當代生活陶藝模糊美的不確定性分析

摘要 本文運用模糊美學的原理，去解讀當代生活陶藝模糊美的不確定性，從而使我們更多角度地認識生活陶藝美的本質。另外，正因為存在著許多不確定性的模糊美，才吸引著眾多陶藝家享受制作生活陶藝的樂趣。

關鍵詞 模糊美，當代生活陶藝，不確定性

1引言

目前，人們習慣于用固定不變的二值邏輯的美學模式，即經典美學的角度去解讀、規范當代生活陶藝的美，并對此作出一種非此即彼的價值判斷。經典美學是一個封閉的科學系統，它以靜止性、穩定性為特征。然而，對于當代生活陶藝中美的不確定因素，經典美學又焉能準確詮釋？這在客觀上亟需一種能解決這種難題的美學，這就是模糊美學。

本文中，筆者將運用模糊美學的原理，去解讀當代生活陶藝模糊美的不確定性，希望起到拋磚引玉的作用。

2當代生活陶藝的模糊美——不確定性

不確定性是當代生活陶藝模糊美的特征之一。當代生活陶藝會隨著不同時間的流動及空間的轉換顯示出不同的美，甚至在同一時空、同一對象身上，它也有亦美亦丑、飄忽不定的模糊現象。當代生活陶藝所顯示出的這種易變性、多樣性、復雜性、飄忽性，使之具有模糊美的特征。

這種不確定性的模糊美具體反映在當代生活陶藝的本體、創作者在創作過程中的行為、燒制過程、審美觀等方面。

（1） 當代生活陶藝的本體，其品質、形態及其存在方式，由于時間和空間的不同，具有很多不確定性的模糊美。

只有具體流動的美，沒有抽象僵化的美。對不同時代的生活陶藝的美，人們不會用同一標尺去衡量，因為每個時代的審美標準都有自己獨特而不為別的時代所代替的特點。當代生活陶藝的美也具有時代性，它表現出亦美亦丑的不確定性、模糊性特征。例如，一種用強化瓷制作的厚胎、無翻口、淺足造型的鍋式碗給人以造型簡潔、厚重之感，還可以滿足當今餐飲業洗滌機的要求。它胎體厚重，可減少磨損時間，且端拿不致燙手；直口的造型不易碰破；低挖的淺足方便洗滌。但是，這樣一種“完美”的器皿造型，和明朝的“正德碗”相比，卻反而成為“丑”的形象：它胎厚而不夠精美，口直而變化不足，淺足而不易端拿。再回頭看看古人所稱道的“正德碗”：口部微微翻卷，照顧了嘴的觸感舒適，且延長了口部尺寸，擴大散熱面，不易燙手。深挖直足的處理，端拿不易滑落，還可起到散熱不燙手的作用，與口部微卷的處理有異曲同工之妙。碗的尺寸與人手虎口的尺寸相當適合，端拿輕松而又舒適。

另外，當代生活陶藝的品質、形態及其存在方式，由于空間不同，故其美的性質也不盡相同，因此呈現出一種不確定的模糊美，即有模糊丑的一面，也有模糊美的一面。如某些粗質材料制作的器皿，以大缸泥為例，它顆粒粗糙，放在農村，可能是“低級”的代言，這時它體現的是模糊丑的一面。然而，這種老土的形象，在當代生活陶藝家那里卻受到“禮遇”， 表現出“高級”的藝術效果，煥發出一種質樸的情感和粗獷的氣魄，一種渾厚、古拙、滄桑、富有力量感而毫無修飾的美。這時，粗陶的模糊丑就轉化成了藝術的模糊美。可喜的是，這種粗陶材質制作的生活陶藝也悄然登上了諸如咖啡廳、特色餐館等充滿品位之感的“大雅之堂”。轉角處有著柴燒的自然落灰的質樸的粗陶花器，疏朗、空靈地插上幾支干花，無一雷同的手工粗陶茶杯質樸得讓人心動，再加上道道美食配以精心設計的手工粗陶餐具，讓來者飽嘗了口福、眼福。總之，正因為所謂“低級”的粗陶文化與“高級”的美食文化的巧妙結合，才使整個餐廳充滿了高雅的藝術氣息。

