死神唇邊的笑

“秘密的小徑把他們隱藏，香桃木樹林把他們包圍;

但是即使在死后，他們還是受愛情的煎熬。”

——維吉爾

愛情永遠是人類情感最溫柔、最動情的脈動。小說《為了告別的聚會》彰顯愛情終點的那個特別時刻，交織著激情與倦怠，深愛與逃避，寂寞與任性，多情與抱怨，思量著生命存在與自由的精神難題。愛情是石子堆砌的心，遠看她浪漫、真實，確如她的所在，然而一顆顆石子間的縫隙卻更加真實，實在難以牽強各個石子之間究竟怎樣粘連?!正如楠君與衛小森，只能觸摸遙遠的回憶，現實總是在汽車的馬達聲中清晰可辨。

小說中有關回憶的愛情對話，顯得親切細膩，不惜筆墨的點染、鋪陳，而現實的對話，干凈利索的短句，直至內心深處。這種語言本身就是一種暗示，回憶的時光總是那么親密無間，人的語言也柔和許多，而現實生活中，盡管相愛的兩人，總是因為各種不能而出現裂痕，這時的語言更近乎一種尖刀力刻傷痕。記憶太遙遠了，太不可觸及了，也就愈發的顯得珍貴，總希望抓住幸福的日子，卻遠去的愈發快，這種幽怨誰來承擔這份責任?

“我們一起去逛逛吧，老呆在一個地方容易影響情緒。”這是個非常好的隱喻，現代社會的快捷繚亂，終日的變化已經不能讓我們靜下心來慢慢品味生活的悠閑、從容。曾經那種建立在精神自足上的滿意，現在赤裸裸地依附在物質基礎上。沒有了星巴克，沒有了可茲品嘗的咖啡，生活的味道就會苦澀了許多，這樣的精神物質化的不穩定因素，密謀構建了現代人情緒的異常波動。與其說人們的思想在前人的肩膀上瞭望，不如說是情緒的善變使得人心更加驚慌不安，不知前方道路的最后終點是什么，盲目前行的未知時刻彈撥人的情緒，能夠抓住的本質是什么?存在是什么?

“親愛的楠君，你是怎樣理解存在?

存在猶如立于日光之下，孑孓于舊愁新事。

存在猶如你我逡巡世間，夢境生成或幻滅。”

這夢境、這舊愁，是留在腦際中真實的屬于自己的東西，盡管她如此的孑孓，也有生成和幻滅的時候，但“它們如老郵票般被存放在一個特殊位置，并隨著時間的消逝褪色發黃，越發顯其可貴。”。正因為她的美妙，才使得更需要珍惜。時常回憶，也就成了現代社會人的精神中最大的安慰。

把希望寄托在回憶，而不是未來，本身就是一種剝離，或者是一種搶劫，本該屬于未來的美好，現實中并不如此的美好，身染疾病，即將與并不愛的人結婚，這是一種殘酷，見不到光明的封殺。人的本能總是向著光明和美好，猶如隨著太陽而轉的向日葵花，當回憶裹挾著巨大的愛轉向石子堆積的心，回歸、死亡是最幸福、最有希望的遠行，也是對現實艷俗，對生的無意義眷戀的反叛，似乎更帶有生命中不可妥協的驕傲，盡管死亡，看起來那么憂傷。

如果說死亡是對牧歌回憶的追索，那么為什么要逃離現世便成了不得不追問的原因。作者給出的答案是對自由的渴求。當人們的肉體被囚禁的時候，雅科夫的死成了很好的隱喻，“不自由，毋寧死”。精神和肉體最大的不同之處就在于，精神是可以超越于肉體而存在，并向著理想的境界而漫游，而肉體會隨著時間、病痛的折磨漸漸消逝。當肉體被束縛著精神止步不前時，選擇死亡是對精神的一種解放。“死在這里升華成了最原始的解脫和對自由的仰望。”楠君和王陽明生活在一起的寂寞，以及被世俗誤解為“追求物質”的女人，在骨子里被深深地曲解了，“她說著，眼淚忽然滑了下來”。本質上，她愛的并不是這些，那遮遮掩掩的愛情表達，還是不可掩飾地流露了她的向往“你的自由灑脫，你的酒精氣味，甚至你的焦黃中指”，這樣的向往不可觸摸。

這樣的自由是充滿誘惑的，“我豈能不如醉如狂，讓絕代美人重見天光?”。夢中的衛小森，最頑強狂悖的行為，不是帶著藐視去表現煩躁，而是載歌載舞地禱示他的力量，撥開巨物吞噬的狂妄。與其說是舞蹈的道具，不如說是自由之神點化過的魔棒，那揮舞的激情，似乎在預告天明洞開奇跡，似乎要給這個混沌無知的世界帶來光明。或許，衛小森正沉寂在觀眾的喝彩中。讓人絕望的是，美人并不相信神棒的點化，“楠君沒有睜開眼，而是行尸走肉般地向后退，嘴里說:‘你的自由不過是根斷棒罷了’。”寂靜的森林中，似乎回蕩著木棒折斷的干脆而決絕的響聲，涼意回腸……“這是人的悲哀，經常在我們的想象中最真實的東西，不見得在生活中是最有益的東西”(蒙田)。

“待我成塵時，你將見我的微笑”。相對于楠君以死掙脫束縛，追求自由的決絕，衛小森選擇了遠行，隨便搭乘一輛火車，飄蕩起來。不免讓人想起魯迅的《野草》，一個絕望的人，和影子告別之后，不滿、寂寞、猶豫、徘徊，匆匆地行走在無妄的空間中，最終走向了墳墓。衛小森的走更多的帶有一種隨意，似乎想在不定的場域化解愁怨，漫無目的，搖曳在生命不能承受之輕的隨意中。

那捧玫瑰將綻放在衛小森的夢境，去點染森林中孤寂的綠色。

責任編輯維平