高古秀麗，雅俗共賞

摘要：清末“海上畫派”是我國近代繪畫史上最為重要和最具影響力的藝術流派之一．任薰是“海上畫派”前期的主要畫家，對“海上畫派”的形成與發展具有重要的作用。本文敘述了任薰的生平和主要作品．并對其藝術風格進行了分析。

關鍵詞：任薰生平主要作品藝術風格

清代晚期，傳統型的繪畫，或稱純觀賞性的繪畫．為適應社會需要走向了進一步的世俗化與個性化：或以中為主，融合中西，在文人畫的體貌中糅人更多民間美術的因子，在雅俗共賞中表現平民百姓的豐饒情趣；或直承前一時期獨抒個性派與金石派的傳統，不受正統派的牢籠，洞悉“贗古之病”的弊病，以復古為更新．靠尋根求獨創，表現了怫郁昂藏、自強不息的精神偉力。鴉片戰爭之后的海上畫壇，因發達的商業經濟的刺激而呈現出繁榮興盛的局面。來自全國各地僑居上海賣畫的畫家們，師承各異，風格流派不同，使海上畫壇呈現出百花齊放、豐富多彩的景象。其中最具代表性的是以雅俗共賞、海納百川為主要特點的“海上畫派”，它所倡導的一種新的繪畫審美觀念與方式在相當長的時間內對畫家們的創作仍具有益的啟迪，甚至潛移默化地流諸今天中國畫家們的筆端。“海上畫派”是我國近代繪畫史上最為重要和最具影響力的藝術流派之一．任薰是“海上畫派”前期的主要畫家，對“海上畫派”的形成與發展具有重要的作用。

一、任薰生平和主要作品

任薰，字舜琴，又字阜長，室名恰受軒，浙江蕭山人．生活于道光十五年(1835年)卒于光緒十九年(1893年)間，晚清著名畫家，與任頤(伯年)、任熊、任預并稱“四任”，他的畫風直接影響了任頤、任預等，為海上畫派代表人物之一。其父任椿、兄任熊皆為畫壇名家。任薰自幼承其家學，喜愛繪畫，少喪父，從兄學畫，畫風與其兄略近．后創出自己風貌，與兄并譽畫壇。任薰由于居于兩位“海派”最重要的人物——任熊與任伯年之間，成就因而為其所掩。任熊比他大12歲，為任氏的首位畫家，聲名頗?。无闺S其學畫，故一般記載都將任薰附于任熊之后．對他的記載也都很簡略。《海上墨林》只記載：“弟薰，字阜長，以人物花卉擅名于時?！备]鎮的《國朝書畫家筆錄》(1911年刊)也只說：“弟薰，字阜長，畫人物師法渭長(任熊)，尤工翎毛花卉?！笔⑹迩逅嫷摹肚宕嬍吩鼍帯?成書于1922年)有較詳盡的記載：

任薰，字阜長，熊弟。工華卉，有筆勁挺，枝干條暢。人物學兄法，然奇軀偉貌，別出匠心。晚年人物運筆如行草而精氣愈顯，概由無人俱到而能臻此者。寓吳門最久。亦著聲大江南北。

任薰早年大概在蕭山的時間為多，人物畫秉承父兄．而又取法陳洪綬，筆法精雅，線條清圓細勁，造型略顯夸張，但也吸取了民間藝術的營養，用色濃麗，對比強烈，富于裝飾性，既有老蓮高古精雅的風規，又有“海上畫派”雅俗共賞的特點，二十余歲已享畫名。當時任熊已結識周閑，周閑(1820～1875年)，字存伯，別署存翁，又字小園，號范湖居士，居室名范湖草堂、退誤堂，浙江秀水(今嘉興)人，是浙西名士、書畫家，擅繪花卉，兼工篆刻。周閑的畫作后被收入《名人翎毛草蟲集》與《金石家書畫集》，任熊常往來杭州、嘉興、寧波之間，任薰可能也隨同前往。1852年．任熊與周閑同赴蘇州，結識了不少吳門文人畫家．任薰可能也在此到過蘇州。1868年，任薰與任頤去蘇州，后寓居蘇州，往來于上海。任薰定居蘇州的首因，是太平軍起義前后，江南文化之風仍以蘇州為盛，得以結識許多文士同好。當時蘇州最富收藏者有顧文彬等，而畫家則有陸恢、沙馥，以及常到蘇州的虛谷等人，其他以詩文見稱者亦不在少數。是由于蘇州乃紡織重鎮，商賈云集，亦為書畫家鬻畫謀生之所，在上海書畫市場尚未取代蘇州之前，仍有不少書畫家寓居此地。1887年，任薰53歲，因雙目失明．無法再作畫，晚年境況凄苦。1893年，任薰病逝于蘇州享年59歲。是年冬，其子亦卒。據載，“其書畫散佚無數．殊為可惜”。

任薰治學嚴謹，在寫生、臨摹上均下了苦功夫。繪畫題材廣泛，山水、花卉、禽鳥、人物都很精到，畫法博采眾長，面貌多樣，富有新意，造詣很高。人物畫取材廣泛，無所不畫。還經常描繪現實生活，抒寫真實感受。早年多雙鉤之作，工整細密、一絲不茍，受陳洪綬影響至深，取材吉祥、色彩熱烈、構圖飽滿、造型富裝飾性。晚年雙鉤、沒骨兼施并用，運筆如行草而精氣愈顯，花鳥動態活潑、變化多端。

