《托斯卡》中男高音詠嘆調的藝術特色淺析

摘 要： 普契尼是20世紀意大利著名的作曲之一，他在歌劇的創作領域尤為突出，《托斯卡》是他眾多優秀作品中的一部。本文作者對《托斯卡》中的男高音詠嘆調的藝術特色進行分析，并闡述了自身的演唱和教學經驗，幫助讀者更好地把握《托斯卡》中男高音詠嘆調的藝術特色和演唱要求。

關鍵詞： 《托斯卡》 男高音詠嘆調 藝術特色 演唱要求

意大利繼威爾第之后最著名的歌劇作曲家是誰？非普契尼（Puccini，1858—1924）莫屬。普契尼的創作領域涉及歌劇、合唱、管弦樂、室內樂、歌曲等諸多方面，成就最高的當屬歌劇創作。普契尼一生共創作了12部歌劇，他以感人肺腑的戲劇情節和優美清新、結構縝密的音樂成為威爾第之后意大利最有影響的歌劇作曲家，揭開了20世紀意大利歌劇的新篇章。

普契尼的歌劇繼承意大利真實主義歌劇流派的傳統，題材大都取自現實生活，反映普通人的遭遇，特別突出深受生活煎熬、具有辛酸經歷的各種各樣的女性形象。他的創作繼承和發揚意大利歌劇注重歌唱性曲調的傳統，同時吸取了19世紀以來歐洲歌劇和交響音樂創作的新成果。他的歌劇既抒情又富于戲劇性；聲樂演唱綜合歌唱性和朗誦性音調，突破宣敘調和詠嘆調的界限；在牢固確立聲樂主導地位的同時，注意發揮管線樂隊的表現力，使嗓音和管弦樂隊織體水乳交融，推進了20世紀歌劇藝術的發展?！锻兴箍ā肥瞧掌跄嶙钪娜扛鑴≈?，本文擬通過對本劇中兩首馬里奧·卡瓦拉多西的兩首詠嘆調進行分析，分析其藝術特色，從而幫助讀者更好地把握《托斯卡》中男高音詠嘆調的藝術特色和演唱要求。

一

詠嘆調一般出現在歌劇情節發展的重要時刻，主要表現劇中人在特定情境中的思想感情和心理活動，以此塑造人物形象，烘托戲劇發展的氛圍。詠嘆調雖然并不直接推動情節的發展，卻是歌劇中最富藝術感染力的唱段，具有很強的抒情性和旋律性。在《托斯卡》這部歌劇中，大部分的詠嘆調是戲劇性的，這對展現劇情的矛盾、推動情節的發展和刻畫人物性格都具有突出的作用。

馬里奧·卡瓦拉多西是歌劇《托斯卡》中的男主角，歌劇敘述了畫家馬里奧·卡瓦拉多西因掩護愛國志士而被忠于愛情的歌唱家托斯卡誤解，最后兩人雙雙死去的故事。整部歌劇中卡瓦拉多西有兩首詠嘆調，普契尼在烘托緊張氣氛的基礎上，利用腳本中所提供的一切抒情因素，竭力去渲染人物的感情色彩，突出了聲樂的重要性，發揮了男高音的獨特魅力。

《奇妙的和諧》是歌劇《托斯卡》第一幕羅馬畫家馬里奧·卡瓦拉多西演唱的一首詠嘆調。這部歌劇沒有序曲，只有三小節的三個和弦的最強音（fff，tutta，for-za），用來表現警長斯卡爾皮亞狡猾而固執的性格，便立即拉開了第一幕。

卡瓦拉多西在教堂里畫著一幅圣女瑪麗·馬格達倫的神像，他熱戀的女友托斯卡動人的身影一直浮現在他的腦海里，他的一面作畫，一面浮想聯翩，他的遐想就像大海的波濤撞擊著他的心靈，突然他發現他心愛的托斯卡的倩影在他的畫布上油然而生，這個驚奇的發現使他激動不已，他情不自禁地唱出了《奇妙的和諧》這首詠嘆調。

