《馬蘭花》:媲美迪斯尼經典動畫的非凡之作

楊曉林

[摘要]國產獻禮片《馬蘭花》不但有經典選材與正義戰勝邪惡的主題、青春化的主角設計、匠心獨運的反角藤妖及配角群像，還有美輪美奐、東方神秘主義色彩的場景設計，所有這些使其成為可以媲美迪斯尼經典動畫并有所超越的非凡之作。但是與近年來的好萊塢新動畫電影相比，如若在角色設計方面注意突出個性，角色的主次更分明；在細節方面加進更多的人情人性因素，則會更臻完美。

[關鍵詞]《馬蘭花》；迪斯尼經典動畫；好萊塢新動畫電影

《馬蘭花》被中宣部確定建國六十周年重點國產動畫獻禮片，投資1500萬，歷時3年制作完成，被媒體稱為美影廠集結全部力量組成的“夢幻團隊的傾情制作”。林志玲、黎明、陳好、姚明等參與配音，臺灣歌手吳克群、許茹蕓、溫嵐演唱主題歌和插曲，眾多明星的參與讓這部動畫電影贏得了更多的青少年觀眾。

《馬蘭花》在保留中國傳統動畫特色的同時，加入了大量富有時代審美氣息的元素，被譽為“故事很中國、造型很民族、音樂很經典、呈現很時尚、配音很強勢。”其整體品質不遜色于歐美以及日韓影院動畫，堪稱“民族奇幻”。上映首日便取得了200萬票房的驕人成績，上映一周突破500萬票房。對比迪斯尼經典動畫如《白雪公主》(1937)、《仙履奇緣》(1950)《小姐與流氓》(1955)、《睡美人》(1959)、《小美人魚》(1989)、《美女與野獸》(1991)、《阿拉丁》(1992)、《獅子王》(1994)、《風中奇緣》(1995)等，我們看以看出，無論從主題、敘事策略、角色設計、場景設計，還是文化的表現等方面都可以視為媲美迪斯尼經典動畫，并有所超越的非凡之作。但是與近年來的好萊塢新動畫電影相比，也有一些值得思考的問題。

一、經典選材與正義戰勝邪惡的主題

以迪斯尼為代表的好萊塢動畫，在選材時廣泛采用世界各國的童話、神話、民間傳說和名著故事進行改編，用美國人的價值觀重新改裝。就選材而言，在經典的迪斯尼動畫中，有關王子與公主愛情的故事總是一個永不衰老的話題。盡管這些來自異國的題材，經過“好萊塢化”后，在故事原產地的人看來已經荒誕不經，但是在后現代社會改寫和重構經典的大語境下，卻在世界范圍內取得了商業上的巨大成功。

中國動畫電影近10年來發展迅猛，從《寶蓮燈》《魔比斯環》《勇士》《風云決》《喜洋洋之牛氣沖天》等，由叫座不叫好向叫座又較好轉變。而從選材來看，像好萊塢動畫電影一樣，有一定知名度的經典故事依然很重要。所以，被稱為“中國動畫夢工廠”的上海美影廠，選擇知名度很高的《馬蘭花》經典兒童劇制作影院動畫，在選材方面的確是獨具慧眼。

兒童劇《馬蘭花》是新中國兒童藝術劇院的建院劇目，當年一上演便十分轟動，周恩來總理對該戲提出“大蘭是可能教育好的，不要讓她和老貓一起死掉”的建議，更使它成了家喻戶曉的劇目。“馬蘭花，馬蘭花，風吹雨打都不怕，勤勞的人在說話，請你馬上就開花”，這支童謠曾經伴隨了億萬孩子的成長，流淌在每個孩子內心的最柔軟處，是每一代人童年最經典的美好回憶。《馬蘭花》從首演至今，50年盛演不衰，成為中國兒童劇史上的里程碑。從某種意義上講，它已成為“世紀之花”。“經典之所以成為經典，就是因為它在人們的記憶深處刻下了難以磨滅的印記。這印記永不褪色，而且一旦再現必將還會讓記憶升華。”

