釉上山水畫創作之我見

陳盛榆

粉彩是景德鎮最為著名名瓷之一，起始于康熙，鼎盛于雍乾，在景德鎮陶瓷發展史上，具有劃時代的意義，正因為有粉彩瓷的出現，才有日后具有濃郁國畫氣息的潑墨寫意大氣的釉上陶瓷山水畫。

釉上陶瓷山水畫。不僅可以展現作者對祖國壯麗山川，奇妙的自然景象有著深刻的感受，可以直接的融入到自己的山水畫創作中，而且它的表現題材，既有豐富多彩的自然風光，亦有具有相當傳統的山村田園風光，以及具有濃郁生活情趣的漁、樵、耕、讀，或隱于深山秀林的文人之山水畫。

因此，作為一名陶瓷山水畫創作者，不僅是要經常性地融入到大自然中，觀察大自然中的一草一木，一山一云的奇妙變化，善于揣摩其中。但作為山水畫純創作技法來講，章法布局大為重要，經營得法，整幅畫就活，充滿著生命力。反之，假如布局太滿，太蠻，沒有層次感，就缺乏生氣，尤為閉塞，昏暗。解決閉塞或整幅畫中的太滿，或許只要石塊或山畫得要有體積感，要有黑白之分懂得善于用虛，山之前后有虛有實，甚至可用云拉開遠近，濃浚明確，山越遠，因空氣的關系，越要處理的有種空漾漾淡而空靈，從山水畫的創作中來看，其實，畫面經營重要的是意境，也是畫之靈魂和主題。絕不是哪里空就拿石、或山或木或其它來填滿畫面，尤為是有些山水畫畫得骯臟，是不得其法，再是料性掌握不夠，再有就是畫面虛實處理不好，畫面隨之也就相應缺乏層次感，而云在其中也確實在畫面中起著關鍵性的作用，它也是表現景致物象虛實得法的輔助對象之一，景致的遠近。氣勢的表里都離不開云，它是能夠把單個分散的景物，穿插成一片而使整幅畫面有主從、遠近、聚散、虛宴、濃淡的多樣統一，與此同時，云本身的迷漫、輕盈、流動、與樹石的挺撥、厚實。形成鮮明而生動的對比，與此所表現的景致也隨此變化，富有生命力，云畫的好，不僅云有質感、空間感，而且，云的厚簿、流蕩、明晦也可以烘托出山的藏露、遠近和氣勢，假如把傳統的勾云法與山水畫中的染云法創作于釉上陶瓷山水畫中，給人亦有種清新感，也不乏是一種嘗試。

其實，畫山。也在于此，重在氣勢，勢取得好，山就顯得險，不拘泥于瑣碎刻板當中而在于大氣中點染。

因而，在陶瓷山水畫創作中，畫者不僅要有熟練的陶瓷山水畫技法，而且，更重要的是自身文化素養內涵的不斷提升，才能創作出脫俗于匠心的雅作，意境深遠、構圖精煉。不乏意蘊或構圖繁密中不乏生命力，皆是萬物總有情，一角山石、一葉扁舟、無不蘊含其濃濃的情思。通過畫者將自己的情感和審美追求融于自己的陶瓷山水畫創作中，于空谷幽泉中令觀者感受到大自然的清新與魅力。

釉上山水畫的創作，尤為貴在作品的創新，貴在陶瓷工藝裝飾技法能有機的融入于國畫藝術、于自己的山水畫創作中，山水畫創作中獨特而鮮明的藝術個性，也是不可缺的藝術特色。

因此，作為從事于陶瓷藝術工作者來說還是不應拘泥于一家一法或困圓于傳統技法中不能自拔，而應大膽探索新的技法或探索新的陶瓷裝飾材料的山水畫藝術表現形式，創作出更美、更新藝術品味濃厚的含今蘊古的現代陶瓷釉上山水畫。