現階段舞蹈教育優化策略探究

舞蹈是以人體動作為主要表現手段的一門綜合性藝術，它包含了文學、音樂、美術、戲劇、武術、體操等藝術因素，通過人體這個工具來表情達意、藝術地再現生活。

現階段舞蹈教育的困惑

只注重短期訓練效果，缺乏對創新意識和創編能力的長期培養。在當前的舞蹈教學中，無論是基本功還是舞蹈組合，教師多注重的是短期訓練效果，如短時間(一個月)就要學會下豎叉，接著又要練習下大腰等；考試時僅以雙腿是否平貼地面、掌根是否觸地等實際訓練效果來打分，軟度好的得分便高；在學舞蹈組合時，以模擬訓練為主，以動作到位、節奏準確、有表情地完成作品為目標。按照這樣程序式的教學方式進行下來，學生雖然學會了基本功的各種訓練方法并掌握了很多舞蹈組合，但在創新意識和創編能力方面卻沒有得到充分培養和提高，這樣培養出來的學生自然只會跳不會編，只能形似不能神往了。所以舞蹈藝術如果忽視了作品分析及內在情感的調動，必然會造成只會舞不會演，表現力大打折扣的現象。

注重具體動作的輔導，不重視對學生內在情感的挖掘。一是在教學方法上不重視對內在情感的調動。在教學過程中，教師對學生動作的輔導往往花費大量精力。為了使其規范，教師往往會采用各種教學手段使之達到“標準狀態”，而在對作品分析和學生內在情感調動方面則不太下工夫，所以出現了只會舞不會演，動作很標準，節奏很準確，但舞蹈表現力卻相對較差的現象。我曾看過一位學生跳獨舞《蝶兒》，軟度、技巧都很好，動作也非常舒展，但總是打動不了人，感染不了觀眾，因為她缺少了內在情感的調動，有其形而無其神。當問到其在表現什么、表達何種情感時，她很茫然：“老師沒教?！彼栽诮虒W過程中忽視了作品分析及內在情感的調動，必然會造成只會舞不會演，表現力大打折扣的現象。二是教師本身缺乏一定的文學素養，沒有深刻理解作品的內涵。綜觀整個舞蹈的發展，舞蹈藝術從來就包括有深刻的文學性，作為文學形式的詩詞，已經成為舞蹈藝術的一種內涵。舞蹈的文學性主要指舞蹈的詩韻、意境。一部好作品，往往具有詩的特質。所以，教師本身的文學素養直接影響著對舞蹈作品的把握和理解能力，理解深刻可以給學生更深層次的引導，理解不深刻則不能引導學生去更好地理解作品，最終還是影響到作品的表現力。例如，在舞蹈《黃土黃》中有這樣一個場景：在黃土人忘情舞動秧歌的背景中，一位漢子雙膝跪地，癡狂撫摸親吻著膝下的黃土，表達了這片土地的生生不息及生活在這里的人們對這片土地的刻骨銘心的深沉的愛。這也是作品的點睛之筆、最感人之處。如果教師不能把這種情感理解透徹，又怎能細致入微地啟發引導學生呢?這樣在學生表演作品時肯定出不來動人心魄的效果。所以教師對作品的把握和理解能力直接影響著學生的舞蹈表現力。

注重對學生技能技巧的培養，忽視了對德育方面的引導?！敖虝恕笔抢蠋煹奶炻?，而在實際教學工作中，專業課老師更注重的是“教書”，偏重對學生技能技巧等專業知識方面的傳授，而對思想品質方面的引導幾乎沒有進行。舞蹈課也不例外，從活動到把桿訓練，從中間練習到組合的學習，都是以達到訓練效果為目的，沒有在教學中貫穿德育方面的引導，沒有調動一切積極因素隨時隨地對學生進行德育方面的滲透，所以造成了學生肢體軟開度提高了，但思想道德認識卻踏步不前的現象。

對創新性節目缺乏鼓勵性政策。在很多文藝匯演比賽中，主辦方往往關注節目的效果，至于它是自己創編的還是抄襲別人的不予問津；對創新性節目也沒有鼓勵性政策，所以造成了大家寧肯去扒帶子(抄襲優秀舞蹈作品)也不愿費力去創編的現象。因為創新的節目效果未必會超過扒帶子的效果，還要承擔觀眾不認可的風險，何必費力不討好呢?所以很多舞蹈老師采用了“扒帶子”的保險方法來應對各類比賽，一些公開發布的優秀舞蹈作品便成了舞蹈教師捕捉的目標。