此曲旋律優美動聽，是簡單的三段體結構。第一段的前兩句旋律平穩諧和，表現了他那驚奇的發現，使他發出了輕輕的而激動的贊嘆聲。從第三句開始直到第一段結尾，旋律上運用了連續大跳的手法，表現了卡瓦拉多西對畫布上的托斯卡的贊美，唱出了他心中的愛情，唱出了他內心的激動和愛的美好。第二段為3/4拍，共計四小節，像是在自言自語，贊美藝術的神奇。第三段又回到6/8拍，再現了第一段的旋律，接著使音程展開，把旋律推向高潮，展示了在卡瓦拉多西的心中蘊藏著對托斯卡一樣的愛情。

演唱這首詠嘆調需注意以下幾點：

1.這首詠嘆調雖是緩慢的行板，但由于畫家藝術的美與愛情的撞擊影響，產生了興奮、激動、熱烈、奔放的情緒，演唱時要有一種浪漫、灑脫、激情噴涌的個性。聲音要有力度和較好的張力，積極、飽滿，應具有較好的美聲訓練功底。

2.第一樂段中的大跳音程，如第6小節至18小節，既要唱出大跳音程的跳動，又要保持樂句的連貫。

3.第三段結尾的兩小節高潮，要用堅定寬闊的面罩共鳴唱出輝煌的音色和飽滿的音量，要用足夠的有力的氣息支持。

4.演唱上要富于激情和內在的情感，結尾要唱得奔放輝煌，突出這一藝術特色。

卡瓦拉多西的第二首詠嘆調是《星光燦爛》，也是歌劇中最著名的男高音，經常會用于音樂會或比賽的演唱曲目。這兩首詠嘆調雖同為一個人物，但是因為表達的內容不同，所以它們的音樂風格迥然相異。前一具有鮮明的抒情性和敘述性，而這一首詠嘆調屬于典型的戲劇性。

“星光燦爛”是歌劇《托斯卡》第三幕里卡瓦拉多西去刑場之前，在死囚牢房里給托斯卡寫訣別信時唱的一段詠嘆調?？ㄍ呃辔饕驗檠谧o政治犯被判處死刑，獄卒通知他還有一小時就要執行了。卡瓦拉多西請求允許他寫一封訣別信，轉給心愛的人托斯卡。這時候，他望著窗外的星空，想著心愛的托斯卡，思緒萬千，唱起了這段詠嘆調。

全曲是上、下句組成的一個樂段，b小調，節拍上變化較多，緩慢的行板，有3/4拍子和4/4拍子的轉換。開始有一個十分動人的四小節的前奏，旋律由較低的音逐漸上升達到高點，男高音卡瓦拉多西在器樂聲中敘述著自己的內心獨白，帶有宣敘風格，它是借用這段選曲里“甜蜜的親吻和那多情的擁抱，使我多驚慌”這一句旋律。緊接著歌聲進入，開始是宣敘調，寧靜、柔美，伴奏和歌唱交融，宛如一對戀人在互訴衷腸。旋律基本上是在b小調的主音（6）和（3）同音上進行的。這里，畫家回憶了第一次和托斯卡相見的情景。隨后，有一小節4/4拍的過門。在過門之后，又轉成3/4拍，慢板。曲調里再現當初和托斯卡相見時出現過的幸福、甜蜜的主題。可是，接下去，情緒又有了變化，是一段痛苦的音調，這里用強音和保持音更深刻地刻畫了畫家悲憤、失望和痛苦的心情。最后的高潮落在“我從沒有這樣熱愛給我的生命”這一句上，運用了強音、保持音、轉調等手段，刻畫了卡瓦拉多西無比悲憤、痛苦的心情，真實地流露了他在臨死前的思想情感。但是詠嘆調并不是在這里結束，而是重復前面“熱愛著生命”的詞，在較低沉的音上結束。然后樂隊加以烘托，預示出悲劇的氣氛。這段詠嘆調是非常感人肺腑的。

