對當前云南高校民族音樂教育的反思

摘要：在“西方音樂中心論”這種價值觀念的引導下，西方音樂理論體系日益作為主流和權威話語，占據了整個音樂教育的核心地位，少數民族音樂文化逐漸失去了昔日所占據的位置，逐漸被邊緣化，甚至消失在高等音樂教育體系中。只有以當地傳統文化為核心，走多元文化音樂教育之路，構建具有地方特色的民族音樂教育專業及相應的課程體系，才能求得少數民族地區音樂教育的健康發展，才能更好地傳承民族文化，促進云南省民族文化大省的建立

關鍵詞：云南高校 民族音樂教育 傳承 民族文化

云南是我國少數民族最多的省，其民族文化受到全世界的矚目，素有“歌舞的海洋”之稱。但隨著現代化的進程民族文化資源正逐漸減少。保護傳統文化，強化民族文化的傳承已成為當務之急。在西部大開發的號角聲中，云南省提出“建立民族文化大省”的口號。音樂是文化的一部分，民族音樂教育是傳承民族文化的重要形式，加強和重視高校民族音樂教育是建立民族文化大省的必然要求和應有之義。

在云南這塊神奇的土地上蘊藏著如此豐富多彩的音樂形式，自然離不開音樂傳承的多樣性。師徒傳承、家庭傳承、社團傳承和節日傳承，這四種傳承方式是民間音樂傳承的主要形式。但在以正規教育為主的現代社會里，音樂傳承的最重要的手段仍是學校音樂教育，尤其是高等音樂教育的作用更不容忽視。云南省高校，特別是高師音樂教育，應該加強對自身課程設置和教學內容的思考，使其更加有利于云南少數民族音樂文化的傳承，更加有利于云南民族文化大省的建立。

一、民族音樂是民族文化的重要內容

中國是一個歷史悠久的文明古國，中華民族音樂文化源遠流長、歷史悠久。如果從考古工作者在河南省舞陽賈湖發掘出土的骨制吹管樂器算起，中國音樂已經有了8000余年的歷史。幾千年來，我們的先輩們經過不斷的創造、加工、提煉、積累與傳承，共同釀就了絢麗多姿、風格各異的民族音樂文化，它以其豐富的內容、多彩的形式、淳樸的風格、無窮的意趣，反映著人民群眾的現實生活、理想和追求。經歷了漫長的無文字時代，民族音樂已成為唯一的編年史和歷史傳說。各民族民歌、民謠集中體現了中國音樂本土文化傳統特征，凝聚著勞動人民的聰明才智和創作精華。

民間音樂風格的差異性，其實質是地域民俗文化的差異。正是由于地域民俗文化的差異才構成了民間音樂的豐富性。民間音樂是地域民俗文化的重要表現形式之一。在我國，民間音樂體現民俗文化主要表現在某些民俗活動本身包含著音樂事象，或者說音樂是某些民俗事象中不可缺少的組成部分。這類現象的存在極為廣泛，無論是民眾迎神賽社的儀式，還是民間婚喪嫁娶的禮俗，音樂都是其中不可或缺的輔助手段。

民族民間音樂是體現民族文化獨特風格的一種藝術表現形式。音樂作為人類精神文明的一個重要組成部分，可以說是文化整體中的一部分。當前各國的音樂學家、音樂教育家們都把音樂作為人的一種文化行為來研究，民族民間音樂更是作為“民族文化的靈魂”來看待。音樂文化是一種“民族現象”，是一個民族存在的基礎之一，世界上有多少民族就有多少音樂文化，并由這許許多多各具特色的民族音樂文化構成全人類所共有的世界音樂文化。

二、高校民族音樂教育的價值和意義

(一)是保護和傳承民族文化遺產的需要。

任何一種文化，首先是民族的，然后才可能是世界的。音樂是文化的靈魂，民族音樂是民族文化的重要組成部分。我國的民族音樂是華夏最古老的藝術形式和文化形式之一，同哲學、軍事學、文學、倫理學、宗教等其他中華文化一樣博大精深、源遠流長，無愧為世界文化藝術寶庫中長久不衰的、東方古老音樂文化的代表。保護好民族音樂，是保護和傳承民族文化的最重要的方面之一。作為民族文化重要內容的民族音樂，是民族精神的重要載體之一，也是民族文化的一種積淀，需要在不同的時代里繼承和發揚。大學生是一個接受能力較強的群體，是傳承民族文明的最佳人選。高校是人才培養基地，應該擔當起傳播與發展民族文化的重任。加強高校民族音樂教育，培養德、智、體、美全面發展和熱愛祖國的合格人才。對民族文化傳承意義重大。