美國動畫的商業性、娛樂性總是第一位的，講求老少咸宜，技術總是大于思想。在這種觀念的主導下。主題總是較為淺顯的，表達的是友誼、愛情、正義戰勝邪惡、個人英雄主義、冒險、尋寶等與人類現實生存困境關系不很密切的主題。

改編的《馬蘭花》不但延續了原名兒童舞臺劇的童話風格，還加入了更多創新的元素。原作中故事的核心是勤勞勇敢與懶惰怯懦的對立，導演姚光華認為再用這點作為核心是不夠的，改編經典就要有突破，使原來的兒童劇主題得到進一步升華，并融入全球語境下的價值觀。因此《馬蘭花》除了保留舞臺劇“勤勞、淳樸、勇敢”的價值觀，加上了“寬容、堅毅”等元素，賦予環保、生存、和諧的主題。增加反角藤妖，使原來由勤、懶為主要矛盾的戲，轉為以善、惡為主要矛盾的戲，主題也由原來的勤勞戰勝懶惰變為善良正義戰勝邪惡和野心，這是符合商業動畫片懲惡揚善的主流價值觀的。

二、青春化的主角設計

角色是一部動畫片成功的關鍵因素。在角色的刻畫上，經典迪斯尼動畫一般以正邪分明、臉譜化的扁平人物為多，具有個人英雄主義和冒險精神的美國化了的非凡人物總是影片永恒的主角。男主角總是英俊高大，女主角總是美麗年輕，影片充滿著青春的活力，滿足著時代的審美需求。

從塑造人物性格、動作特點和語言特征看，影院動畫片《馬蘭花》也與經典迪斯尼動畫的角色設置很相似。導演姚光華執導過一系列國內著名動畫片，他說：

“從心理學角度看，動畫片無疑是成年人心中不老的童話，但在中國觀眾的印象里，國產動畫片就是給孩子們看的，最多是陪孩子們湊湊熱鬧。觀眾形成這樣的思維定式，說明我們的國產動畫片還沒有從傳統的美術片中突圍出來。但從近幾年國產動畫片的創作、公映情況來看，已經出現了國產動畫片青春化的態勢。”無論是《寶蓮燈》《魔比斯環》，還是《勇士》《風云決》都有這種趨勢，也就是說，中國動畫已經將目光從兒童和幼兒身上轉移到了日美動畫的主力消費群體少年以至青年身上。這必將帶來動畫在主題和角色設計方面的一系列重要變化。就《馬蘭花》而言，這種青春化的特征主要體現在對影片的主人公馬郎、小蘭和大蘭的角色設計上。

在經典迪斯尼動畫電影中，與溫柔漂亮、歷經磨難的女主人公相對的，總會有一個完美的男子(男主角)出現，這個男子純真、善良、勇敢、靦腆，是個文雅的合乎主流階層口味的漂亮的大男孩。如《白雪公主》《仙履奇緣》《睡美人》《小美人魚》中的王子，《風中奇緣》中的拓荒者莊邁斯、《花木蘭》的將軍李翔、《阿拉丁》的阿拉丁、《大力士》中赫拉克里斯，另外一些男主角以動物的形象出現，盡管外貌各異，但是其善良可愛勇敢處幾乎與“完美男子”的形象如出一轍，如《小姐與流氓》中流浪狗、《美女與野獸》的野獸、《獅子王》中的小獅子辛巴等無不如此。

在《馬蘭花》中，主角馬郎的形象也是依照這種理念創作出來的，他20歲左右，作為馬蘭花的守護神，高大、英俊、勇敢、完美、癡情、善良、憨厚、正直、真誠，就像所有迪斯尼動畫中的男主角一樣，棱角分明的臉，漂亮時尚的打扮，因為純真而輕信他人，以至于上當受騙。馬郎缺乏個性特點，完全是迪斯尼早期動畫中“完美王子”的形象翻版，是僅僅欲救公主脫離災難的輔角。

女主角小蘭18歲左右，端莊淑雅、身段苗條。像迪斯尼動畫中的女主人公一樣，勤勞善良、活潑慧黠、敢愛敢恨，又善解人意，向往純真美好的愛情。這種設計合乎一般商業片對女性角色的定位。與經典的迪斯尼愛情動畫電影一樣，女主角和男主角一般總是受盡磨難，他們多舛的命運發展構