總之，純粹的絕對靜止的美是不存在的。生活陶藝的粗質材料是亦美亦丑，變化流動的。只要運用恰當，丑也可以轉換成美。在美丑消長的變幻中，呈現出不確定的模糊狀態。而美丑判定關鍵是看事物于現實生活中所顯示出來的是肯定的還是否定的特質。

（2） 對于創作者來說，在創作過程的行為，如形態表現、釉色把握等也是充滿著隨機性、不可掌控性，體現了模糊美的品格。

當代生活陶藝不同于傳統生活陶藝，雖然傳遞的同為手工性的溫情，但由于傳統生活陶藝是以批量生產為特征的程序化勞作，缺乏藝術個性的表達。在民間，所有東西都被既定下來，特別是一些熟練的手工藝人，他們一輩子都在從事著杯、碗、盤、碟等較為單一的器皿制作，并且器物的造型和裝飾都是代代傳承下來的，所以沒什么設計而言。

與傳統生活陶藝不同，雖然同是以陶泥作為物質載體，而借以體現的卻是一種現代的藝術精神。它主張自由創造、個性發揮，注重實用品的藝術化傾向。并且它敢于突破原有的技術規范，揚棄傳統陶瓷精致、規整、對稱的古典審美趣味，向著隨意自由、更富想象力、更具人文精神的方向發展。與此同時，當代生活陶藝不再是傳統意義上的藝術化的“瓶罐”，即使是“瓶罐”，也是以“瓶罐即藝術”的觀念自由表達著陶藝家的生存理念。由此，它成功演化為陶藝家放飛想象力的空間，以及實現個體精神價值的媒介。他們更注重的是在制作過程中的隨機性和情感性的表達，自然性、現代性、手工情感性、藝術個性成為其構成因素。

陶藝家在進行生活陶藝的設計或創作時，是憑借生活陶藝的“用”為媒介來表現對泥的感悟，在創作前只有個大概的想法，在創作中有很多的隨機性、不確定性，完全服從情感的需求。因此，在這類作品中，能讓人感覺到陶藝家的實驗性品格。如陶藝家先采用拉坯成形的方式進行創作，但他（她）并不滿足這種同心圓的造型，而是另辟蹊徑、別出心裁，隨機再對已成形的坯體進行扭曲、變形、刻、劃等深處理，體現了一種破與立的辨證理念。同時，這種造型語言的處理是把現代陶藝創作中的造型語言和理念運用到生活陶藝創作中，拓展了傳統生活陶藝的表現范圍，表現出時代特征和陶藝家的個性。而這種創作方式，其目的是不確定的，形式是模糊的，既沒有一個早已預定的模式，也沒有一個既定的形象概念，一切都隨機而動，充滿著模糊美。