任薰所繪人物畫《麻姑獻壽圖》，金箋本設色，縱172厘米，橫82厘米。據考，古時祝壽者多繪麻姑像相贈，稱“麻姑獻壽”，以圖吉祥長壽。該畫所繪麻姑占據畫的中心位置．容顏美麗、體態豐腴、舉止典雅，雙手交于胸前，執靈芝、萱草。身旁一玉女手托置有蟠桃和仙草的果盤。人物面相所繪上狹下豐，姿態古媚，形象塑造精妙入微。同陳洪綬一樣，任薰也注重線造型所體現的金石味，下筆呈丁頭描，墨線轉折處多棱角，用筆堅實剛勁，頓挫有致。人物服飾設色濃艷，衣紋線條繁縟，裝飾味比其兄更濃，頗有海派精神。背景的山石、樹木及遠處繚繞之祥云用淺淡虛靈之筆，使主體凸顯。加之金箋紙底色，使畫面更加華麗典雅，為任薰人物畫中佳品。畫左下方以行書署款：“阜長任薰寫于龍門”，下鈐“任薰”白文方印。作品只有名款而無紀年，從整體風格及用筆來看，應該出自任薰的晚年，他晚年筆下的人物形體作適當的夸張，精神表達卻又很含蓄，筆法簡練質樸。線造型所體現的金石味，使其強烈個性在這里獲得了充分發揮，既得于老蓮，又異于老蓮。

《蕉陰消夏》(圖1)為人物四聯屏的第二幅，寫一文士于花園中納涼，以雙鉤寫蕉葉，水墨寫修竹，筆致細潤，人物與背景之間十分和諧，顯示了他在人物畫方面純熟的技巧。從《高士納涼圖》我們可看出任薰與任伯年之間關系頗深。此作描寫文士坐于石上，觀望左側的竹枝與芭蕉。其文士之作風與任伯年人物畫極為近，惟用筆略細。而竹枝與芭蕉一向用以表征文人清雅，此畫的表現亦頗為細膩，接近傳統文人畫的風味，說明他與任伯年粗獷的畫風有很大不同。 在花鳥方面，任薰擅以雙鉤法描寫花卉及鳥獸，《蒲塘幽艷圖》(圖2)為此類代表。他以勁挺流動的線條．描畫荷花、荷葉由池塘崛起屹立的姿態，極有風趣，所用線條甚為精妙．充分表現高超的技巧，且具有裝飾趣味。這是任薰在花鳥畫方面的特點，與任熊、任伯年相較，也是他的長處。

任薰還長于園林設計．蘇州怡園的園景分東西兩部分．他設計一曲折的復廊，把兩個相對獨立的園景和諧自然地連接起來，復廓上的漏窗使園景顯得幽深、耐人尋味，顯示出任薰的審美趣味和設計才能。

二、任蘸的藝術風格

任薰在構圖上有其特長，在大小不同的畫面上，創作出許多新穎、寬廣、意境深遠的作品，尤其適應扇面上的表現技法，能筆隨意轉，在極小的團扇、折扇畫面上，開拓出廣闊、妙趣盎然的意境。

任薰作品在結構上比較嚴謹，很重視疏密虛實的主從關系。一人、一花、一鳥的主從關系都能巧心安排得體。平淡中亦能出奇，寧靜中又能生動。畫面上給人一種空靈明快之感。

他的另一特點是工于著色，濃淡相宜，清新可人，絕無柔媚習氣。他尤長于使用重彩著色，能把對比鮮明的色彩調和統一起來，使畫面上的景色更顯壯麗，又能從鮮艷色彩中透出古樸的意趣。

任薰人物畫線條遒勁圓韌。其晚年人物畫衣褶的表現。運筆如同書法中行草，似有行云流水之感，人物形態多奇偉．出乎尋常的風貌，帶有鮮明的性格化神采。

任薰出身低微，以鬻畫為生，文化素養不算很高，一生中絕大部分時間生活在低層民眾之中，這就決定了他的藝術是屬于民間的，他的格調與文人相比也就必然是較世俗化的。無論人物、花鳥或山水，其一向維持個人獨特的作風。他的畫清新活潑、雅俗共賞，這與他的宗師和交游是分不開的。從任薰的人生軌跡中，我們可以直觀到他與文人畫家的深切關系。他在蘇州的環境中，汲取了當地的文化氣習——注重傳統、畫風嚴謹、用筆工致、設色古艷。他的繪畫拓寬了傳統繪畫的題材范圍，增強了中國畫的表現方法，吸取了多方面的新鮮營養，擴大了人們的藝術視野，使繪畫藝術由士大夫文人的象牙之塔走向大眾，走向民間，走向世俗社會，對后世新型藝術創作的發展有著深遠的影響。他深厚的傳統功力和文學性的表現，譽滿江南，并對后來海派中工整秀雅一路畫風產生了很大影響。

任薰在中國繪畫史上取得的地位，證明了他能正確判斷歷史，判斷當時社會對審美的需求，深得石濤所提的“筆墨當隨時代”的美學思想之味，把文人畫和民間繪畫進行接軌。他成功經驗告訴我們：所有美術史上的大家，都與社會本身所處的時代相適應，生活在今天的每一位藝術工作者。更應該關注生活、關注時代，從自然中發現并找出繪畫的本和根。