成了影片主線，所有矛盾的發生發展高潮結局都是圍繞她或他而展開。

進入新千年，好萊塢動畫的主角呈現個性化、多面化、叛逆化的發展趨勢。縱觀近年來的迪斯尼、皮克斯和夢工廠動畫，無論是《快樂大腳》《小鼠大廚》還是《功夫熊貓》，主人公也早已不像經典動畫那樣是扁平化的完美人物，在出身方面也不是那么高貴，而是有著各種各樣的無傷大雅的人性弱點的平民化人物。也就是說，當代動畫的主角已經從經典動畫的童話式的高貴人物向現實型生活化的小人物轉化。這些角色具有先天性的不足，具有各種缺憾。如《花木蘭》中花木蘭是個不能光耀門楣、令父母尷尬，嫁不出去的“老姑娘”；《快樂大腳》中的曼波在以歌唱著稱的企鵝族群中竟然五音不全，天生的雙足亂動，被大家恥笑，導致父母臉上無光。在《怪物史萊克》中，史萊克—開始完全是個令人生厭的家伙，不光長得丑，而且行事乖張，沒有同情心。在《小鼠大廚》中主角竟然是一只被人類痛恨、欲滅之而后快的小老鼠。而《功夫熊貓》中的主角是個行動笨拙，以賣小吃為生，貪吃，毫無練武天分的笨熊貓。

與當下好萊塢動畫的主角設置相比，《馬蘭花》就有了些美中不足。小蘭的戲份顯然有些弱，被父親、大蘭等喧賓奪主。要說她的命運有曲折的話，只是些小的誤會造成的，也就是說本片的男女主角沒有成為藤妖的時時刻刻的對立面。此外因為外在造型上一味地講求唯美，反而使這個角色高度的概念化和模式化，不像一個藥師的女兒，沒有勞動者基本的個性特征(當代好萊塢動畫中的女主角也有溫順淑雅的，但大都很頑皮、桀驁不馴)，而像一位養在深官大院中的貴族小姐。同樣，馬郎也似乎是個只知射箭和談情說愛的標準的貴族公子，也是概念化人物。

當下好萊塢的主角，一般是剛開始時受盡屈辱和挫折，但因緣際會，由于一場大劫難或事關部族存亡的大爭斗，激發了其潛藏的能力，戰勝了邪惡而強大的對手，最終成為英雄。實際上這種角色的變化滿足了當代草根階層潛在的愿望和心理需求：沒有天生的英雄，沒有完美的人性，只要通過個人的努力創造條件，就能變不可能為可能，在危機關頭激發潛在的智慧和能力，小人物也會創造奇跡，改變歷史，建立功勛，贏得同類的尊重，獲得名譽和地位。而且，這些先天性的不足和人性中可以原諒的缺點也是制造喜劇氣氛的最好的元素。如花木蘭相親時的尷尬和鬧劇，功夫熊貓賣面條等。實際上，早期的迪斯尼動畫反映的是兒童的心理和愿望，單一扁平化的人物，善惡分明的形象便于單純的兒童很快建立心理認同，進入隋景。而當代迪斯尼動畫實際上在某種程度上還是以少年或者更年長一點的人群作為預定的觀眾群。人物形象的復雜化和圓形化更能使他們找到認同感。這種角色變化的實際上反映了迪斯尼動畫由童稚化向青春化，成人化發展的趨勢。這種特點在《大力士》(1997)、《恐龍》(2000)、《變身國王》(2000)、《公主日記》(2001)、《失落的帝國：阿特蘭蒂斯》(2001)、《怪獸電力公司》(2001)、《星際寶貝》(2002)、《圣誕快樂又瘋狂2》(2002)、《星銀島》(2002)、《海底總動員》(2003)、《熊的傳說》(2003)、《放牛吃草》(2004)、《超人總動員》(2004)、《四眼天雞》(2005)、《賽車總動員》(2006)等都有突出的體現。

作為一部為中國影院動畫尋找中興之路的大制作，《馬蘭花》的主創人員的確在創新方面花費了心思，也敏銳地捕捉到了當代世界動畫發展的趨勢，但是如果在主要角色性格設計方面再大膽地往前走—步的話，定能給觀眾以更多的驚喜。