這首詠嘆調開始的宣敘調以單音為主，演唱時不要因為沒有音高的變化而刻意去讀字，把詞唱連貫而松弛，如同朗誦詩歌一樣才符合宣敘調特性。所以宣敘調的演唱可以處理成平緩柔和的演唱，從“oh！dolci baci，o languidecarezze（甜蜜的親吻和那多情的擁抱）”轉入十分動人的詠嘆調，旋律線猶如道道彩虹。整個歌曲前半部分是對愛的回憶，應用甜美、朦朧、柔和的音色來表現，要有內在的激情?！癝vani per sempre il sogno mio d’amore（這愛情美夢從此永遠消遁）”開始逐漸放開，后面“I’orae fuggita emuoio disperato（時間在飛奔，我將絕望地犧牲）”不僅要平緩的送氣，還要在高音上更松弛，對氣息的保持有較高的要求，通過對氣息和聲音的訓練和控制，特別是針對換聲區和高音的統一有較高的要求。最后一句“E non ho amato mai tanto la vita（我從沒這樣熱愛我的生命）”，to是最高音，注意往前唱會輕松些，不要在唱“o”母音時把聲音倒向口腔里，這里要釋放全部情感，可以用略帶哭喊的腔調來表現情緒。

另外，演唱這首詠嘆調還需注意：歌曲前一部分要有很好的氣息控制，聲音要清澈、純凈、連貫，不要太“沖”；后一部分要飽滿、洪亮，需強有力的氣息支持。最后要注意歌曲情感內容的把握。唱段中對美好愛情的

回憶是幸福、甜美的，而想到即將失去生命時是悲憤和痛苦的。全曲有明顯的情緒對比。

二

了能更好地表現《托斯卡》中卡瓦拉多西的唱段，筆者根據自身的演唱和教學經驗，對如何更好地為演唱《托斯卡》中男高音的詠嘆調談幾點個人看法:

首先，了解內容。當我們拿到一首詠嘆調時，首先應該熟知該唱段敘述的內容是什么，了解這部歌劇的時代背景，理解詠嘆調潛在的含義及要表達的思想內涵，做到對所唱的這部歌劇有最基本的認識。

其次，體會人物形象。在對其歌劇有了基本認識之后，就要具體地去體會其所要表現的人物形象（該劇中為卡瓦拉多西）。由于在一部歌劇中，每個人物的心理狀態、思想感情社會地位各不相同，因此在演唱其詠嘆調時，演唱者要身臨其境，仿佛自己就是所要表現的人物。另外在音樂會上演唱詠嘆調與歌劇表演有些不同。前者可能更偏重于演唱者詮釋作品中的審美個性表現，更突出個人的創造性。但為了尊重藝術的原貌，體現藝術的真實，演唱者應該準確完美地再現樂譜音響，再現作曲家的創作構思。因此，演唱者必須對整部歌劇的劇情和劇中角色作充分的了解，準確地把握角色的個性特征。

最后，風格的把握和聲音的控制。普契尼的男高音詠嘆調抒情、流暢、寬廣、精煉，有典型的意大利風格，這就對演唱者聲音有著較高的要求。好的聲音是自然、流暢、圓潤、清澈、連貫的，整個音域中的每個音都比較勻稱，沒有明顯的聲區轉換痕跡，連音平滑，句法講究，元音純正，吐字清晰；好的聲音有飽滿的氣息支持，有良好的呼吸控制，從頭到尾都保持自然的泛音，強弱自如，即使是演唱高音中的炫耀的樂句時也不用蠻力。

筆者認為，做到以上三點，演唱者不僅在表現作品方面會得到很好的完善，更重要的是演唱水平和表現能力都會有較大的提高。

參考文獻：

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