現階段舞蹈教育的優化策略

提高文學素養，加強對學生內在情感的調動。一是教師應加強文學修養，提高對作品的分析理解能力。舞蹈教育在豐富文化藝術情感，開發人類知識潛能，增強創造力、觀察力、想象力等方面與其他教育學科相比，具有無與倫比的獨特優勢。遠在人類的原始時期，舞蹈與文學就結下了不解之緣。如今舞蹈取材于文學作品的更是不乏其例，中外很多著名的大型舞劇作品，大多是根據文學作品改編而成的，如大型民族舞劇《紅樓夢》，根據魯迅同名小說改編的《傷逝》、《祝?！返?，國外的《巴黎圣母院》、《唐吉訶德》等也是如此。這就要求舞蹈老師除了具有一定的專業知識外，還應涉獵大量文學作品，增強文學素養。這樣在給學生分析作品時，會講得入木三分，容易調動學生的內在情感。如舞蹈作品《秋海棠》，以一個飽經滄桑的藝人“秋海棠”的曲折動人故事為線索，表現了一位老藝人對戲曲藝術的鐘愛追求和對黑暗社會的控訴。此作品突出了一個“情”字，如果沒有看過這部文學作品，就不會深刻理解為什么當主人公撫摸到自己臉上被破相的傷疤時，會情感突變，義憤填膺，進而隨著音樂的高漲而瘋狂舞動，那么在給學生講解時，不能介紹整個作品的起伏，又怎能讓學生深刻理解角色內心世界的變化呢?所以，教師加強文學修養，提高對作品的分析理解能力，是調動學生內在情感的首要條件。二是采用“潛臺詞”教學法，提高表演能力。舞蹈是以肢體動作為主要表現工具來進行傳情達意的，如果沒有了內心情感的調動，便只剩下蒼白的動作組合了。所以給每個動作設定一句“潛臺詞”會使動作馬上生動鮮活起來。在學習東北秧歌中的“蝴蝶花”時，(第一拍雙手胸前交叉繞花，第二拍下劃至身體兩側繞花)可以采用兩組相對而做，互相比花的形式。具體操作是：第一拍，第一、三、五隊同學向左扭身胸前繞花，第二、四、六隊同學向右扭身胸前繞花，剛好可以對視，此時的“潛臺詞”是：誰的花大?同學們側點頭部，面帶微笑，睜大眼睛，像在詢問對方。第二拍，所有同學向相反方向扭轉身，雙手下劃至體側繞花，又面對新的溝通伙伴，做動作時像在興奮地告訴對方：我的花大。這樣一加潛臺詞，同學們自然而然地有了歡快喜悅的表情，動作馬上有了靈性。

多引導、多實踐，加大對學生創新意識和創編能力的培養。一是要多引導，培養學生的創新意識。在教學活動中，教師要有一雙慧眼，及時去發現同學們在學習過程中無意間流露出來的創新性動作，及時進行展示并大張旗鼓地進行表揚，引導同學們要敢于突破。長期引導，會逐步培養起同學們的創新意識。例如在學習兒童舞蹈《采蘑菇的小姑娘》時，有一個十字步配雙擺手的動作，表達小姑娘高興快樂的心情。在練習過程中，我忽然發現一位同學酣暢淋漓地舞動時，雙擺手無意間加上了繞腕的動作，僅僅一個繞腕，使舞蹈形象顯得更加稚氣、可愛了。我當即讓她展示給大家看，通過對比得到大家的一致認可。并抓住時機，適時地引導：舞蹈不是單純地模仿，而是全身心投入的有感而發，每個人都有自己的舞蹈風格，自然的才是最美的。要敢于打破一些約定俗成的東西，真誠投入就會有意想不到的效果，鼓勵大家敢于嘗試。及時發現、及時引導，長期堅持，同學們的創新意識會逐步得到提高。二是要多實踐，培養學生的創編能力。古人云：問渠哪得清如許，為有源頭活水來。舞蹈教育學，就其根本意義說，它來源于舞蹈教育實踐。失去了實際經驗，舞蹈教育學就成為無源之水，無本之木了。因此，在教學活動中，除了從思想認識方面積極引導外，多實踐才是培養創編能力的根本途徑。它不僅是舞蹈專業工作者的事業和追求，也是廣大舞蹈教育工作者實施教育活動的根本途徑。老師應堅持多引導學生做一些創編方面的練習，這些練習不需要太大的主題，從最簡單人手，逐步滲透到所學內容中。隨著教學內容的不斷深入，創編能力將得到不斷提升。例如，在課前活動中，我曾設定以“跳繩”為主題，自由創編動作的練習。同學們有的設計成單腳跳，有的設計成雙腳跳，有的正跳，有的反跳，有的行進跳，有的轉圈跳，還有的把繩柄握在一只手中，讓繩子像小馬鞭一樣在頭頂揮舞起來……再加上速度和力度的變化，不一會兒便出現了很多動作素材，將這些素材有序組合，一段“跳繩”操便迅速排成了。同學們跳著自己編的操，興趣盎然，既達到了活動的目的，又培養了創編能力。通過一段時間的訓練，學生掌握動作變化規律后，可以進行與教學內容相關的組合創編。例如在學藏族舞蹈時，讓學生創編一段藏族風格的舞蹈組合；在嘗蒙古族舞蹈時，創編一段蒙古族風格的舞蹈組合，當藏、蒙古、維、漢等不同風格的舞蹈學完時，學生已具備了會創編不同風格民族舞的基本能力。所以，多實踐才能不斷提高學生的創編能力，才會最終改變學生只會跳不會編的現狀。