三、反角藤妖及配角群像

迪斯尼動畫中的反角，一般都是歹毒的巫婆巫師或惡人，如《白雪公主》中的皇后、《仙履奇緣》中壞心的后母、《睡美人》中的黑巫婆、《小美人魚》的海底女巫烏蘇拉、《美女與野獸》中的惡霸加斯頓、《阿拉丁》中的巫師賈法、《獅子王》中覬覦王位的刀疤、《風中奇緣》中的總督雷利夫、《花木蘭》中的匈奴單于等。他們不光在外形上被設計成顯而易見的壞人，而且品質敗壞，做事不講道德，野心勃勃，總是覬覦不屬于他們的王位、財產、愛情，胡作非為，結果給正面角色造成了毀滅性的災難。正面角色非得用超常的智慧和勇氣才能戰勝他們，取得最終的勝利。這種角色設計容易使影片的敵我斗爭的線索清晰明了，也會使劇情單純好理解，通過善惡有報的結局滿足人們簡單的懲惡揚善的心理。

《馬蘭花》中的藤妖就是依照這種理念而設置的，成了最大的亮點。原作中的貓是反角，但他是過去時代的產物，作為一個以道德教育為主旨的兒童劇，告訴兒童是要做勤勞善良的孩子，培養愛勞動的好習慣，因此對于反角貓消滅它是下策，讓它從善才是上策。但是時移世易，當年的兒童都已長大成人，作為一部影院動畫，影片定位為青春劇，也是為了吸引更多的年輕觀眾。因此，在此次電影版中，老貓由原劇十惡不赦的壞蛋變成了被壞人利用的角色，最終幡然悔悟救了小蘭。新設置的反角藤妖有點神經質、喜怒無常、心狠手辣，善使陰招。厭惡一切美好的東西，一心想奪取馬蘭花，以實現其毀滅其他動植物霸占馬蘭山的陰謀，這樣就加強了戲劇沖突。藤妖造型設計也極具想象力，無數個觸手如同多頭蛇，斬斷又長出，既符合藤這種植物的生長特點，又把中國古神話中九頭怪的形象加以夸張性的發揮。

《馬蘭花》中馬郎等與藤妖決戰的分寸度也把握得很好，戰斗場面不血腥、不殘暴，藤妖雖然很兇狠狡詐，但整個畫面驚心動魄卻不會使人恐怖揪心。因為有了藤妖，小動物的命運和品質得到了生動體現；因為有了藤妖，馬郎和小蘭的真情真愛得到了考驗和謳歌；因為有了藤妖，大蘭、老貓等也得到了教訓和反思；因為有了藤妖，才使矛盾沖突激烈，使得高潮部分的善惡大決斗氣勢磅礴；由于藤妖的強大，才使正邪斗爭的艱巨性得到了充分體現，也為馬蘭花的出現做好了鋪墊。如網友所言：“《馬蘭花》跳出了以前好丫頭與懶丫頭的評判，把馬蘭山的動物家族歸到花神馬郎的旗下，同時讓對手變得兇狠狡猾，形成藤妖的黑暗勢力，雙方的戰爭是為了美化環境還是毀了森林，一個藤妖讓戲大大增加了懸念和可看性。”

總之，藤妖被刻畫得相當成功，也使得《馬蘭花》引人入勝，更有新意了。

在當今好萊塢動畫中，調皮可愛、有著各種各樣人性缺點的小動物成了襯托主要人物，制造喜劇性沖突，推進情節發展的必不可少的角色。《馬蘭花》中動物群像的確很出彩，首先是大肥貓的設計匠心獨具，顯然是受吉卜力工作室動畫如《側耳傾聽》《貓的報恩》的肥貓設計的啟發，極具特色。其次是那群跟著馬郎、小蘭一起和藤妖抗爭的小動物們，不管是老羚、胖豪、小猴、小兔，還是八喜、螳螂和小鳥們，平時或多或少有些缺點毛病，但到了關鍵時候一個個變得英勇無比、團結一心。這樣描寫很符合青少年心理，很巧妙地起到移情借喻作用，讓觀眾看得很開心。

