風箱鼓情　琴韻心聲

郭振祺

一位獨具匠心的手風琴演奏家

手風琴之于李建林來說，可謂生活中的最愛。1973年，十六歲的李建林有幸進入河北師范學院文體系音樂專業學習手風琴。面對這種“視之有異形、聽之有異音”的外來樂器，他暗暗立下鴻鵠之志。1980年盛夏，他成為河北師范大學藝術系一名手風琴教師，開始了他的手風琴藝術人生。在教學之余，練琴成為李建林最常做的“功課”。無論是數九嚴冬。還是三伏酷暑，他教學的1號琴房里。總是琴聲飛揚。練琴，幾乎成為年輕的李老師生活中的唯一活動。從訓練基本功的《哈農練習曲》《車爾尼練習曲》，到體現綜合性藝術水準的《b小調奏鳴曲第四樂章》(柴金曲)、《頓河狂想曲》(謝苗諾夫曲)、《拉什布哈》(格里汀曲)、《諾恩吉亞幻想曲》(王樹聲曲)、《歸》(李未明曲)；從氣勢浩瀚、頗具影響力的《馬刀舞曲》《我為祖國守大橋》。到眾多柔媚細膩的中國民歌改編曲；從體現右手快速彈奏的輪指、琶音、顫音、渡音、震音、滑啻、倚音、刮奏，到左手風箱的抖動與力度變化，再到變音器的使用、左右手音箱的配合，涉及手風琴演奏的所有技術技巧，都被他練而習之，一遍十遍、百遍千遍。無以計數地重復操練。漸漸地。他在枯燥的重復中獲得了快感，又由快感升華為靈感。點點滴滴的積累，使他由普通的手風琴演奏者漸成一位演奏家。

登臺表演，對于每位表演藝術家來說。都是最基本的藝術實踐活動，是走向演藝成功的必要過程。熟諳此理的李建林努力抓住一切機會去參加演出。培養表演能力。無論是系里組織到工廠、農村、軍營、杜區開展的各種慰問，還是各界社會朋友的“搭班”邀請、“救場”懇求，無論現場觀眾多寡、演出條件優劣。他都認真準備，善待表演的每一個音符、動作和過程。多年的演出，使他積累了豐富的舞臺表演經驗，懂得了與觀眾交流。學會了如何駕馭樂曲，也形成了自己大方、穩重、風趣的表演臺風和在快速、剛勁中凸顯柔媚的演奏風格。正是這種心懷遠志與勤奮實踐。為他走出校園、走出河北、走向全國。奠定了堅實的基礎。1986年12月和1987年1月。他先后兩次與人合作在我國音樂表演的最高殿堂——北京音樂廳舉辦手風琴獨奏音樂會，演奏了《苗嶺情》《二泉映月》《京調》《豫劇的印象》等多首由他自己創作、改編的中外樂曲。以精湛的技藝向首都的音樂專家、愛好者匯報了自己的藝術成就。也充分展現了自己作為一名手風琴“演奏家”的魅力。

每位表演家都會因個人性格、審美愛好、藝術氣質的差別而形成不同的表演個性。李建林的手風琴風格。不但能夠較全面地吸收各種藝術風格的表現技巧。更以靜、淡、細的“柔功”取勝，從他改編、演奏的《二泉映月》即可見一斑。通過對風箱的把握，他將氣息控制得非常細小。加之運用音色的變換，賦予了膾炙人口的二胡名曲以新的藝術美感——清新恬淡。柔中帶剛。柔中顯真功。1992年，法國駐華大使館文化參贊在慶祝法國音樂節的活動上。特邀李建林演奏了他改編的《二泉映月》。悠揚的樂曲受到了在場中外嘉賓的高度贊揚。

生活中的李建林，非常喜愛唱歌，民歌、戲曲、各種流行歌曲。都是他經常吟唱的音樂體裁，每當有一些“雅集”活動時他都會高歌一曲。事實上，他喜愛唱歌的真正動因，更多地還在于以聲樂之美來感悟手風琴的器樂特質。他認為。無論器樂表演何等細膩。都不如人聲最具藝術魅力與感染力。所謂“絲不如竹，竹不如肉”。為了使自己的手風琴表演能夠“如肉”——像人聲那樣動情、傳神，他常借聲樂來細心體昧器樂的藝術特質，借助于人聲的“唱奏”來體味聲音中所蘊涵的美感，賦予機械的、“僵化”的樂器以人性化的溫情。深化手風琴的藝術表現力。從他演奏的樂曲中常常能感受到強烈的歌唱美和律動性，這就是李建林駕馭手風琴藝術的匠心所在。

