以《火把節的歡樂》談花腔藝術歌曲的演唱

[提要]中國風格的花腔聲樂作品創作相對薄弱，著名作曲家、音示教育家尚德義先生對這一領域進行了大膽嘗試和探索，并取得了豐碩成果。本文以《火把節的歡樂》此首花腔女高音作品為例，從風格與演唱兩方面對其進行分析論述。

[關鍵詞]火把節的歡樂i花腔藝術歌曲；演唱把握

花腔藝術歌曲作為一種外來的聲樂藝術體裁，有其獨特的審美特征、結構特點和音樂風格。作為一舶來藝術品種，花腔藝術歌曲在我國近現代聲樂藝術歌曲的發展長河中，顯得尤為薄弱。我國著名作曲家、音樂教育家尚德義先生對這一領域進行了大膽嘗試和探索，并取得了豐碩成果。本文便以《火把節的歡樂》此首花腔女高音作品為例，從風格與演唱兩方面對其進行分析論述。

《火把節的歡樂》作于1981年，首發于1982年。這是一首富含彝族風格，流傳廣泛的花腔女高音歌曲?；鸢压潱瑩魇菫榧o念率眾抗暴而殉難的鄧琰召首領的慈善夫人而舉行。自每年農歷六月二十四日起，夜以繼日，持續三天，屆時的彝族村莊將到處是火的海洋，情景蔚為壯觀。這首歌曲描寫的就是彝族人民最為隆重而傳統的火把節的場面，在結構上采用的是帶再現的三段體結構。前有引子，后有coda，中間有連接句。歌曲描述了彝族人民歡度火把節時歡騰熱烈的景象，唱出了彝族兒女在改革開放的新形勢下過著幸福美滿生活的歡樂心情。

在技巧把握上

著名歌唱學派波利亞學派的歌唱家培特里·托西曾說：“按照一般的唱法，花腔樂句分為兩種：不連貫的和連貫的。教第一種花腔樂句時，教師應當教會學生使他的嗓音能夠輕巧的運動，使他能夠把組成這一句的全部音符都以相同的力度清楚地唱出來，各個音符要均勻地分開，既不過于連貫，也不要過于斷斷續續。第二種花腔樂句是這樣唱的：唱出第一個音之后，其它音就按音級順序相連地一個接著一個唱出來，要唱得非常連貫，進行的速度應當是使聲音聽上去象某種東西在滑?！边@兩種花腔唱法，都是我們在歌中常見的。

A段中第二小樂段的“啊”字和襯詞“塞羅塞里塞羅塞”部分，這里既要唱出連貫流暢的音樂線條，又要在呼吸支撐控制的基礎上將襯詞部分唱得輕松、歡快：

這里的“啊”是這首作品中首次出現的斷音，要唱得跳躍、敏捷，聲音要清脆、純凈。襯詞部分“塞羅塞里塞羅塞”要輕柔地控制氣息，唱得既要有彈性、有力度，又要靈巧流暢。

B段的基本結構由4個樂句加補充句組成，4個樂句演唱時都要注意聲音的連貫性。補充句中華彩花腔技巧的運用，將全曲帶入了第一個小高潮，斷音的演唱應靠橫膈膜的跳動，每一個音都利用腹、膈肌作短促而有彈力的伸縮，感覺腰腹一帶有明顯的跳動，如同從內心發出的哈哈大笑那樣自然。同時，力度控制在mp～mf間，每一個音的彈起，聲帶作快速而連續的閉合、開放運動，使聲音干凈、利落，并富有彈性，最后穩定地結束在#G羽調性上。

第三段是A段的完全再現，進一步加深了聽眾對主題音樂的印象。尾聲部分主題采用A段的素材展開，連續花腔的旋律，升華了全曲的熱烈氣氛和歡騰場景。這里的斷音演唱時，要注意聲音的控制主要靠腹肌、膈肌，以免呼吸笨拙，聲音遲鈍，失去蓄勢待發的靈巧性。其腹肌、膈肌動作應是彈力和自然反沖的跳起，不可有一點點牽扯的感覺。聲音不要唱得過于開放、緊逼或黯然靠后，而要唱得干凈、明亮，富有顆粒感和彈性，并且要勻稱。無論是音符、時值等都要唱得既均勻，又流暢。在氣息的支持下，增加頭腔共鳴色彩，把聲音唱得靈巧飄逸，晶瑩剔透，富有穿透力。

