甚愛玉蘭,曾經給中南海畫過一幅《陽光燦爛春暖花開》大型工筆畫,并寫了一篇關于白玉蘭工筆畫創作的文章,總不盡興。現在,為人民大會堂所畫《碧玉生輝》白玉蘭工筆畫已經完成,那天下午,我凝視著畫中盈盈綻放的玉蘭花,關于玉蘭花及其一些感緒開始逐漸浮上腦海,隨即蔓延開來。
家住花城,孩提時,所居大院里長有三棵玉蘭樹。樹兩大一小,每逢花開季節,大的花多,小的花少。只是,可惜那時大院里的孩子們中屬我年齡最小、個子最矮,總是摘不到花,又不堪他們的引逗,也不去索要,惟有眼巴巴看著他們摘下玉蘭花后興高采烈地嬉戲。不過還好,能偶爾拾到他們落下的一朵,便急慌慌藏到衣兜里,在沒人時偷偷拿出來,聞一聞,嗅一嗅,那種淡雅的清香,幾乎彌漫了我的整個童年。
上中學后,我們教室后面的山坡上,也種有很多玉蘭樹。這樣,在玉蘭花盛開怒放的日子里,我與同學們猶如覓香的粉蝶,每天在玉蘭樹林間恣行無忌,盡情徜徉。清晨是爭相跑到玉蘭樹下早讀,午間是爭相到玉蘭樹下復習、小憩。中學四年的每個春暖花開的日子里,玉蘭樹林里,總會有朗朗的歡笑聲與讀書聲伴隨著玉蘭花的清雅幽香一起飄向遠方。
大學期間,我專門選修了書法和國畫課,讀讀畫史,看看畫集,知道了成熟于五代的工筆花鳥畫,歷經宋代宮廷畫家精工細作的弘揚光大,達到登峰造極,形成體系完備的院體畫。這類畫恪守“外師造化”以至“中得心源”,如五代徐熙的《玉堂富貴圖》和明代陳洪綬的《玉蘭柱石圖》,就是兩幅著名的院體畫。前者構圖飽滿,設色古艷,對玉蘭花的刻畫采用了以寫實為主的手法,用線高古,表現出玉蘭花的野逸典雅;而后者構圖則非常疏朗,設色薄透清雅,用介乎寫實與裝飾的手法以凝重的用筆、輕松的線條、簡約概括的造型,來表現玉蘭花端莊、雋永、清秀、淡雅的精神面貌。盡管兩位大師以不同的手法刻畫出玉蘭花迥異的風貌,但都寓喻人們對美好生活的追求和向往,他們的畫風深深的影響了一代又一代的玉蘭花探究者。
“凈若清荷塵不染,色如白云美若仙。微風輕拂香四溢,亭亭玉立依欄桿。”出于對玉蘭的崇愛,那時的我,便常常看著畫冊想,要是我能畫出這樣美的玉蘭花該多好啊。“行動隨于心動!”于是,課間,每次研習牡丹畫之后就試著畫玉蘭花。然而,年少時留下的只是花香,而對玉蘭花的生長結構和基本的形象特征卻記憶空白,以致每次畫每次不像。情急中,我才感覺到觀察與寫生對于畫好工筆花鳥畫是如此重要。可是學校周遭是沒有玉蘭樹的,這樣,玉蘭花便開在了我的夢里。
大學畢業后,我到深圳當記者,單位旁邊是荔枝公園,有天進去散步時,猛然間聞到了一股香氣,那是熟悉、久違了的幽香。心情不覺激動起來,循著芳香快步前行,果見十余棵玉蘭樹出現于眼前,花朵繁盛、簇簇擁擁著,和夢中的一樣。望此情景,心中不覺竊喜,此乃天賜我學畫玉蘭的良機!這樣,每天下班或假日都到公園里對著玉蘭寫生。開始是局部寫生,如畫一朵花的各個面,一朵花從含苞到初綻,到盛開的各過程。或畫一批葉子,一片葉的正、側、反等不同面。進而對玉蘭的枝條、花朵、樹干進行整枝縮小寫生,不斷掌握取舍與夸張的處理方法,把玉蘭表現得更加生動傳神。
一年多后,我大膽攻向直接寫生中最難的課題——折枝寫生。每次都在一定大小的畫幅內,不論繁或簡,進行完整章法的玉蘭寫生。運用線的形態、濃淡、疏密、節奏等等,來體現我對玉蘭的感受和表達能力。并以花為主體,枝葉助勢,花如人面,枝如軀干,葉如四肢,所以花葉枝構成一個有生命的整體,其生氣和神韻躍然紙上,正是畫面的靈魂、最美的所在。
轉眼一年多又過去了,我負笈北上求學。陽春三月,玉蘭花遍布京城。欣賞京城玉蘭,潭柘寺、大覺寺和頤和園都是經典。這時,白天和同學騎車去看,晚上已經能憑著記憶熟練地默寫玉蘭了。
思緒折回,這幅《碧玉生輝》算是我多年來寫生玉蘭積累下來的創作體現。先說說筆法,第一是用圓潤、挺拔的線條勾勒玉蘭花瓣的外輪廓,用飽滿又富有彈性的弧線來表現玉蘭花瓣的轉折處,使玉蘭花瓣飽滿、挺拔、具有肉質感;第二是以抑揚頓挫、方中寓圓的筆法勾出毛殼的干枯、脆薄的質感,與花瓣形成對比;第三是畫老樹干時則是中、側、逆三鋒并用,以點、線、面的組合來把樹干蒼厚、粗澀的形象盡情地刻劃出來;第四是用雙鉤的筆法勾出柱形的雌蕊,用淡墨點出雄蕊的花絲。花蕊的點綴是表現玉蘭花的精神之筆、點晴之處,因此要行筆快捷且干脆利落。
再談談構圖,這幅畫采用“∽”構圖,畫面右半部分的花朵密集重疊,左上部分則疏朗空靈,達到密不穿針、疏可跑馬的藝術效果。而左上方的明亮光景恰好與右下的山崖鳴泉互相呼應,通過回旋和流動的描繪,把畫面引向無限的空間。六只小鳥在花中吟唱,和叮當的泉聲、陣陣的微風、濃郁的花香匯成一曲春天和諧的頌歌。
前些日子,又到中南海懷仁堂看要我畫畫的地方,管理處的劉助理說,你喜歡畫玉蘭花,我帶你去看看這里的玉蘭花。正值玉蘭花繁盛季節,懷仁堂這兩棵玉蘭樹花開怒放,一紫一白,清香四溢,讓人通體愜意。我在樹下留影,遐思卻隨著暗香涌向了遠方。
責任編輯 蔣建偉
題圖 江林