中國小品畫的傳承與魅力

王 濂

【關鍵詞】小品畫 以小見大

中國畫的至高美學要求是“氣韻生動”,其核心在于表現內在的生命感,不重形似,而重畫面的虛實、動靜、俯仰、遠近等的協調處理,使凝定的造型顯示出運動的節奏。作為中國畫的一脈分枝,中國畫中的小品畫在藝術韻味上強調以小見大,構圖精巧,以盈尺之幅盡千里之勢,筆墨簡練而風神凜凜。

中國哲學思想認為,清泉一泓可探世界奧秘,竹葉一枝可透出大千信息,所謂一花一世界,一草一天國。中國小品畫的表現內容和表現形式都折射出東方審美哲學的意境,在小中寄托了人們對廣袤世界的認知,對無限遠大的期許。中國小品畫不重表現形式而注重表現內容的感受,重在以心靈之眼在大千世界俯仰優游。尺幅之間,以寥寥簡筆現草木山川,在煙波流蕩中,感受生命的韻律,清幽、深沉、開闊而縱肆,以小畫現出大智慧。

中國小品畫發端于中唐,基于這種思想背景,當時不少畫家在波瀾壯闊的大型繪制之余,開始有意追求小的構圖。如亭之小境:寂寂小亭不見人,夕陽之影共依依;如山之小境:一點飛鴻遠山外,煙霞滅沒有無間;如竹之小境:小竿寒竹含清淚,獨對青山說縱橫;如石之小境:一團蒼老暮煙中,幻出奇崛傲世界。

至唐五代,小品畫正式作為一種畫科在畫界流傳、推廣,如德宗時的邊鸞所作的花鳥小品畫,大都是一兩枝花、三四片葉。滕昌佑所作的花鳥小品,用筆精工,其簡率的用筆,飄逸的構思引來許多后代人的模仿。

到兩宋,中國小品畫表現形式和表現內容都臻于成熟,留下諸多精品。宋人李迪的《雛雞待飼圖》,僅僅通過兩只嗷嗷待哺的小雞的動態神情,讓凡觀者均體味到孩童時代的稚氣和童趣,愛憐的情感油然而生。宋人李安忠的小品畫《竹鳩圖》畫面中的秋竹、荊棘、伯勞鳥構成一個蕭瑟、靜寂的意境。碩大的伯勞鳥安靜而內斂,羽毛蓬松,目光犀利,穩穩地立于荊條之上,與勁挺的竹枝形成鮮明對比,整幅畫靜中含動,充滿靈動的生氣,給觀者無限的遐想。

在繪畫領域,將“以小見大”作為一種重要的審美情趣正式確立,也在兩宋期間,許多文人畫家將小品畫作為一種寄寓性靈的工具,追求它的那種能溝通人的精神情感,能引起人們的審美遐思的藝術欣賞性。

中國小品畫的藝術水準至兩宋達到高峰,其代表畫家馬遠、夏圭具有獨特的貢獻。馬遠因畫作多具一角畫韻被稱為“馬一角”,他的畫在“以小見大”方面,于前代基礎上又有新的拓展。他的畫多取寥寥一角,景物小,用筆簡率,“或峭峰之上,而不見其頂;或孤舟泛月,而一人獨坐?！?總之一切都作了簡略的處理。如馬遠的《倚云仙杏圖》,畫面僅杏花一枝,盤曲于畫面一角,花瓣晶瑩雪白,迎風而立。枝干虬勁挺拔,與含羞帶露的花朵形成強烈對比,整幅畫單純、簡潔而生機盎然,觀者仿佛能聞到淡淡的幽香。

在兩宋,除山水畫的鴻篇巨制,也有精致的山水小品見于畫壇,如馬遠的《雪灘雙跣鷺圖》,畫面遠處雪山綿綿,空濛一片,近置溪流,冰棱歷歷,岸邊枯荻老樹參差,有數只白鷺閑憩,蜷縮畏寒,表現出山水畫特有的荒寒境界。

夏圭的小品畫受馬遠的影響,多以半邊取景,以半景式構圖,故世人稱其為“夏半邊”。夏圭的畫主要取景于江南水鄉,水光瀲滟,煙靄蒸騰。他畫煙村、漁舍、云樹、霧靄等平凡的景物,山取一角,樹取幾枝,宅露一線,一切都在遮遮掩掩、迷迷濛濛之中。他將禪家的平常性即道落實到畫中,以簡潔而雋永的筆法構圖,表達他對世界的感悟。

兩宋的山水小品畫,樹取一枝,石取一角,溪出一灣,簡率中透出清曠,景小而意多,物小而韻長。從一隅而至廣袤,用微小的畫面構圖,表現宇宙的無限之意。

兩宋小品畫的表現內容不僅花鳥山水,凡中國畫所能表現的內容,幾乎盡囊其中。在人物畫中,也有獨特的精品,如梁楷的《潑墨仙人》,該畫用水墨表現方法,通過墨色的濃淡變化和概括簡練的造型,將一個超凡脫俗,步履輕盈,神采奕奕的仙人之清高超脫的精神狀態和性格特征栩栩如生地刻畫出來。

