從“畫外”到“畫內”

摘要：數字技術的進程如此迅猛，使得影像的承栽方式日新月異。如今，觀者“參與”影像作品已經成為數字影像創作的一種重要手段。裝置影像和互動影像都不同程度地讓觀者“參與”其中。觀眾的“參與性”直接反映了影像作品的類型和作者的創作意圖。在以技術為基礎的數字影像創作中。觀者“參與性”已經成為一種全新的視聽語言，并影響著影像的傳播效果。

關鍵字：觀者“參與性” 觀影方式 影像裝置 互動影像 視聽語言

在影像文化高度發達的當代，觀眾早已經不僅僅是看客。人們習慣于審視影像。評論影像，參與影像創作。數字影像本身就建立在新興科技的基礎上。作品從構思到表現再到呈現方式都體現了科技的強大魅力。

筆者在此提出的影像“參與性”。主要體現在數字影像作品的傳達方式和接受方式上。如今的觀眾不單是站在畫外觀看，還可以通過動作直接影響和改變影像作品，把自己融入作品，成為作品的一部分。

利用數字技術對傳統觀影方式進行改寫

傳統影像和數字影像的差異。表現在現實與虛擬的對立、膠片的物理化學消耗與數字攝影前期的零消耗，更體現在因技術革新而帶來的美學和觀念的更迭。對于傳統影像，人們往往采用頂禮膜拜的心態，因為傳統影像總是在相對封閉的空間和狀態下完成。呈現給觀眾的是結果。然而數字技術最大的特性是可以將圖像作為數據進行編輯和改寫。這就使影像長期構建的視覺美學和審美趣味發生了轉變。如果說傳統影像是人們“觀看”的藝術，那么數字影像更是能讓觀眾“參與”的藝術。人們對影像不再是觸不可及。而是變得近在咫尺。

影像裝置令影像更加立體。對比傳統藝術，裝置藝術的本身就是一種顛覆。“裝置藝術創造的環境。是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受。這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介人外。還要使用它所有的感官，包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。裝置藝術不受藝術門類的限制。它自由地綜合使用繪畫、雕塑、建筑、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影等任何能夠使用的手段。可以說裝置藝術是一種開放的藝術手段。”

影像裝置作為一種重要的裝置藝術。其展示內容主要為影像，通過將觀眾置身于一個三度空間的“環境”，包括室內和室外。藝術家根據自己作品的表達主題并結合展覽地點的空間特色進行設計，觀眾介入和參與是作品不可分割的一部分。最終呈現的影像已經不單單是影像本身，而是人們的感官感受和生活經驗的延伸。

2004年藝術家烏爾善創作了數字影像裝置作品《新大陸》，將多媒體、影像記錄、裝置合為一體的感性風暴。世界7個大陸被硬性拼在一處，作為幻覺中的“新大陸”。烏爾善將展廳轉化為攝影棚，他推動攝影機在軌道上記錄著正在發生的一切，向在場觀眾打開影像生產的黑匣子。生產與展示同在，拍攝現場、展覽現場疊加。共同構成一個日常戲劇的圍觀現場。把表演臆想現實化。

互動影像實現了觀眾和作品的互融。正如工業文明的發展帶來了人類文明的不斷提高。計算機影像技術使藝術表現更加自如和豐富。更使得觀眾的“參與性”也越來越強。

互動技術作為數字技術的產物。利用數字技術來實現逼真模仿某種人際交流的特性，或者通過手控的互動模擬裝置實現對影像的操縱和互動，作品將隨之產生相應的聲音和反應。互動影像在表達形式上離不開影像與時間、空間的關系。而觀者更成為促進這些因素相互作用的關鍵，觀者的動作、行為、聲音甚至影像都可能是影像作品的一部分。

2004年藝術家胡介鳴創作了互動影像裝置《向上向上》。在上海美術館大樓東側，從墻角到樓頂搭著一排用電視機摞成的天梯，25臺電視機組成了一個完整的由下向上的狹長畫面。觀眾可以通過聲音影響電視柱中人物的影像活動。同時美術館鐘樓的大鐘將以超常的速度飛轉。這部作品不但隱喻著上海城市日益向上、向前的雄心。也象征著中國當代藝術向上、向前的趨勢。

如今，越來越多的數字影像作品把捕捉器對準了觀者。觀者由“畫外”走進了“畫內”，分不清是觀眾還是主角，直接參與了影像作品的實現。

2004年荷蘭Blendid團隊設計創作了名為“Touch me”(接觸我)的互動裝置，在互動中。參與者將身體的某個部位或者其他物體與磨砂玻璃表面接觸。互動的結果好像是人像被“復印”了下來。圖像會作為玻璃板的一部分被保留下來。在沒有其他互動的情況下展出一段時間。供大家參觀。參與者從互動過程中體驗到樂趣。而他們所創造的影像將被永久保留下來，成為作品的一部分。而作品將是無限和不可重復的。

利用互動技術實現觀眾的“參與性”，它不僅體現在影像創作上，更被用于展現方式的創新上。觀者通過動作來觸及感應器。在電腦控制下液晶顯示器上就會播放下一個畫面，整個過程好像觀者在翻閱一本普通圖書。而它從介質到內容都是電子影像的。形成一個虛擬的互動閱讀過程。

影像“參與性”帶來了全新的視聽語言

影像走進展覽館。相較于電影和電視，影像不再局限于影院、電視機等放映條件，數字影像作品走進了展覽館和戶外，因為追求的不再是單純的視覺效果，而是重在對全棲感官的沖擊。如今影像裝置藝術不再是對傳統的博物館展覽的一種反叛，數字技術正引領著一種全新的藝術表現形式。進入了博物館的永久收藏藏品名單。對于展現方式和環境的改變，觀眾在觀看影像時的心態也帶來了全新的變化，從對影像情節的關注轉面對影像敘述方式的關注。

作者和觀者的交流更直接。傳統的藝術形式如架上繪畫和電影等。從藝術家的創作到觀者接受信息，都是單一的、無可逆的，而數字技術令觀者真正參與影像。在心智體驗的過程中更產生出相互碰撞的火花。

在經濟全球化背景下。當代藝術家們都將自己對人類的終極思考反映在作品中。如何才能讓觀眾更深刻地理解作品。讓觀眾走進作品中。融入和體味作品無疑是一種最佳的選擇。觀眾通過人機交互擁有了選擇影像呈現狀態的權利，更在參與影像中了解了作者的創作流程。有助于正確理解作品和作者的意圖。而創作者也在觀眾“參與”過程所產生的反應中接收到觀眾對作品的看法和美學思考。

許多數字影像作品都是帶有不確定性和不可復制性的，因為每個觀者都有各自的認知能力和行為能力。作者在創作時可能并不知道結果會是怎樣、軌跡是否完熒，因此這類作品本身就帶有了隨機和無限性，更增添了作品的趣味和意義。

其實對于參與其中的觀者來說。當自己由觀眾變成作品的一部分，實現了從畫外走到畫內的過程，更是數字技術不斷前進的過程。觀者不再是旁觀者。作者也不再是作品的“締造者”。作者和觀者之間的界限模糊了，但是兩者卻同樣在享受著作品帶來的樂趣和思考。

可以說，觀者“參與性”的增強是數字技術不斷進步的結果，不僅體現了影像對于藝術形式的影響正不斷深入。更預示著一個嶄新的傳播時代的到來。