海上升起一片高高的云帆

京 澤

一個人藝術的成熟以形成個人風格為標志。那么，一個國家的油畫成熟也必定要求形成它自身獨特的油畫風格。我們認為，只有真正意義上的“中國油畫”，才能夠振興和推進中國當代油畫的發展。泰戈爾的《吉樟迦利》之所以獲得諾貝爾文學獎，正是因為這篇作品具有的印度本民族精神感動了“英語世界”。同樣，就當下油畫發展的情勢看，唯有真正具有中國民族特質的油畫才有可能撼動整個世界。

當我們審視中國當下的油畫時，筆者認為李倫先生的藝術似乎在這方面給我們作出了積極的回答。他的藝術具有中國氣派。他的藝術是對中國民族文化的回應。他的藝術有著強烈的與本民族傳承文化緊密鏈接的當代性，當代性與中國傳承文化的民族精華相結合是李倫先生油畫藝術的美學精髓。

李倫教授，1 965年畢業于湖北美術學院，從學唐一禾弟子楊立光先生。著名油畫家，攻油畫風景，擅左筆狂草，北京大學百年校慶書畫邀請展顧問和評委高教數十年，曾任曲阜師范大學美術系西畫教研室主任。有《李倫畫集》、《世界美術鑒賞辭典》、《美感臆說》、《論湖北美術學院油畫學派》、《一代藝術青年命運》等專著和論文發表，歷年有油畫、版畫及書法作品在國內外參展和被收藏。現為職業畫家，在宋莊畫家村先后創立“北京實力畫室”和“李倫美術館”，現居北京。

李倫出身書香門第，從小受傳統文化的熏陶，他不僅擅長油畫而且精通書法，他的外祖父就是著名書家劉孟伉。他尤擅草書，左右筆皆精，得劉孟伉書學真傳。他的家鄉風景綺麗，巴山夜雨，巫峽行云，一方水土養就了一方的人。正是他對家鄉大自然的熱愛成就了他的多才多藝。他游俠好學，廣聞博達，所有這一切又熔鑄了他在爾后藝術發展的基礎。

青年時代李倫先生在湖北美術學院接受了嚴格的美術高等教育，他系統地鉆研過中西方美學典籍。他長年累月。堅持寫生，風景寫生是他畢生精力所向。眾所周知，風景寫生是西方油畫藝術的主要傳統，一直流轉到表現主義的各個流派，到“后現代”才草草地被消解。然而這個傳統，消解不得!正是在這方面，李倫先生的藝術實踐正在殷切地呼喚著油畫寫生浪潮的到來。

他披星戴月，筆耕不輟。為了寫生，他足跡遍中國!1997年開始畫“二十世紀中華名人故里風景”寫生，歷經七載，行程萬里，繞地球數十圈，這不僅僅是技巧的錘煉，而且更是人心的考核，是意志和毅力的彰顯。李倫先生“二十世紀中華名人故里風景寫生”作品三百余件，大都是膾炙人口的篇章。

西方油畫重視光、色，成型的中國山水畫則以黑白的縱橫捭闔而自成天地，繽紛的色彩在這里被視為“炫目”。這就是中西方架上藝術一個重要的區別。李倫先生經營西方油畫藝術數十年，光色運用爛熟于心，對油畫的東方意蘊又有著獨到的研究。他在油畫風景作品當中能夠很自然地融進山水畫的“筆”“墨”理念，這使他的畫面具有強烈的中國精神。