這些小品畫精品,如一首小詩,一首短曲,一支民謠那樣,親切自然,讓人觀后感覺恬靜、舒暢、優美、輕松,在不經意間,于淡淡而沁人心脾的品味之中體味到超越視覺審美的精神意境,得到美的精神享受和純的性情陶冶。

中國小品畫的藝術魅力影響深遠,日本繪畫中的水墨畫派便可見淵流。川端康成說,中國古代繪畫確實是莊嚴而崇高的,它已深深浸透到我的身體里,給我顫栗般的感動。小品畫確實可以直指內心,直達心靈,產生繪畫與人心交織的畫中意境,讓人的心靈感到震顫。

西方一些藝術研究者認為,小,是一個代表東方審美觀念的重要問題。

美學意義上對小的欣賞,反映了人們的一種內在的文化心理,對小的重視,反映了人們注重平和、悠遠、淡雅的心理需求。中國畫中唐以后以小為美,尤其是到了被人稱為中國藝術的“黃金時期”的宋元時期,這種傾向更加明顯。探討其產生的原因,道禪哲學的影響是最為根本的,重視當下的直接體驗,推崇簡約純凈的美感,瓣香幽微氣象,等等。在人們的心理中,返回對內心世界的追求,潛回內心,體驗自我生命的境界,成為風尚。成就內心的圓滿,以近追遠,以小見大,以平和的愉悅代替外在的紛爭,以細膩的體驗代替粗俗的官能享受。不必在山川廣遠,在一勺池水中能馳騁廣袤;不必流連巨麗的風光,在一片中葉中就包含著世界的精密;不必去追求官能的享受,心靈深層直接的體驗才最真實。

小品畫的表現方式與大型中國畫千巖萬壑、重巒疊嶂式的構圖大不相同,它不強調制作性,不講求主題性,不追求鴻篇巨制、物象完整,一切都趨于精微、細膩、狹小。中國小品畫一般不畫全體,只畫局部。在篇幅上可以是小立軸,也可是冊頁、紈扇小景畫等?！盎蚯头迤渖?而不見其頂;絕壁而下,而不見其腳,或近山參天,而遠山則低”。兩宋期間,更有一種繪畫形式為折枝。畫家們喜歡折杏花一枝,竹枝兩竿,借繪畫抒發內心感受。如石濤的蘭,一枝斜出,白花羞澀,蘭葉線條飛舞。”他題詩一首:“是竹是蘭皆是道,亂涂大葉君莫笑,香風滿紙忽然來,清汀傾出西廂調?！币恢μm花,就是他心中的一部西廂。

小品畫雖然以截取物象的片斷為表現形式,但決不是簡略疏寥,而是以簡單明了的繪畫語言,將畫中物象的形、神、情滲透融和而成,將大自然的生動藝術地表現出來。

一幅好的小品畫作品,其藝術水準并不亞于鴻篇巨制,它不僅需要畫家具有高超的繪畫技巧和精細的制作手段,還需要畫家具有相當深厚的文化素養。如元人吳鎮畫竹,多以“翠羽風前葉,秋聲雨一枝”為常見構圖,以此一葉盡一夜江南雨,正所謂“蕭蕭煙雨一枝寒”。元人李息齋也善畫竹,“石根數葉蕭蕭碧,長伴幽人一壑云?！币恢χ?一片葉,就是一灣秋色、一片秋聲,石間參差一兩枝,卻可涵碧凝風動秋風,畫竹被畫家說成是“寫取江南一段秋”。

如果一個畫家能將高超的繪畫技巧、深厚的文化藝術修養隨心境情感的波動恰到好處地在畫作中展現出來,那么,一幅小品畫精品即可產生。

當然,爐火純青的繪畫表現手法是創作一幅好的小品畫作品的基本前提條件,繪畫作品意境之美,包含了畫家內心的詩情畫意和爐火純青的表現技法,是繪畫與人的情感交織而產生的畫中意境。

其實小品畫更是畫家文思才情的繪畫表現,如蘇東坡所欣賞的畫家惠崇,其山水小品在北宋熙寧朝頗負盛名?；莩绻ぎ孂Z、雁、鴛鴦,尤工小景,善為寒汀遠渚瀟灑空曠之象。他所畫的《沙汀煙樹圖》小景,煙樹迷離,景少意長。東坡詩“竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知。蘆蒿遍地蘆芽短,正是河豚欲上時”正道出了惠崇小品畫的妙韻。

一幅精致的小品畫,是畫家的文化素養與繪畫水平在繪畫作品里的集中表現,這種藝術表現的特性,形成了中國小品畫獨特于世界任何的繪畫形式的藝術特色。正是中國小品畫獨特而靈活多變的藝術表現形式,以及所達到的意想不到的藝術效果,使這種繪畫受到人們看重而長期發展。

在當代中國畫領域里,小品畫藝術以其獨特的審美特色倍受人們的欣賞,在和諧社會、物質文明昌盛發達的今天,越來越彰顯其藝術特質和其文化傳承性?！?/p>

(作者單位:合肥晚報社)

責任編輯: 周蕾 姚少寶