在咬字把握上

美好的聲音還必須通過清晰的語言，才能表達出真實的感情。特別是演唱歡快喜悅的歌曲，則更要注意咬字的清楚和靈活。將每個字唱準確唱清晰，顯得尤為重要。

如作品A段第二小樂段中的襯詞“塞羅塞里塞羅塞”部分，咬字時就應輕巧地利用唇齒牙喉舌的力量，使字音吐得清晰、準確。因歌詞是用漢語寫成，歌詞中唯一能與他們語言對接的，最能表達彝族人民心聲的話語，就是他們平時所發出的襯詞“塞羅”。因此“塞羅”應唱得如同他們在日常生活中嬉戲、玩耍、求愛時的呼喚與高唱，或面對面說悄悄話時的羞澀與呢喃。

一般來說，這種輕快活潑的歌曲，吐字咬字應輕巧敏捷，如能帶上點彝族語言特色的咬字、吐字，配上旋律的上下跳進、跌宕起伏，則能更好地表達出彝族人民興高采烈、熱情奔放的情緒，使演唱趨于完善。

在節奏和力度把握上

旋律是音樂的生命，旋律又依托節奏而發展。彝族民歌非常注重節奏的多樣化，尤其善用切分節奏，以表達歡樂俏皮、輕盈優美、朝氣蓬勃的氣質。尚德義教授精通聲樂演唱規律，又深入彝族居住腹地，對彝族民族民間音樂的精華了如指掌。通過對大量第一手材料的消化和吸收，他準確地將明快、活潑的彝族民間音樂“弦子”流暢的連續八分音符和切分的節奏音型貫穿在歌曲始終，與花腔女高音或連音舒展或歡快跳躍的演唱密切結合，使女高音華麗輕快、玲瓏剔透的音質得到充分發揮，與歌曲內容融為一體，塑造了彝家兒女載歌載舞、縱情歡樂的音樂形象。

譬如在結束段當中，作者嫻熟地將切分節奏、八分音符與花腔斷音唱法巧妙地結合在一起，使作品在結構上達到前后一貫、首尾一致的效果。盡管作者于此處沒有標注力度符號，但在演唱把握上還是應有歌曲向高潮和尾聲推進時，與歌聲和情緒在歡樂的海洋中蕩漾時的那種一浪高似一浪的動力和氣勢。

在情緒把握上

A段采用了一個歡樂的主題，在bE官調式上展開，由兩個小樂段組成。其中重復寫成的四個樂句共8小節構成了第一小樂段；從“啊”字起到運用襯詞“塞羅塞里塞羅塞”寫成的樂句構成了第二小樂段。特別是連續出現多個“塞羅”，頃刻間就把音樂取材圈定在西南地區的少數民族之間，那種載歌載舞的場面躍然面前，情緒一下子調動起來。

A段的四句歌詞基本上是一字一音，開始部分演唱時應讓感情在歡樂中展開，音樂上表現出一種輕松自如、明亮歡快、樂觀向上的情緒，表現出彝家兒女興高采烈地踏著舞步，縱情歌唱的場景。第二小樂段的“啊”字和襯詞“塞羅塞里塞羅塞”部分，旋律基本由D0、MI、SO、LA四音構成，具有濃厚的民族色彩，調性已轉向b B宮調，音響效果上自然就顯得明亮、高亢而寬廣，在情緒上也表現出明快、歡樂的氣氛。

B段的基本結構由4個樂句加補充句組成，由連接開始直接引入B宮調式，用完整的五聲音階寫成。此段，尚先生交替使用了同宮系統的B宮和#G羽調式，因此演唱此段時，情緒上要注意突出這種調性、調式色彩方面的變化，以生動勾畫出姑娘、小伙、老人、兒童圍著篝火、舉著火把跳舞、彈琴、喝酒、游戲的幸福場景。唱到B段補充句中華彩樂句時，情緒上應略帶一點激動，將抒情與歡快的氣氛融為一體。最后穩定地結束在#G羽調性上，音樂上展現出一種召喚性。

第三段是A段的完全再現，演唱此段時，要結合自己最真實、最熱烈的情感，將自己全身心地置身于熱烈、歡快的歌舞場面之中，將火把節的歡騰場面推向最高潮，好似火把節歡樂的歌舞在彝家山寨振蕩，在大地上空回響。最后歌曲在花腔技巧構成的華彩段中結束，預示著迎接彝家兒女的將是更加美好的明天。

總之，整首歌要突出一個“熱情”，彝族人民是一個熱愛歌舞、盛情好客的民族，在歡度自己的節日時，許多歡欣是難以言表的，這時他們即靠歌舞來傳遞心聲，因此歌舞中所宣泄的情感自然也是“熱情”的。