尚揚先生說“李倫的作品書寫味兒很強!”水天中先生也撰文稱“李倫的作品書法入畫，納須彌于芥子，小中見大，有心游萬仞的氣度”。中國傳統美學講究“稱名也小，取類也大”(《文心雕龍》)，李倫先生深得其中“三味”。其實，“小中見大，納須彌于芥子”、“書寫味兒強”，本身就是中國藝術的民族特征。在中國，數尺絹素造就《千里江山圖卷》，早已有之。李倫的油畫以書寫味兒見長，這就在西方油畫傳統之外別開生面。李倫先生作畫常常要想到兩點，一是要想到塞尚，就油畫技巧而言，他學塞尚，不忘塞尚；同時，他還要想到中國的山水畫家。他不忘山水畫，不忘書法。他認為中國書法和中國山水畫是中國藝術的精華所在。李倫先生的油畫風景藝術之所以成就如此之高，與“中國精神”這四個字是絕對分不開的。

對油畫藝術特殊的空間處理是李倫先生油畫藝術學的一個重要特點。他的藝術很少簡單地直接強調和追求三維空間，而是從二維引向三維。他的藝術在這個問題上有三個特點：一是線性，二是“半空間”，三是多視角。他的許多寫生作品往往是從七八個視角組合寫生而成。所以他的作品看不見統一的“投影體系”。他的藝術最獨特之處在于老辣的書寫線的律動中，傳達著顯明的三維空間的表達。這種表達，不是膚淺的直接的，而是有經驗的眼睛有知覺的心靈才能“組構”出來的。在這里觀眾忘了解釋，忘了思考，不知不覺中產生感悟，這就更加豐富了李倫先生繪畫形式的內涵并形成了李倫先生獨特的藝術“符號”!

因之。看他的作品，要會看。他的作品既不是具體客觀事物的回憶，也不是對大自然的簡單贊嘆。李倫先生的油畫，在技巧上從“得心應手”到“出神入化”，而有為有所不為，他懂得精確描寫又懂得控制，正如水天中先生所說，他的畫“筆不周而意已周”。看他的畫常常使我感到震驚，想不到油畫的語言竟能發揮到如此高超的地步。

他的藝術充滿“自我”。物我同游，“不似之似”。“天人合一”，這正是中國哲學的追求。他的作品所具有的現代性正也是“中國油畫”自身應該達到的現代性。把它簡單地與西方的現代后現代作比顯然是不妥的。像李倫先生這樣的藝術家根本不可能受流派左右，他可以創造一個流派，流派卻不能束縛他，他走著自己的路，他的畫是油畫藝術海洋上升起的一片高高的云帆，是油畫中國風、中國特色一脈相成下來的漸漸隆起的高峰。我們認為這一點正是美術批評家們不能忽視的，肯定地說李倫的油畫藝術品味高，傳承厚，具有不同于西方藝術的東方精神境界。

李倫先生的畫讓人覺得一看就是民族的、現代的。他就這樣天衣無縫地把民族性和現代性巧妙地結合了起來，現在不是有很多人在講“普世性”，“當代性”，在講“接軌”嗎?我們認為藝術不能簡單地講“普世”，不能簡單地講當代，講接軌。相反，我們認為藝術的區域性、民族個性才是真正的世界性，才能夠“普世”。文字可以有“世界語”，藝術不可能有“世界語”，油畫必須是“中國的”，只有具有中國精神的油畫才能夠與世界接軌，才能夠被世界所接納，對油畫語言的發展才有更大的意義。這才是中國油畫走向世界的必由之路。

李倫先生對藝術的“后現代”十分關注。他認為藝術的“后現代”和藝術的傳承不應當有矛盾，必須講包容。李倫先生正在策劃一次大的旅行寫生行動，積極推動中國油畫寫生的熱潮，從基底上拓展中國現當代藝術的實力和發展空間。我們預祝他成功!

李倫市場檔案

作品類型：油畫

近期價格：6000元／平方尺

作品流向：畫廊訂購；文化機構、美術館及國內外藏家收藏

最近狀態：正在策劃一次大的旅行寫生行動，積極推動中國

油畫寫生的熱潮，從基底上拓展中國現當代藝術

的實力和發展空間。

畫作鑒定：本人鑒定或網上照片鑒定

接收郵箱：jianbaoclub@vip.163.com

作品數量：每月2至3幅

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