調動一切積極因素，加強德育工作的滲透。舞蹈教育工作者的任務不僅在于傳授專業的技能技巧，提高教育教學水平，也在于通過舞蹈這種獨特的藝術形式培養品德高尚、綜合能力強的創新型人才。因此在素質教育盛行的今天，我們更應該關注舞蹈教育對學生素質的影響。為了讓學生在專業技能提高的同時，思想道德認識也逐步得到提升，教師應利用一切積極因素，加強對道德品質方面的引導，把德育工作滲透到教學中的各個環節，真正做到“教書育人”。如在課前活動中可采用兩人配合的訓練方法，通過互相幫助引導學生要團結協作、真誠付出；在軟開度訓練中，通過激勵引導學生要有堅忍不拔的毅力和能吃苦的精神；在舞蹈組合的學習中，通過榜樣引導學生看到他人長處，發現別人的閃光點；在互相觀摩的環節中，通過體驗引導學生學會尊重他人；在違反課堂規定而進行的“懲罰”中(注：懲罰辦法為同學們共同制定)，引導學生要誠信做人，說話算數；在欣賞或排練節目中，通過作品分析，進行真、善、美的熏陶；例如在欣賞雙人舞《同行》時，除技能技巧的講解外，更應該在表達主題上進行引導，對不離不棄的戰友情，生死關頭把生的希望留給對方的美好品質進行宣揚，使學生在心靈上得到凈化，從而在思想上得到提高。

對創新性作品，各主管單位應推出鼓勵性政策。為了實現舞蹈教育的真正繁榮，各主管單位應出臺對創新性作品的鼓勵性政策，這樣既可以減少節目“撞車”現象，又有利于作品的推陳出新。如自己創編作品應加多少分，抄襲作品不能高于多少分等。一當大家都感到抄襲作品并不能帶來什么益處時，就會積極發揮聰明才智，創編新作品?，F在央視的聲樂、舞蹈大賽已開始使用這種加分政策，鼓勵演唱、演出新作品。于是舞臺上不再只是白書湘的“白天鵝”、陳愛蓮的“魚美人”和楊麗萍的“雀之靈”，而是涌現出了一大批富有生命力和感染力的新人新作。然而在一些地方，由于缺乏相關的鼓勵性政策，舞蹈教育并沒有實現真正的繁榮。相信只要出臺相關的鼓勵性政策，新創作節目一定會逐漸增多，節目撞車、節目雷同等現象一定會逐漸減少，舞蹈教育也會真正蓬勃發展起來。

結語

舞蹈藝術在突飛猛進發展的同時，雖然還有一些弊端，但只要舞蹈工作者不斷提高文學素養，不斷完善教學手段，多引導多實踐，注重對學生創新意識和創編能力的培養，加強德育工作在教學各環節中的滲透，我們有理由相信，我們培養出的舞者一定可以既會跳又會編，既會舞又會演，思想品質不斷提高，綜合能力不斷增強；再加上相關鼓勵性政策的出臺，我們的舞蹈事業一定會更加繁榮!