主席。趙秀林介紹，紹興銅雕正在申報國家非物質文化遺產，其祖傳的銅雕手藝與紹興的木雕、磚雕、石雕并稱“紹興四雕”，而其余“三雕”的傳統技藝已經或瀕臨失傳。許多民間藝人為了生計而改行，他大聲呼吁，希望社會各界關注民間藝術和傳統工藝，使民間藝術瑰寶綻放絢麗的光彩。