摘要本文認為老師只有在教學過程中不斷學習更新自己的知識體系,糾正教學中的錯誤,彌補不足,才能使學生獲得技能,得到充分的情感體現才能使美術課獲得真正的成功。
關鍵詞欣賞課 設計課 思維定勢
中圖分類號:G633.95文獻標識碼:A
初中美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程,它對于陶冶情操,提高美術文化素養,培養創新精神和實踐能力,促進學生德、智、體、美全面發展,具有重要作用。什么樣的美術課才是一節好課呢?中學美術課堂教學中存在著一些有待美術老師解決的具體問題。
1 確立學生繪畫作品的評判標準
評論中學生繪畫作品的好壞,不能只看“這張畫畫得好不好,像不像”。每個學生的繪畫表現能力是是不一樣的。有些人能很容易就用畫筆表達出自己的情感,有些同學可能一直努力卻只能是像愛因斯坦做小板凳一樣,努力了卻沒有正式作品,但我們不能因畫得不像或不美就否定學生整個繪畫的過程。美術課程標準明確提出:“美術課程具有人文性質”,“美術學習絕不僅僅是一種單純技能技巧的訓練,而應視為一種文化學習”。美術創作是發現美,結合一定的形式用色、線、面表達內心最深處的情感的一個完整創作過程。從古至今,由中到外,各流派畫家都有著自己的情感體驗,他們表達自己的思想主張,完成風格獨特的作品。從印象派的光和色,到照相寫實主義繪畫驚人的逼真程度,我們不能說哪個更完美。數學作業1+1就是得2,只有對錯兩種可能。美術是一種視覺藝術,在我看來,學生作品和藝術家作品是一樣的,都是他們汗水的凝結,都是他們的真實情感覺的流露,藝術創作只有美或不美,喜歡或不喜歡的區別,用“好、壞、對、錯”這些生硬片面的詞語來評價學生的美術作品是不科學的,久而久之會使學生失去對繪畫真正意義和價值的理解。
2 適當突出美術學科的專業性
中學美術是一門將普及教育和專業知識相結合的學科,作為一名合格的美術教師,應有較全面的專業知識,具備獨立的審美見解和健康的審美心理。我一直堅持認為,評價一節美術課是否成功,不能一味的追求美術課的愉快氣氛,中學教師應站在理性的角度,應首先明確,中學生是成長中的人,中學美術不同于小學美術,美術學習不是隨便畫畫鬧著玩。我們不要低估學生的認知能力,結合學生實際水平,在課堂教學中要適當加入專業美術知識,從意識層面上提高他們的藝術感受。
這就需要美術教師把加強自身專業水平作為貫穿一生的任務,并且深入了解每個學生的學習能力,選擇專業知識的內容,分析知識的難度,有節奏的組織教學環節,使專業知識融進課堂教學中,作到美術專業知識少而精,成為每節課的最亮點。
3 美術欣賞課上正確使用多媒體
中學美術課中,關于美術常識與欣賞的內容占16%,但課本中現有圖片資料有限,知識含量相對少,學生只學習書本上提供圖片,很難使學生和藝術形成共鳴,在這種情況下,使用多媒體能增大課堂容量,彌補了傳統書本圖片欣賞的不足。這時,多媒體教學在課堂中的應用就顯得非常必要。不僅開闊學生視野,陶冶他們的情操,更提高學生的審美情趣,有助于他們并逐步建立健康的審美觀。
如何正確使用多媒體呢?每一名美術老師在上欣賞課前,都要先確立教學目的、教學重點和教學內容,再分析預期的教學效果和學生學習效果,然后再對課堂教學全面規劃,制作完善的課件。制作相應的課件時,要慎重篩選課本上相關藝術家的代表作品,以豐富欣賞課內涵。在制作課件過程中,應注意克服圖片信息堆砌現象,應用不合格的課件,學生學習過程中思路混亂、目不暇接,不但得不到好的教學效果,還會影響學生記憶深度,以至于節節學、節節忘。
4 設計課要引導學生打破思維定勢
初中美術課程安排中有“設計、應用”部分,設計課的學習范圍非常廣泛包括服裝、家裝,視覺傳達、視覺展示等設計,通過設計課的學習能提高學生未來的生活品質,它還能培養創造性思維。教師通過范例講解和創作示范引導學生在設計的過程中注意創新,從不同的角度進行思考,設計出個性鮮明的作品。我曾在變體美術字課上做了一個立體字變形示范,不經意間使學生在設計中形成了思維定勢,造成部分同學設計作品明顯雷同。思維定勢破壞學生的想象力,使設計作品流于一般,缺乏個性。
要解決這個問題,美術教師在教學示范過程中,首先要在教學上注意設計方法的傳授,淡化教師示范作品強烈的視覺效果,不斷總結得失經驗,減少學生思維定勢的形成。其次,對創造性思維要鼓勵,當學生突發奇想時,不否定靈感。要積極引導學生在創作過程發散思維,克服思維定勢,這樣才能讓設計真正的“活起來”。
伯克曾說“藝術是人類的天性”,每個學生的心中,都有一粒藝術的種子,只要有陽光的溫暖、清泉的潤澤,就能盛開出絢爛的藝術之花。初中美術課就是一門滋養學生藝術天性的課程,它能提高學生的美術素養,培養他們的創新精神和實踐能力。美術教師只有在教學過程中不斷學習更新自己的知識體系,糾正教學中的錯誤,彌補不足,才能使學生獲得技能,得到充分的情感體現才能使美術課獲得真正的成功。讓我們一起使初中美術教學變得嚴謹而快樂吧。