釉色的使用是生活陶藝的重要裝飾手法。當代生活陶藝家在深入傳統的同時，對釉色進行充滿激情和時代感的實驗性探索，其間更是出現了一些不可預測、控制的模糊美。我們知道，釉色品種繁多，燒前和燒后顏色就不盡相同，存在著很多不確定性。筆者在一次上釉過程中，一下午施了很多種釉，如灰釉、鴨蛋青、茶葉末、紫紅花釉、鐵銹紅等，門板上也粘了厚厚的一層，刮掉怪可惜，于是就把它們收集并全部攪合在一起，成為灰紅的顏色，而燒出來則呈現出一種透明的青灰色效果；碗口用筆補刷的釉層太厚，釉料局部堆積，經燒成后造成向下流淌成縷狀的“縷釉”現象，這部分的釉色就比較深，呈深青灰色。而這種變化不一的效果和釉色對于創作者來說，只能模糊地預測，但無法準確掌握。而即便是同一種釉，創作者在裝燒時僅改變了常態的窯位，燒成溫度和氣氛的差異也會導致呈現出不同的藝術效果。如施了烏金釉的缽，若將它放在低于燒成溫度近百度的窯位上，它便產生很多氣泡，待氣泡還未逸出時，溫度已降了下來，于是便形成分布很自然的羽毛狀效果。再如花釉，釉面淋漓酣暢，時而模糊，時而明朗，有形而無形，有色而無色，給人一種形態混沌，神象恍惚迷離的玄秘美。如果在施釉的手段上稍加改變，或點、或刷、或浸、或淋、或疊，甚或幾種手法揉合、反復交叉使用，又會產生很多不同的效果。另外，底釉和面釉施釉的厚薄，甚至發生底釉在上，面釉在下的情況，也會產生不同效果。在施釉的把握上都可以產生那么多的不確定性，更不用提燒成過程中的不可預見性了。

總之，生活陶藝釉色的變化，除了自身的因素，如材料性質、化學成分的不同、燒窯過程的變化等，或多或少地存在難以掌控的模糊性。創作者在創作過程中的實驗性探索，如不同施釉手段的采用、窯位的改變、窯溫氣氛的差異等因素所迸發的不同常態的釉情、釉趣，豐富了當代生活陶藝在釉色表現層面上所呈現的不確定的模糊美。

（3） 當代生活陶藝的不確定性的模糊美還反映在燒制過程中。

就陶藝的燒成工藝來講，從遠古的平地堆燒、穴燒、半穴燒，以及現在的封窯燒，并附不同程度的自控裝置；以及窯具，如匣缽、棚扳、窯車、輥道等的工作性能的提高，甚至燃料的變革等，這些客觀因素都使人們對瓷器燒成氣氛、燒成溫度等的掌控力有所增加，保證了陶藝安全優質的燒成系數。然而，人類對火的把握，還有許多不可掌控的因素，如窯位溫差過大，使得燒成效果難以精確掌握。正因如此，才使得作品在窯火熊熊燃燒時，徒添幾許神秘性、模糊性。誠然，陶藝家對這種不確定性的期許，等來更多的是獨自面對成堆瓦礫的艱辛。但偶爾的成功，如窯內各處溫差過大或燒成溫度過高而引起的器體變形，就會成就一件造型獨特的孤品；或者燒成過程中的窯變反應，如煙氣嚴重倒流，侵蝕了釉面，從而導致的煙熏、串煙現象，令一件生活陶藝披上一層渾然天成的絕美釉色等，這些已足能慰藉陶藝家對藝術求索的心靈。

如劉穎睿的《篩光》燈具（見圖1），作者做了兩件相同形態作品拿去燒，由于窯位溫差較大，所處窯位溫度過高，一件作品下部分承重不夠，發生扭曲、癱軟下去。這本是燒制不當所導致的器體缺陷，是無法確切預知的。但是恰是這件有“缺陷”的燈，看起來更生動、自然、充滿韻味。還有喻宏的作品《北極光》燈具（見圖2），也是燒成不當，致使作品表層開裂，反而使作品充滿了靈性。整個燈在肥厚釉層的籠罩下，呈現出一種玉質、寧靜的美。

總之，燒成過程中未被真正認知的因素，及存在的不可控性，給當代生活陶藝罩上了一層不確定的、恍惚迷離的模糊美。

3結論

運用模糊美學的觀點去探索當代生活陶藝美的不確定性，使我們更多角度地認識了生活陶藝美的本質，從而不至于陷入僵化的形而上學的理論泥潭中。而當代生活陶藝正因為存在著許多不確定性的模糊美，才使得藝術家個體能夠真正融入其中，忘我地進行創作，同時也吸引更多人享受到生活陶藝的樂趣。

參考文獻

1 王明居.模糊美學[M].北京:中國文聯出版公司，1982