(二)是提高國民文化藝術修養、促進社會主義精神文明的需要。

民族音樂根植于本民族的生活和歷史之中，反映著本民族的性格氣質、生活習俗、文化傳統、審美心理、思想情感和價值觀念，是民族精神的結晶。民族音樂所蘊涵的真、善、美在精神文明建設中的作用非同一般，不僅可以陶冶人的情操，提高人的品位，還可以提高社會的文明程度，促進社會主義精神文明建設。民族音樂具有強烈的情感力量，在激發民族意識和提高全民文化藝術修養方面有其不可替代的作用。利用民族音樂教育的優勢，有助于把青年學生培養成為情感世界豐富、熱情待人、樂于助人、奮發向上、勇于進取、樂觀豁達、心地善良的個體。

(三)是發展民族音樂藝術、使民族音樂走向世界的需要。

中華民族具有五千年文明歷史，她所創造的光輝燦爛的音樂文化凝聚著各族人民的智慧和無窮的創造力。但在國外文化的滲入和市場經濟的沖擊下，民族音樂(也包括其他藝術形態)在當代的發展受到了一些影響。學生熟悉的是流行歌、港臺歌，追捧的是“四大天王”、“超女”，學的樂器多是小提琴、鋼琴。20世紀初。匈牙利作曲家柯達伊以滿腔熱情投身音樂教育，大力宣傳民族音樂的重要性，收集整理本民族的音樂，并以此為素材創作了大量音樂教材，形成了匈牙利音樂教學體系。他的工作不僅使匈牙利的音樂教育步入了世界音樂教育的先進行列，而且使匈牙利民族音樂在世界音樂藝術領域中有了很高地位。我國近幾年舉辦的歌手大獎賽中，相當一部分歌手在綜合素質測試中竟不知什么是山歌、號子，分不清京劇、評劇、豫劇、黃梅戲，反映出我國年輕一代對民族音樂相當缺乏了解，說明加強高校民族音樂教育已是刻不容緩。

三、高校民族音樂教育存在的問題

審視我省目前的高等音樂教育現狀，可以說離建立“云南民族文化大省”的要求還差得很遠。受“西方音樂中心論”的影響，加之在辦學上一直與內地音樂學院攀比，云南的高等音樂教育專業缺乏自己的特色。嚴格地說，目前高等院校的音樂教師并非合格的民族文化傳播者。審視我們延用的教學體系幾乎就是一整套西方音樂教學的體系。我們教學的內容大都是西方的音樂理論摻雜了一些中國的音樂理論知識，學習的樂器是西方的，演奏演唱的技法是西方的，演唱、演奏的作品大都也是西方的。過去我們的教學很少考慮少數民族地區的實際狀況，很少考慮將少數民族的音樂文化納入我們的教學內容中。少數民族音樂還處在一種從屬、陪襯的地位。

在“西方音樂中心論”這種價值觀念的引導下，西方音樂理論體系日益作為主流和權威話語，占據了整個音樂教育的核心地位，少數民族音樂文化逐漸失去了在昔日中所占據的位置，逐漸被邊緣化，甚至消失在高等音樂教育體系中。民族音樂教育存在的問題基本可以概括為如下幾方面。

(一)民族音樂教育理念、教學范式、教學思維、教學模式的缺乏。目前大多數少數民族地區的音樂課程結構與漢族基本相同，沒有擺脫以西方音樂手法或音樂形態學的理念來理解中國音樂，包括概念、聽覺、審美體驗模式。這不合乎語言學習本身固有的系統性，而且音樂概念系統的相互混淆，使人們不能真正地相互溝通，從而來認識中西音樂語言結構及審美體驗行為模式的差異。

(二)課程設置方面，與本土音樂文化相脫離，關于少數民族音樂的課程較少。在現行的音樂教育中，本土少數民族的地方性“音樂”和少數民族文化歷史、民族志、民族學、人類學等人文學科較少進入課程設置的視野中。對于畢業生，是否具有本土少數民族傳統文化的知識結構，是否了解本民族音樂并具有一定搜集、研究、傳播音樂文化的能力，也從未有過明確、具體的要求。

(三)少數民族音樂及文化價值觀的失落。在教學中主要采用西方音樂手法或音樂形態學的理論基礎。在此基礎上的教學要求及評價方式形成了唯一的學習歐洲傳統音樂文化的氛圍，沒有出現把少數民族音樂作為具體獨立意義的概念和內容的課程結構。

總體來看，少數民族音樂教育處于相對滯后的狀態，少數民族的音樂價值觀處于轉型的關鍵時期，現在越來越多的學者開始關注這一問題，都在不遺余力地為此努力，紛紛提出建議。各地的高校也開始關注少數民族音樂教育缺失的問題，正逐步將少數民族音樂文化引入學校音樂教育的課堂。

