漫談蕭依的繪畫藝術

張　銘

莆依，1972年生于河北玉田，字子元，號明一、止觀樓主。中國書法家協會會員，河北省書法家協會副秘書長，河北省書法家協會篆刻委員會副主任兼秘書長，河北省書法家協會鑒定收藏委員會副主任，河北省書法家協會省直分會秘書長。

2001年作品入選中國書協主辦的“全國中青年篆刻名家作品展”，2002年作品入選“西泠印社第三屆國際篆刻書法大展”并獲優秀獎，2006年參加“當代河北優秀中青年書法家二十人全省巡回展”，2007年參加“當代河北草書九家作品展”，2008年參加赴日本“當代河北名家邀請展”。

多篇理論文章在《中國書法通訊》《書法家》《青年書法》《藝術狀態》《中國書畫報》等報刊上發表。出版專集《當代河北篆刻名家精品集·蕭依卷》《蕭依工筆十八羅漢》《蕭依書法、篆刻、繪畫精品集》《蕭依草書集》《中國當代名家系列——箭依畫卷》等、

我與蕭依是同鄉，現工作和居住在同城，又是同一戒壇的師兄弟，拜在四祖寺大和尚凈慧法師門下一起研習佛法，在藝術的道路上又都是執著的踐行者。種種機緣把我們聯系在一起。看到蕭依這幾年在藝術道路上取得的成績，使我常有為蕭依寫點東西的沖動。

蕭依，河北玉田人。在藝術上，幼承家學，臨池不輟。工詩善畫。尤善大草，佛教造像，富收藏，長于鑒賞。蕭依在仕途上嶄露頭角之時，他對自己的人生做出了重新的選擇：傾心藝術。參禪悟道。在這樣一個高度發達的商品經濟和世俗化的社會，蕭依成了一位“脫俗”與“入俗”的典型人物。他經營一個茶樓——大唐禪茶，除茶樓的正常經營外，集諸名士于此，賓客列坐，品茗論道，操翰無虛日。蕭依如今參禪念佛，終日以書畫自娛，過著一個職業藝術家的生活。他曾在止觀樓心語里記錄他的感慨：一心貪權者。必被權傷；一心逐利者。必被利逐；著想不被傷逐，必先破其貪心。他明白了，他徹悟了，他看破了。他用實踐詮釋著他冷雋、奇超、圓凈的品格。

“書畫家創作如禪人修行。去其執，求相應，不執于技，不執于法，不執于境；如清凈創作，好壞不執，必有與心相應之作……”蕭依的這段創作感悟似乎道出其創作和修為就像他的畫一樣縹緲。但縹緲中又極其明朗。

我幾乎沒有想過蕭依從何時開始學畫。曾師從何人。但我清楚地看到他的細朱文篆刻、書畫作品多次入選國家級展覽，所作詩文令出版社的編輯不敢相信是時人所為，甚至上網查找詩文的出處；所收藏古代字畫、碑刻造像為圈內藏家垂重，足以證明其眼力之高。對于習畫者來說，師從何門固然重要。但最重要的還是師法于心。他的畫風既有與時風相同的地方。更有與時風相異之處。學習他人的人，是善化的人。用一切前人的成果而為我用。蕭依是這樣想的，也是這樣做的，我們沒有必要找出他的畫法淵源。蕭依學習古人絕非亦步亦趨。照搬因襲。蕭依之吞，人不知其然；蕭依之吐，人亦不知其所以然。在當今畫壇。蕭依的佛教畫悄然出世。別開蹊徑，就在于它逸出時流之表，不落尋常窠臼之中。

蕭依并不長于描繪山重水復與奇峰峻嶺，也少表現平波遠渚與溪山坡岸。他所繪畫的題材在佛教畫上，這與他對佛的敬仰、對佛教文化的研究是分不開的。他所描繪的佛像平中見奇，尋常中不乏悠遠的意蘊。所做之工筆佛像。人物表情細膩，神態生動。線條勾勒松動，筆觸虛靈，神情呼之欲出；衣紋線條輕松率真，薄施淡彩：人物結構準確，骨骼起伏凹凸感明顯。這些人物造型的夸張變形。與他多次深入生活，細致入微的觀察是分不開的。蕭依數次參拜名山古剎，研究古代壁畫造像中人物的神態，結合不同歷史時期的美學思想和佛教發展的演變過程，結合自己的感受及對佛法的理解。把筆下的佛菩薩展現到眾人面前。畫中菩薩高古靜穆，莊嚴慈祥，神情虛恬。把佛像畫在整幅畫的中心偏下，既穩重又空靈，好似云中古佛飄然而來。畫上部的小楷題跋使畫面富于變化。似乎在解釋著畫面，又好像在詮釋著廣博的佛法。題字中的點、線與佛像中的色塊相映成趣。宇和畫之間留有通透的空間，營造出一片虛靈。佛像膚色罩染朱紅、淡赭，以暖色調為主；衣物和場景或藍或黃。以冷色調為主，形成鮮明的色調對比；佛像面部、眼睛或是四肢間留白，實為透氣。猶如畫中氣眼。既增加畫面變化又增加了畫面空白處的聯系。妙不可言。畫中的神韻大方明朗，畫面省去了一切外境，更突出了蕭依從內心深處參悟佛法“安住當下”“四大皆空”的信念。

其白描羅漢，氣骨古雅，神韻秀逸，使筆無痕，用筆精彩。生拙樸辣，布局富于變化。時而墨色，時而朱砂。筆如刀刻。鋒棱銛銳。線如屈鐵，剛勁斬利，其深厚的書法功底在這里可窺一斑，正如他在金石上用線暗臺于殷商甲骨鐫刻的線條。這樣近乎奇特的畫面構成方式和表現手法。多出自于畫家獨特的觀察方法和奇特的造型語言，這正是蕭依長期抽象概括而寫意表現的結果。蕭依畫中挺拔的線條與獨特的造型結構，具有一種框架般的金石感。這些足以看出蕭依在古代線描、東西方版畫藝術中用線的趣味上的研究是很有自己的觀點的。

蕭依除了畫佛教題材畫外，在他的花鳥畫中也能體現出很高的素養。所畫蘭草、墨竹具有傳統文人畫里四君子的象征意義。梅寒傲骨。翠竹虛心，蘭花高雅，松柏強勁不屈——有所寄托。所畫荷花純潔隱逸，既有“君子出淤泥而不染”的品性。還表現佛家的意趣。在這一點上，蕭依的傳統情結是濃重的。題畫詩時繁時簡，常常流露出與傳統文人畫一脈相承的旨趣。

能在夢與現實之間找到合適的支點，也許是蕭依在創作時最佳的一種狀態吧。

(責編：劉賢王鵬)