角色設計細節方面也存在一些值得商榷之處。大蘭、小蘭的設計也太過于概念化和平面化，大蘭18歲左右，是小蘭

的孿生姐姐。懶惰、虛榮、自私、怯懦，愛耍些小聰明小手段占些小便宜。但大蘭嫌貧愛富的性格根源沒有挖掘出來，和小蘭應該有矛盾沖突的。大蘭爹的形象定位為喜劇角色，但過于無厘頭，他竟然分辨不清朝夕相處的兩個女兒，不合情理。給女兒和馬郎制造機會約會也過于牽強，有點神經兮兮。遇險獲救的情節放在他身上有點喧賓奪主，若放在小蘭身上會使主角戲份更足，形象更豐滿。

四、場景設計及其他

商業動畫電影首先是一種商品，美國動畫作為工業化生產線上出來的模式化的產品，經過幾十年的運作，形成了一套成熟的制作模式。在世界動畫電影領域建立了一座又一座令人嘆為觀止的高峰，對中國動畫形成了壓力，同時也提供了前進的目標和動力。《馬蘭花》制作團隊迎難而上，根據動畫電影的特點，充分運用相關技術優點，發揮美影廠的優勢，影片在故事性、想象力、可看性等方面均獲得極高的提升。姚光華導演是一個唯美主義者，他在談到《馬蘭花》的藝術品質時說：“本片人物造型避開了國外動畫畫風，突出民族特色，更有東方文化底蘊，場景偏向抒情的、簡潔明快的非寫實手法……”場面設計主要體現出三個特征：宏大、奇險、環保，特別重視視覺沖擊力。場景繪制在三維中輔以二維，色彩豐富，既有油畫的濃烈，又有山水畫的清新，體現出中國山水畫的精髓，藏露、虛實、色調等都讓人感到美輪美奐，具有強烈的東方神秘主義色彩，張揚了典型的中國文化。畫面制作美輪美奐，音效配樂豐富多彩，情節引人入勝，劇情張弛有度。因此上影集團副總裁汪天云在接受采訪時說：“片子的節奏是現代感的，有斗爭、魔幻但不血腥，迎合了新時代動畫片的審美要求，打破了天、地、人、妖、魔、物之間的傳統界限，是適合幾代人共賞的奇幻影院動畫片。”

但是與國外，特別是美國好萊塢動畫相比，還有一些問題值得思考。首先，在角色設計方面要突出人物的個性，“有缺點的正面人物在平庸的生活中很不如意，因緣際會，建功立業，成長為受人尊敬的英雄”，幾乎可以概括當代好萊塢商業動畫電影一般特征。也就是說，有缺點和不盡如人意的角色對當代頗受生活壓力的普通觀眾來說可以感同身受，觀眾的同情心使他們容易很快建立角色認同感。認同感一旦建立，角色的命運就會吸引觀眾。其次，要注意角色的主次問題，一般而言，要給主角足夠的戲份，次角再出色，也是為了烘云托月，為主角服務的，喧賓奪主乃是大忌。再次，在細節方面，要把更多的人情人性的因素加進去，目前中國影院動畫在大場面的渲染方面不讓歐美，但是在煽情的細節性刻畫方面還得更進一步。

從目前的中國動畫的創作情況來看，在制作技術方面已經達到較高的水平，在管理方面也積累了不少經驗，但是在編劇方面卻存在許多問題，這成為中國動畫業發展的一個瓶頸。目前從事動畫編劇的人員中，兒童作家和美術從業人員居多，這使動畫片的文學與美術的含量大大提高。但是，由于這些編劇對電影語言運用的不成熟，導致動畫片的影視感不足，缺少視覺震撼力。馬蘭花出現的一些值得商榷的問題和劇作有很大的關系。

總之，國產動畫在觀眾傳統觀念中，往往商業性不強，缺乏娛樂性，與市場需求脫節。而此次影院動畫片《馬蘭花》做出可貴的探索，在主題、形象、技術、處理等方面進行了革命性創新，不僅符合市場需求，具有可看性、娛樂性，又不乏教育意義。盡管不乏白壁之瑕，但仍不失為一部媲美迪斯尼經典動畫的非凡之作。