(四)在師范音樂教育領域，未能建立起本專業的目標體系和專業特色，課程設置等皆向專業音樂院校看齊，且未能與教育專業融合成一個有機的系統，成為培養中小學音樂師資力量的真正基地。

四、對策和思考

雖然現代化的步伐激發了民族地區經濟的活力，但卻導致傳統文化的流失。音樂作為一種文化事項，不僅記載著先輩的勞動成果與生活記憶，更是族人的智慧結晶。如果一個民族對他們祖先留下的傳統文化不屑一顧，一個地區對它的舊貌沒有任何記憶，這將是一種莫大的悲哀。我們不可能要求保存一成不變的傳統音樂藝術形式，而只能在不斷創新的基礎上發展傳統藝術。如何在傳承傳統文化的基礎上兼顧師生的審美愛好，這需要廣大音樂教育工作者作大量的研究和探索。

(一)加強和重視民族音樂教育，要處理好本地傳統音樂文化與外來音樂文化的關系，構建具有地方特色的民族音樂教育專業及課程體系。

隨著教育體制的改革和完善，各少數民族地區專業音樂教育逐漸規范化。但正是在這個規范化的過程中，由于理解和認識上的不足，使之在跟隨主流的同時，忽略甚至放棄了許多寶貴的本土資源。很多少數民族地區的高等音樂教育，把美聲、鋼琴、西方樂理等作必修課程的安排，卻極少把本土音樂納入實際教學。少數民族音樂在與外來音樂的交流和碰撞中，應以發揚傳統文化為主，再求得不同文化的豐富性。少數民族高等音樂教育，更要以發展本地域本民族文化為基礎，突出地域優勢和民族特色，同時包容地對待異域文化，這才是少數民族地區音樂教育的山路。只有認清音樂是文化的有機部分、文化沒有優劣之分，以當地傳統文化為核心，走多元文化音樂教育之路，構建具有地方特色的民族音樂教育專業及相應的課程體系。這樣才能求得少數民族地區音樂教育的健康發展。

(二)加強師資隊伍建設，提高教師的民族音樂文化素養。

配備合格的音樂教師，既是學校開設公共音樂選修課程的關鍵，又是普通音樂教育教學質量的保證。在做普通高等學校音樂選修課程設置的調查中，音樂選修課的開設受到的最大的阻力之一就是師資問題。一些高等學校無法單獨開設有關民族民間音樂方面選修課的情況多數是由于師資力量不夠造成的。專業音樂學院和高師音樂系或音樂學院應該重視培養具有較高民族民間音樂文化素養的綜合性音樂人才，同時聘請對少數民族音樂文化有長期親身的接觸、積累和研究，掌握大量音樂曲庫的民間藝人進行授課、講座等。

民族民間音樂這門課，涉及面比較廣，因此要求教師既要有較深的民族民間音樂文化底蘊，又要有全面扎實的業務知識。在教學過程當中，如果教師有深厚的文史知識，在講授民族音樂幾千年的發展史時就能廣征博引，游刃有余。在講授民歌、戲曲時，教師應適當巧妙地范唱，在介紹民族器樂時，適當地示范演奏必將極大地激發起學生的興趣和學習熱情，從而提高教學效果。

(三)多種教學方法相結合，采取靈活多樣的授課形式。

我國的民族民間音樂形式多樣、內容豐富，對于開設這門音樂選修課，教師應該采用靈活多樣的授課形式，在音樂鑒賞式的基礎上，穿插一些講座和觀摩等形式，擴大大學生的藝術視野，使大學生能夠更好地學習和了解我國優秀的民族民間音樂文化，促進我國民族民間音樂文化的傳承。另外，可以借鑒社會上少數民族音樂傳承的一些模式。比如：貴州大學藝術學院、廣西少數民族歌手班、云南民族學院民族藝術系、云南麗江下束河村東巴舞譜傳承學校等。

(四)利用校園環境，營造良好的民族音樂文化氛圍。

利用校園環境為大學生營造一個良好的民族民間音樂文化氛圍，有助于促進大學生對民族民間音樂文化的學習和了解。教師可以組織大學生把一些精美的民族民間音樂的演出圖片(包括民歌、曲藝、戲曲、民樂等)匯集起來。通過櫥窗向學生展示，還可以組織舉行我國民族民間音樂家肖像展、器樂圖片展。教師可以引導學生組建民樂演奏小組，舉行諸如民歌大賽，民樂演奏音樂會等活動，邀請專家講座，組織專業演出團體到學校演出，等等，還可以利用學校的電視臺、廣播臺經常介紹和播放一些我國優秀的民族民間音樂作品等，從側面積極配合課堂教學，給學生創造一個民族民間音樂文化氛圍，增加大學生了解民族民間音樂的機會，使民族民間音樂真正在高校這片培養未來高級知識分子的土地上生根、發芽、開花。

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