演奏家的另一種琴藝情結

演奏、譜曲、教學。構成了李建林手風琴藝術實踐鏈的“金三環”。其中，進行手風琴曲創作，是他的另一種藝術之愛。之所以喜愛譜曲，在他看來，至少有兩層含義：一是延續酷愛手風琴舞臺表演之情感；二是體現自己對手風琴藝術的理性思考和認識。

因此，演奏之余。他創作、改編了《回娘家》《放風簪》《苗嶺情》《京調》《豫劇印象》等手風琴曲。這些作品或短小精練、或氣勢恢弘、或如泣如訴，行行音符之間。流露著他對手風琴藝術深刻而理性的思考——技巧的、風格的、哲學的、美學的、現實的、浪漫的、人生的、民俗的、中國的、世界的……曲曲聲聲，都是一位琴家“藝術化”心路歷程成熟的必然與必需。這些李建林創作、改編的樂曲。或借助于有關刊物發表、或通過親自演奏，呈現于聽眾、觀眾面前，深受好評。

《苗嶺情》是李建林采用我國苗族民間音調創作的一首獨奏曲，借助于手風琴右手的多種音色頻繁變換、音區的高低對比，以及左手風箱對力度的控制。描繪了苗族民間節日的盛況。在西方傳統鍵盤樂器上展現出中國西南地區的山歌、獨舞、雙人舞、集體舞的萬眾歡騰，使人感受到音樂“曲中有畫、畫中有人”的獨特魅力。

《繡荷包》是李建林根據云南同名民歌改編的另一首獨奏曲，借用了民間常用的變奏手法，通過手風琴的輪指、琶音、連奏、顫音等技巧的運用。展現了姑娘“繡態”下的少女情思，構筑了樂曲多角度刻畫人物情緒的音樂基礎。它充分運用外來樂器表達如此豐富的民族意象。塑造出了富有東方色彩的人物心態。

李建林創作的諸多樂曲中。根據河北民歌《回娘家》改編的同名曲。是一首具有特殊意義的作品。該樂曲敘述了一位農家少婦背著孩娃回娘家的民俗場景。音樂的感人之處在于它的喜劇性：女主人公回娘家路遇風雨，濕襖丟花，飛雞跑鴨，嚇壞了娃娃。這里，手風琴創造性地模擬烘托了喜劇氣氛的雞叫鴨鳴、急速的半音階藝術地模仿了自然界的風雨聲，恰當地再現了河北民間音樂粗獷、開朗的地域特色。該作品發表于《中國手風琴報》。并在首屆“中國手風琴作品評比會”上榮獲改編獎。俄羅斯著名手風琴演奏家索闊洛夫在試奏了這首《回娘家》后，被其美妙、風趣的特點所吸引，深深地喜歡上這首作品。甚至將這首曲子作為他音樂演奏會的保留曲目，由此將河北的風土人情帶到了那“遙遠的地方”。

透過李建林先生創作的若干作品，我們發現。崇尚手風琴的“民族化”，是其重要的藝術情結。李建林認為：任何國家或民族，對外來樂器都是歡迎的，因為它能給自己民族帶來新的歡樂。但要使其在自己的土地上生根開花。讓人民喜愛它，則需要與本民族的傳統文化相結合，和當地民族特有的道德傳統、民俗心態、民族情感、審美習慣、生活方式相融合，也就是必須走“外來樂器民族化”的道路。缺乏這個過程，簡單地采用“拿過來”“為我所用”的辦法。使之成為自己民族文化中有益的、具有活力的、新的因素并豐富自己的音樂文化內涵是不可能的。因此，李建林的手風琴音樂創作始終深深扎根于民族民間的沃土。將民族音樂的語言思維融入自己的創作中，并能以自主的現代意識來觀照和更新民族的傳統音樂語言。最終使每首作品都具有自己的獨特風格。

“可以說。在手風琴民族化的道路上，在運用手風琴音樂來表現中國人民的生活、情感、文化的藝術化創作方面，李建林是下了很大功夫的，也是有獨到之處的”。中國音樂家協會副主席、著名作曲家時樂蒙先生稱贊其創作在手風琴民族化方面向前邁進了一大步。

(責編：孫達)